原標題：當我們談論票房好萊塢在談論什麼
《鳥人》成為本屆奧斯卡最大贏家。
《鳥人》
《爆裂鼓手》
《布達佩斯大飯店》
《少年時代》
沒有了自拍梗和小李梗，有人說今年是奧斯卡的小年。但我們並不同意這種說法，淡化了一切插科打諢，今年的獎項之爭是電影美學之爭，頒獎後的評論也不再只圍繞哪個女明星的裙子更美，而是更多回歸到電影本身。2015年，87歲的奧斯卡就像個遍嘗美味的食客，當大洋彼岸的我們還在饕餮突然而至的「大餐」，它卻追求起了清淡雋永的養生口味。
□轉變
從「大片時代」到「文藝復興」
別看現在的奧斯卡像個文藝青年，曾幾何時，它也有過偏愛大片的時代，這個時間就在剛剛過去不久的21世紀初。1999年和2001年的第71屆和第73屆奧斯卡的最佳影片獎曾經分別頒給了《戀愛中的莎士比亞》和《角鬥士》，兩者都是非常典型的商業片。1998年，在全球席捲了18億美元票房的《鐵達尼號》，同樣在奧斯卡上拿下了11項大獎。到了2007年，奧斯卡還把最佳影片頒給《無間道風雲》。史蒂芬·史匹柏、馬丁·西克塞斯、克林特·伊斯特伍德、彼得·傑克遜等一大批商業片導演都是奧斯卡的常客。
真正的轉變大概發生在2010年第82屆奧斯卡上，影史票房冠軍《阿凡達》在投資不到1500萬美元的《拆彈部隊》面前敗下陣來，標誌著奧斯卡「大片時代」的告一段落，文藝之旗緩緩上升。
影評人電子騎士認為，奧斯卡的轉變是有意為之。原因之一是前些年有些評選結果遭遇評論界抨擊。另外一個很重要的原因，他認為是現在北美電影產業中，大片與獨立電影兩大體系分化得越來越明顯，「商業大片現在風格性明顯減弱，而藝術影片則強化自己的藝術特徵。作為一個行業內獎項，奧斯卡如果偏重《銀河護衛隊》這種商業大片很容易讓人感覺藝術性不夠，所以它理所當然要選擇一些藝術影片」。
影評人周黎明介紹，今年奧斯卡的文藝口味也受到一些批評，「以往還會儘量平衡商業和藝術兩個方面，比如去年最佳影片給《為奴十二年》，最佳導演給《地心引力》，到了今年一些不錯的商業片卻連提名也沒有了。太小眾也會影響到其商業前途的。」他預計明年奧斯卡或許將更加兼顧商業和藝術。
□不變
流水的表演鐵打的審美
雖然近幾年轉變巨大，不過奧斯卡也還有它比較穩定的方面，這集中體現在它對表演獎項的評判上。「殘障路線」和「技巧演法」一直是獲得表演獎項的兩大法寶。
電子騎士表示，今年的影帝之爭主要集中在小雀斑和「鳥人」扮演者麥可·基頓之間。小雀斑明顯走的殘障路線，表演誇張、情緒化，基頓的角色則是相對比較獨特的神經質和緊張、頹廢，更加內斂。相比之下，奧斯卡的眼光還是停留在上世紀80年代對「雨人」那種角色的欣賞。
女明星比較容易走的也還是扮醜路線和打悲情牌。奧斯卡一向喜歡細膩、豐富的角色，所以摩爾的表演風格很符合。最佳女配角阿奎特的表演相對紀實，她拿獎也和她本身的知名度不無關係。
□差異
好萊塢開始養生中國電影還很「餓」
當我們的票房不斷向好萊塢看齊的時候，好萊塢卻追求起了文藝。我們和他們之間，差的到底是什麼？
電子騎士給出一個形容：「好萊塢現在是吃飽了多年，撐得有點發慌，已經開始追求『養生』了；而中國電影現在是山珍海味一下子擺在面前，什麼好吃吃什麼，也不管是不是有營養。」
兩位影評人認為，在其它的評判緯度上，中國電影行業內獎項應當學習奧斯卡，繼續加強權威性。「有人說奧斯卡保守，但電影這個行業原本就是作坊式的行業，有比較強的傳統性。保守一點比年年更換合適。其次它很嚴謹，我們這兒的評獎現在很多流程和規則不夠嚴謹，就是圖大家都開心，沒有把獎項真的太當回事，對新人的鼓勵也不夠。」電子騎士說。
周黎明表示，好萊塢給中國電影最大的啟示就是實行雙軌制，既能拍合格的商業片，也要拍一些不以賺錢為目的的藝術電影。另外他認為目前國內電影獎項普遍缺乏清晰的定位，「我比較看好導演協會的表彰大獎，它的機制有點像奧斯卡，都是同行在評。這幾年評出來的結果我也在關注，非常有說服力」。
□連結
《鳥人》等影片將在京展映
25日，第五屆北京國際電影節公布了首批展映片單，除了《美國往事》《教父》三部曲等經典老片外，本屆奧斯卡最佳影片《鳥人》也入圍展映，本屆其他奧斯卡獲獎影片《布達佩斯大飯店》《模仿遊戲》也將展映，奧斯卡提名影片《消失的愛人》《利維坦》也在展映名單上。
□奧斯卡佳片
《鳥人》遠不止於形式主義
很多人以為《鳥人》勝在「一鏡到底」的攝影和場面調度。實際上，《鳥人》骨子裡是十分典型的好萊塢情節劇，所有事件都集中在幾天之內講述，情節展開的場所也集中在一家戲院，這樣的方式易於展現角色激烈的交鋒。電影直面明星衰老問題，與一些經典的獲獎影片如《日落大道》《藝術家》等在主題上一脈相承。
《爆裂鼓手》爆裂外衣+勵志內核
《爆裂鼓手》頒獎季前半程的表現並不出眾，但後來越來越多的人意識到它的酷。影片講了一個嚴師出高徒的故事，魔鬼方法和凌厲剪輯闡述溫情與善良的主題讓整個影片像J·K·西蒙斯扮演的老師一樣酷到爆炸，而且突出表現了絕不向平庸退讓半步的執著精神，與本屆評獎的主旋律暗合。
《布達佩斯大飯店》舞臺化風格的作者電影
這是去年很多文藝青年心中的最佳作品，導演韋斯·安德森在美術、舞臺、戲劇、攝影方面的修養甚至讓人顧不上讚嘆他在電影方面的才華。看似花哨的舞臺化表象既掩蓋又彰顯了他於這部影片的野心，形式之外這部影片包裹著安德森的思考，在情感上也有著深情款款的一面。
《少年時代》打破紀實與虛構界限
理察·林克萊特的《少年時代》要算本屆奧斯卡上最富有實驗精神的作品了，它實現了很多電影人心中的理想拍攝狀態：12年拍成一部電影，儘量淡化戲劇衝突，把一切交給時間去打磨，打破了紀實和虛構電影的界限。（記者聶寬冕）