2018年6月20日，由畫家孫玉清伏案創作的《盛世牧歌·中國夢·萬裡山河復興圖》局部展在炎黃藝術館展出。畫作韻納中華上下五千年中國精神民族魂，縱橫八萬裡人文自然國疆地勢，整個畫作氣勢磅礴，將中華文化與自然景觀完美的融合在一起。
中央美術學院教授、炎黃藝術館館長崔曉東，中國書畫藝術交流中心培訓部主任王春山，著名表演藝術家、書法家楊再葆，中華書畫文化研究院院長、著名金石篆刻家、書畫家王治春等嘉賓出席了展覽開幕式。
孫玉清介紹說，盛世牧歌·中國夢·萬裡山河復興圖是根據中國地圖和歷史發展的順序描繪的，他深愛和崇仰大中華五千年傳統文化，深愛和崇仰大中華天地人和，繁榮盛世，用了近四十年的歲月，創作完成了中華人文國疆七大藝術工程《盛世牧歌·中國夢·萬裡山河復興圖》（高約1.42米，長7500米）山水人物國畫長卷，立傳山河，塑造英傑，呈給中華民族兩個百年復興之旅，唯願九州同心，江山一統；中華復興，使命共擔；構建和諧，走向崇高；民族恆昌，龍騰東方。
孫玉清，字冰清玉潔，1961出生安微省阜南縣。中共安微省阜陽市潁東區委黨校高級講師。國畫師承崔曉東、書法師承陳樹良、金石師承王治春。著有詩集《太陽日記》、散文集《原始物語》、小說集《愛之路》、劇本集《龍圖騰》、哲思集《生民》、邊緣科學《全息命運共同體》、管理學《世界大商戰》、畫論集《丹青詩史》、詩書畫集《盛世牧歌》等。
據了解，《盛世牧歌》共分七個樂章，本次展出的作品為《盛世牧歌》之一的《中華人文國疆地勢圖》《復興圖》總序，《盛世牧歌》是一部具有原創性，開拓性、前瞻性、書卷金石人文性、獨一無二的曠世史詩般宏偉巨製。
《盛世牧歌》共分七個樂章：
之一、《中華人文國疆地勢圖》(15米X4米》，《復興圖》總序，韻納中華上下五千年中國精神民族魂，縱橫八萬裡人文自然國疆地勢，百大發明，五十六族風土民情、心靈家園。
之二、《復興圖》卷序一，《中華賦.民族魂》。用「國風」品，「離騷」體，漢賦格，唐詩律，宋詞韻，元曲調等民族傳統詩文藝術形式，創製五萬五千言中華民族龍脈文明史詩，並用太極龍脈綿延聖草書法體題寫在《萬裡山河復興圖》山水長卷首。
該賦除序曲外，共分十部交響詩，即「山河頌詞」、「創世頌詞」、「禮儀頌詞」、「思想頌詞」、「文化頌詞」、「改革頌詞」、「科教頌詞」、「農工商頌詞」、「體育頌詞」、「和諧頌詞」，力圖在弘揚中華五千年傳統文化中，彰顯共和國時代精神。
《盛世牧歌》之三、《創世紀·龍圖騰興·上下五千年中國精神》即《中華八百英傑圖》。該卷從盤古開天闢地到鄧小平改革，所有對中華民族做出傑出貢獻的砥柱脊梁正能量人物，均一一作詩塑像立傳，彰顯其中國精神民族魂，以引領中華民族復興之旅。
《盛世牧歌》之三: 《萬裡山河復興圖》（約九百六十萬平方分米），該長卷是作者（少年時，常夢想用馬良的神筆，把殘缺的雄雞型江山地圖描繪成完整的桑葉型國疆地圖，以償江山一統的宿願；青年時，背著畫板，懷揣夢想，踏遍南疆北國寫生）從1981年至今在三千多張八尺宣寫生稿基礎上，運用淺降、青綠、焦墨、潑彩等傳統山水畫形式及人文自然皴法，以悅心目、美行為、成數化、助人倫、窮神變、測幽微、督進取、促和諧為宗，以書風筆骨、墨韻哲趣、詩情文心、樂舞音律金石為範，融田園都市、草原綠洲、大漠戈壁、高原冰雪、海洋島嶼等山水畫種為一爐，工寫結合、虛實相生、抒情交響史詩化、牧歌哲理化地描繪了中華大地山川湖海、大漠戈壁、高原平野、長城石窟、大壩水庫、江河橋梁、亭臺樓榭、鄉村田園、都市風光等自然人文和諧盛世豐物，氣韻生動地彩繪中華民族文明的過去，和諧的現實以及美好而輝煌的未來。塑造了山魂、河魂、民族魂、中華風骨，樹起了大國復興崛起之風範，彰顯了中國精神，中國氣魄。含道映物，立傳山河，以圖載道，以藝濟世。
