紐約北園（紐約公園）（水彩） 李鐵夫
明末清初，歐洲藝術傳入中國，水彩畫種所使用的媒材和表現力與中國水墨藝術的表現手法相近，故水彩畫成為中國藝術家極易接受的外來藝術畫種。清末，我國引進並接受西方教育模式，水彩畫課程出現教科書，水彩畫種在我國逐步奠定基礎。
在民國時期，徐詠青以風景水彩畫和鄭曼陀的水彩仕女畫相合作，創作出許多備受歡迎的擦筆水彩畫——月份牌。特別是20世紀初，水彩畫會成立，興辦展覽、促交流，在不斷地繼承、演變、變革中，水彩畫種逐漸本土化。20世紀50年代之後，中國水彩畫家在畫面中融入中國水墨元素，雖然兩個畫種的使用媒材和表現手法不同，但原理相通，作品都表現中國文化本體觀念的審美意象。中國本土化的水彩畫家們深入生活、紮根群眾，不斷運用水彩畫媒材創作出展示新時代中國風貌的水彩作品。
西學中用
早期水彩畫在中國的傳播，必提土山灣畫館。這個由外國傳教士傳播辦學、專門培養藝術人才的場所是我國最早開始傳播西畫的地方，也是中國最早培養出西洋畫人才的地方。土山灣畫館的教學涉及水彩、油畫等，其內容均與宗教相關。
從土山灣畫館走出的徐詠青成為我國最早研究水彩畫藝術的先驅。他吸收西洋水彩風景畫中的經驗，再緊密融合中國水墨畫，成為我國早年間頗有成就的水彩畫家。而鄭曼陀畫月份牌，在使用的媒材上基本都敷以水彩，層層皴染，使得畫面顯得豐富和飽滿，人們將這種新的樣式稱之為「擦筆水彩」 。畫家運用水彩媒介，以書入畫，所以，水彩在皴染的方法上自然與中國繪畫的方法相通。
西學東漸
明清時期西學東漸，由於西方水彩與中國水墨最為相近，均基於對「水」的運用，因而進入中國的水彩畫融合了中國傳統文化，孕育出具中國傳統民族精神意趣的水彩作品。早期留學生文獻記載，系統學習西方繪畫特別是水彩畫的年輕人有李鐵夫、馮鋼百、李毅士和李叔同等。
李鐵夫是最早留學西方的中國藝術家之一，他是中國水彩繪畫史上的第一位優秀水彩畫家，他把中國畫的筆墨意趣與水彩繪畫相融合，創作出具有中國特色的本土化水彩畫。留日的李叔同曾撰我國最早的水彩繪畫著作《水彩畫法說略》 ，其水彩畫代表作《山茶花》呈現中國傳統樂理和繪畫中的豐富文化意蘊。王濟遠在1927年創辦藝苑繪畫研究所，他在上世紀30年代出版的《水彩畫臨本》推動了水彩畫在中國的普及。
1923年，倪貽德出版《水彩畫概論》 ， 1935年俞寄凡出版《水彩畫綱要》 ；在此時期，伴隨教育改制，水彩畫得到廣泛普及。致力於早期水彩畫傳播的藝術家不勝枚舉：周湘以中國水墨技法入畫，使中西媒材結合，並出版《水彩畫二十四孝》圖冊。徐悲鴻在其《新藝術的回顧與瞻望》中稱土山灣畫館「對中西文化溝通……曾有極珍貴的貢獻」 。水彩畫在中國藝術領域中已逐步形成了一定的研究基礎，使水彩畫不斷本土化地向前發展。同時，中國藝術中的色彩意識逐步覺醒，在中國水彩畫家的本土化、民族化歷程中邁出了重要的一步。
本土化水彩畫中的書寫性
「骨法用筆」在歷代都有不同的理解與解釋，表現出的美學意義是不可低估的，而從水彩畫的層面觀察「骨法用筆」 ，也能從各個方面體現出其邁向本土化的美學特點。
很多時候，對「筆」的解釋是多義的，不分畫種，水彩畫中的以書入畫，都源自中國水墨畫對用墨的分寸——濃淡、輕重。如果用色過重，畫面會產生沉重感，失去傳統水彩畫中特有的明快，色澤疊加的透明感則無處可尋，失去了水彩畫的魅力。如果用色過淡，畫面會產生蒼白感，失去氣息。所以，對「水」的把控全在運筆之間。而對於黑的把控，無論是在畫水彩畫還是在畫水墨畫的過程中，要想恰到好處，都需要在畫面中引入書寫性。
追溯中國古代畫論，曾有「書畫同源」「書畫異名而同體也」等各種說法；唐代張彥遠在其著作《歷代名畫記》中云：「夫物像必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。 」又云：「運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。 」於是，對「水」所產生的通透感、韻律感，皆在筆墨之間。
從吳冠中的作品《水鄉》中可以看出，他創作的作品，是在尊重水彩特性和固有色的前提條件下，以中國傳統文化背景下的理念、筆意、意趣的美感創作本土化的作品。畫中洗鍊的線條融入了中國書法的書寫性，呈現在生動流暢的畫面之中。色彩表現點、留白表現面，處處蘊含入中國水墨意韻，更加巧妙地表現出現實生活中水鄉生活的質樸氣韻。
中國水彩畫家在繼承了中國水墨元素的基礎上，在表現水彩畫面的虛實和光影時，產生了微妙變化，詮釋出生命意境。如伍建平的水彩作品《老街印象》 ，在水色的衝撞中凝結著中國水墨的意韻。水彩畫在不斷用水、固有色、筆觸和形之間媒介和材質的碰撞，在材質上流露出中國傳統文化中的「意在筆先」 ，賦予畫面歷史和人文主義的關懷。當我們看到畫中牆面由表及裡的痕跡，承載著歷史的變遷，當看到陽光下用點線面描繪出形形色色的人物，不僅觸及心靈，同時也能感受到人生奔波的酸甜苦辣。創作者對線色的把控就如同寫書法一樣，不停地融入書寫性的思想表達，同時希望將中國畫中的筆墨融入到水彩畫中，在筆觸的流動中傳達其內在藝術理念和中國傳統的審美意蘊。
中國水彩畫在用筆方面，多講求洗鍊，強調用筆律動、形式變化、輕重回旋，崇尚中國畫中的筆意。通過運筆的書寫性，產生筆鋒的骨氣，能使畫面栩栩如生。當然，這源自中國水墨畫中的意趣情緒，水彩畫在本土化延綿的過程中，深入骨髓地融入了傳統中國畫追求的藝術精神；而西方水彩畫則不講究書寫性。隨著中國水彩畫本土化的不斷演進，中國水彩畫本身具有藝術觀念和時代特性，能夠對媒材使用、對形象表現產生直接影響，與西方水彩畫面貌迥然不同，使中國水彩畫更具有中國特色。
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來源： 《中國藝術報》