澎湃新聞獲悉，「向史而新——浙江百年水彩畫作品展」今天在浙江美術館開幕，展出包括李叔同、林風眠、吳大羽、倪貽德、吳冠中、潘思同等眾多美術先驅創作的水彩畫作品140餘件。展覽同時立足於中國水彩畫學術立場，對水彩畫在中國的發生發展進行回望，以期對未來有所啟示。
《沈家門漁港》 潘思同 紙本 中國美術學院美術館藏據悉，此次展覽呈現了1905年至2020年這110餘年間藝術家創作的水彩畫作品，涵蓋了風景、靜物、人物等諸多題材。
展覽現場
展覽現場據浙江美術館方面介紹，展覽不同於以往按歷史時期編排構成歷史回顧展覽的做法，而是站在中國水彩畫的學術立場上，以中國水彩畫所表現的民族性、時代性、觀念性三個學術概念為起點，回望中國水彩畫的發生和發展，思考中國水彩畫與浙江的緊密聯繫，以期透過歷史對中國水彩畫的未來有所啟示。
《風景》林風眠 1980年 中國美術學院美術館藏展覽分為三個單元。第一單元「民族先聲：從西學東漸到浙江風貌」。本單元展出作品以中國早期水彩畫為主，展示了一條中國水彩畫家從學習西方繪畫技法到中西結合改良水彩畫技法，再到技法成熟之後創作帶有浙江風貌的作品。以此脈絡呈現水彩畫傳入中國後在繪畫技法、題材選擇上所發生的變化，從而反映中國水彩畫的本土化歷程。
《曬染布之二》 倪貽德 1943年 紙本 中國美術學院美術館藏
《礦山全景》丁正獻 1960年 紙本 浙江美術館藏第二單元「時代轉化：從寫實寫生到託物寓感」。長期以來水彩畫作為色彩教學的基礎訓練手段，寫實和寫生是水彩畫創作的主要模式。因此，在水彩畫作品中出現了大量靜物和風景題材作品。在這些作品中，水彩畫家從早期單純地追求客觀再現轉向了有意識的託物寓感，逐漸擺脫了水彩畫作為一種教學手段對自由創作產生的桎梏，以一種更加開放的面貌呈現在觀眾面前。在水彩畫創作的前後階段對比中，闡明了水彩畫相較於其他畫種的獨特之處，展示出水彩畫從教學手段向獨立畫種進發的時代轉化。
《葛嶺春色》 洪世清 1980年代 紙 本
《花卉一》 黃裳 年代不詳 紙 本 浙江美術館藏
《靜物》 潘長臻 1983年 紙本 浙江美術館藏
《三魚圖》 張英洪 年代不祥 紙 本
《似水年夢》 應金飛 2014年 紙本 36cm×36cm×20 第十二屆全國美術作品展銀「獎」第三單元「觀念生長：從個性迴蕩到觀念現場」。更加強調主觀色彩，具有獨特個人風格的作品和帶有多元觀念的作品是這一單元所展示給大家的。這些作品突破了傳統水彩畫對技法的依賴，對物象的真實再現，轉而對媒材邊界和文化語境不斷嘗試與探索。這些作品看似與長期以來大家所熟知的風景水彩畫背道而馳。但正是因為這種「背道而馳的創造力」才促動了水彩畫事業向前發展。在多元化環境中，個性化、觀念化成為未來一段時間內水彩畫創作的新方向。
《太湖岸》 吳冠中 2005年 紙 本 浙江美術館藏
《紹興柯橋》 吳德隆 2001年 紙 本 浙江美術館藏
《綠樹一一青山》 許江 2020年 紙本展覽由浙江美術館、浙江省美術家協會、中國美術學院美術館共同主辦，展期持續至9月3日。
展覽海報展覽名稱：「向史而新——浙江百年水彩畫作品展」在浙江美術館開展展覽時間：8月5日——9 月 3 日
展覽地點：浙江美術館7、8、9號展廳
（本文圖文資料由浙江美術館提供）
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