《復興圖》共分九幅長卷：卷一「天行健·.南國海疆，南沙守望」，即「南海宣言」卷；卷二，「地勢坤.盛世海歌.椰島之旅」，即「東沙中沙西沙海南島」卷；卷三，「生民.春天故事.江山一統」；即，「臺灣島（含釣魚島）至雲貴高原」卷；卷四，「伊甸.江南春曉．盛世桃園」，即，「東海至藏南邊陲」卷；卷五，「史詩．雪域高原．江流千秋」，即「東海至藏中」卷；卷六，「崛起．萬水之源．秦嶺黃淮」，即「黃海至藏北」卷；卷七，「復興．崑崙橫空．河奔萬古」，即「東三省南部至藏北青南」卷；卷八，「牧歌.天山大漠.林海雪原」，即「東三省中部至南疆」卷；卷九，「太極.北國邊陲，盛世和諧」，即「東三省北部至北疆」卷。
之五：《復興圖》卷跋一、《易·水墨韻章·文化復興宣言》。
之六：卷跋二、《中華萬福安康圖》，即一萬個不同的篆體福字，以祝願全球華人，炎黃子孫萬福安康。
之七：卷跋三、《中華萬壽無疆圖》，即一萬個篆體壽字，寓意為中華民族萬壽無疆，中華文化源遠流長。
《盛世牧歌》是一部具有原創性(畫遍中華人文自然國疆第一人)，開拓性、前瞻性、書卷金石人文性、獨一無二的曠世史詩般宏偉巨製。作為炎黃子孫，若用良知觀覽，不愛國，很難。
孫玉清是我的學生
文/中央美術學院教授、炎黃藝術館館長崔曉東
孫玉清是我的學生。他跟我學習山水畫已經有幾年的光景。我在山水畫的教學上，主張將傳統臨摹、對景寫生結合起來，在這個過程中培養閱讀前人經典作品的眼睛，鍛鍊觀察與感受自然的能力，錘鍊自身的筆墨技法，從而形成個人的藝術語言風格。孫玉清正是在這個教學體系下，從臨摹到寫生，再到完善個人創作的方方面面。在跟我學習之前，他已經有三十餘年的繪畫創作經驗，這是非常可貴的，也是孫玉清非常寶貴的財富。數年來，為了實現他的藝術夢想，孫玉清以其質樸的性格，堅韌的信念，走遍中國大江南北，通過實地考察與寫生，飽覽古籍，造訪名山大川，用他的熱情與汗水繪製了《萬裡山河復興圖》。這件作品的完成，體現了他對中華民族人文、地理、歷史文化的探索與研究，也反映出他在實踐中用於探索的可貴精神。
孫玉清在學習過程中，方方面面無不從其創作需求出發，從對傳統山水的對臨、意臨到臨摹與創作相結合的臨創課程，他都在帶有與保持自己業已形成的筆墨習慣的基礎上進行創作語言（特別是筆墨技法）的「再深化」——特別是在宋代山水臨摹過程中，他必須學會對臨本進行深入的「閱讀」，才能夠使其臨摹不流於表面。對於像孫玉清一樣有一定基礎的畫家來說，臨摹的目的並不是單純的技法照搬，也不是為了單純「借用」某種符號語言（例如特定的皴法或者點染與勾勒技巧）來完善自己的畫面，而是通過動手臨摹，去深入「閱讀」臨本背後的東西，比如在一組景物背後的用筆的「動勢」，運筆的節奏以及在特定節奏中對筆鋒的不斷調整等等。這些是需要在動手過程中去體會，從在臨本「看不見」的地方吸收其內在的法度。我認為，這是將臨摹應用於創作的前提，也可以說是「對臨」的重要目的之一。在孫玉清的臨摹過程中，我正是通過加強他對臨本的「閱讀」與「理解」能力的培養，旨在提高他對筆墨掌控的準確性，通過（臨本中）「有形筆墨」，去揣摩其內在的「無形筆墨」，以至臨古人之「心」的境界。在孫玉清的創作中，能夠看到他的進步，無論是對景物的設計與安排，還是對細節的處理和表現，都較之以往作品更加細緻，經得起推敲。
在孫玉清的創作當中，能夠看到他平時注重通過對景寫生，實地考察來積累創作素材，這對於一個畫家來說，是非常重要的。這既可以幫助一個畫家在面對自然時去鍛鍊自己的筆墨語言，又有助於畫家在進行創作時做到「胸中有丘壑」，特別是對於大型主題創作來說，更加需要平時的積累。然而，對於大型主題創作，畫面整體的把握不等於局部的羅列，這需要畫家在立意的時候，確立畫面的主題，畫面的一切都須圍繞這一主題展開。因此，取捨、對比、呼應等等，在創作中尤為重要。換句話說，在日常創作中可以迴避的一些問題，在大型創作中會更加凸顯出來，對畫面整體效果產生相互消解、主題弱化、畫面重複等負面作用。孫玉清的作品《萬裡山河復興圖》可以說是建立在一個比較龐大的敘事性語境下的作品，這類作品容易產生景物羅列、「流水帳」式的畫面鋪陳等問題，孫玉清在處理這些問題的時候也遇到了很大的困難。在我看來，他通過不斷的調整與推敲，在一定程度上把這些問題處理的比較得體。當然，孫玉清仍然需要在今後的創作過程中不斷積累創作經驗，提高整體把握的能力。
在我看來，在孫玉清的作品中，最有價值的，莫過於他對藝術的執著與熱情，以及他用於探索與實踐的精神。藝術家要保持對生活的好奇心以及對藝術的熱情，一切勤奮與學習，都要建立在這一基礎上。孫玉清熱愛傳統，並沒有被傳統所限制；他悉心臨摹，但沒有因循守舊的被範式化的筆墨符號裹足不前。他似乎在生活中總是有著獨特的想像力，並且每次都能夠把他的想像力付諸實踐，這對於畫家來說是非常重要的。畫家不僅要動腦，更要動手，只有在不斷的實踐中，才能發現問題，也是在實踐中才能夠找到解決問題的方法。在孫玉清身上，他的作品的藝術價值，其實正是他個人藝術精神的真實寫照——從這個意義上講，藝術品的價值，不正是作者精神、思想與靈魂的體現嗎？孫玉清的作品仍然有著各種問題有待他在今後的創作中去解決，而他作品中那種樸實、真誠的一面，正是其作品價值所在。我相信，通過他此次創作《萬裡山河復興圖》，作為一個重要的契機，能夠使他攀向新的高峰。
《萬裡山河復興圖》的學術課題研究價值
文/編者評論
作為一名基層教育工作者，為實現筆統江山宿願，對學生進行愛國主義藝術教育，38年，默默地走遍南國北疆，在寫生的基礎上，創作了7500米的中華人文國疆水墨長卷《萬裡山河復興圖》，該圖像雖有多方面不足，但瑕不掩瑜，有一下六個方面學術研究課題價值：
一、虔誠的工匠學術精神
《宣和畫譜》上說：「乾象天，天行健，故為馬；坤象地，地任重而順，故為牛。"「任重而順"，以民間工匠精神，虔誠執著地跪拜繪製江山一統圖。
潔身淨面，進畫室，虔誠地跪拜要立篆的山石樹木和祖先人物，然後再執筆跪下，傾全身之精力神力，盡情精微地寫出……出畫室也跪拜告別，終繪成《萬裡山河復興圖》。
二、原創的學術價值。在純熟的墨法前提下，原創是藝術生命存在之根，雷同是藝術生存的天敵。該圖初步形成自家樣，不僅獨創了人文國疆地圖全景式宏構，還獨創了人文自然皴法。融海洋冰雪，大漠戈壁，城鎮鄉村，山水田園等畫種皴法為一爐，從自然理法中提練出具有人文精神的筆墨語言，從生活真升華為藝術真。
三、承傳「成教化，助人倫"(唐張彥遠《歷代名畫記》)繪畫社會功能價值取向。立意具有一定的高度與深度，是一幅直觀的愛國主義藝術教育掛圖。愛國主義藝術教育是他作為有38年教齡的基層教育工作者的使命與擔當，也是他畫畫的最終目的。一幅圖，韻納上下五千年中國精神民族魂，縱橫八萬裡中華人文國疆地勢，百大發明，百家爭鳴，五十六族風土民情，古現代文化建築等心靈家園素材。凡炎黃子孫，若用良知觀覽，不愛國，很難!
四、前瞻性。《復興圖》不僅描繪了中華民族輝煌的過去，振興的現實，更彩繪了美好的未來藍圖。過去、現在、未來多維時空，虛實相生。在該圖中，臺灣等已經回歸，江山一統;釣魚島、黃巖島、中西南北沙諸島已開發利用;東中西南水北調工程已開發利用，人文國疆，青山綠水；瓊州海峽、臺灣海峽、渤海等跨海大橋及海底邃道已建成通車，膠萊運河已通航，月球和南極已開發利用。
五、「充實而有光輝之謂大美」(孟子《盡心下》)。該圖描繪了天地之大美，中華人文國疆之大美。"大美"不在尺寸，在於內容立意的高度與深度，在於「充實而有光輝"。
六、史詩牧歌交響樂式的抒情性。玉清有一定的文學哲學素養，僅《復興圖》上就題有十多萬字的自作詩。與其說他在畫畫，不如說他在寫抒情交響史詩。玉清說自己沒畫一筆一幅滿意的畫。希望他努力奮進，繼續前行，把央美校訓一一「盡精微，致廣大"作為繪畫的終極目標去追求。