馬欣樂風景寫生的新體貌
2020-09-05 雲藝術馬欣樂風景寫生的新體貌
文/邵大箴
馬欣樂的風景寫生畫以宏偉的氣勢見長，在寫實的形和豐富的色彩中，構建既真實又新奇的景象，表現大自然博大雄渾的精神，追求藝術的大美，在當今畫壇獨樹一幟。
中國傳統的山水畫有悠久的歷史，有豐富的遺產可資借鑑，其中有院體山水畫、文人畫體系，近現代中西融合的體貌，包括近現代老一輩藝術家們的探索成果，等等。馬欣樂在從事風景畫創作的過程中，對前人留下的寶貴遺產和同代人的創作都有研究、有所借鑑。但他有自己的信念，要畫自己心中理想的景觀，不拄前人的拐杖走路。在經歷過一段艱苦摸索的道路之後，形成了富有自己個性的城市風景寫生的藝術面貌。
《維多利亞的晚秋》 尺寸：67cm×45cm
眾所周知，馬欣樂是個優秀的人物畫家，少年時期就曾跟隨大師黃胄習畫, 他的人物畫和畫馬的作品在業界和群眾中享有聲譽。他在人物畫領域的探索成果和經驗，對他在城市風景和山水畫創作上有不可忽視的影響。這可以從兩個角度看：首先，各門藝術之間，其創作原理是共通的，尤其是人物和山水，創作上的許多要求，尤其是筆墨運用方面,是共同的，畫家們可以舉一反三觸類旁通，從而有助於掌握它種藝術的基本要領。其次，從事某一種品類的藝術家，轉而從事它種藝術，會有自己的角度，有可能打破它種藝術家們固定的思維模式，產生某些新鮮的見解和發現某些新的方法，在新的領域中有所作為，甚至有革新的創舉。在中外藝術史上這類事例屢見不鮮。如原來學油畫的李可染，在轉入水墨畫領域之後，把西畫的寫生觀念、素描造型和光影法創造性地運用在自己的水墨藝術中，與傳統的筆墨和章法相結合，開闢了山水畫的新篇章。當然，李可染少年時期研習過傳統文人畫，有一定的筆墨功底。而欣樂多年研習中國畫，自20世紀90年代又旅美學習西方的油畫，研究和創作過大量的油畫風景和人物畫的作品，這些西畫創作的經驗和技法在他後來的國畫創作中得到了得天獨厚的運用，從而使他的風景寫生能夠別開生面、獨具一格。
《印第安圖騰》 尺寸：67cm×45cm
藝術家對一種新風格的追求，往往基於多種因素。近年來，欣樂之所以執著於宏大、雄渾的風景畫風，一方面主要是出於他幾十年來對中國畫的繪畫創作問題的思考，那就是繪畫作品如何更能有視覺感染力和心靈震撼力，形式語言如何更有現代感?西方油畫家們重視的語言的力度，如何運用在中國畫的筆墨語言中？傳統中國畫的程式能否有所突破？這些思考歸結一句話，就是中國畫如何變革，自己畫什麼樣的水墨畫。對這種常態的思考注入支撐力量，並驅使他進行實踐探索的，是他最初遊歷北美的經歷。他說：「20世紀90年代初，在我第一次來到加拿大和美國舉辦畫展和講學期間，我參觀了大量的博物館和美術館，那些古典的和現代的西方油畫所具有的造型和光色令人震撼，促使我的畫風發生了迅速的改變。我寫生和創作了系列的焦點透視的風景以取代過去那種散點式的、高遠、深遠和平遠式的風景構圖，在注重筆墨的同時，我又強調色彩的運用，甚至使用油畫中顏色的厚重感來表達這種心靈受到的衝擊。」
《嫣紅似霞》 尺寸：68cm×68cm
畫，可以描寫我們視覺所及的日常景象，也可以描寫我們平時難以見到並存在的特殊情景，還可以利用幻覺、錯覺或動用想像的翅膀,表現我們心中的期盼的幻境，表達的語言可以是具像、寫實的，表現抽象的和帶有象徵寓意的客觀世界和人們的心靈世界，給藝術提供了取之不盡、用之不竭的創作資源，藝術的內容和形式因此永遠不會枯竭而具有持久的生命力。因博大的自然景象而受到心靈震撼的馬欣樂，顯然感到文人畫的平面結構，以線為主要手段的語言，和以黑白為主要色彩的「素淨」的水墨，難以充分表達他內心的激情，決心要尋找新的語言和手段來加以表現。他說：「當時心靈受到震撼以後，也開始反思自己掌握的古人山水畫筆墨技法。古人採用從山腳爬到山頂，沿途記錄下所見的風景，然後用不同的視角連接不同的空間。而現代人的視野、感受及審美眼光與過去有很大的不同，這種焦點透視和近景特寫的方法，讓人有迎面而來之感，似乎更能表達自然對心靈的震撼。」他選擇了立體的空間結構，採用了輔以線條的塊面造型，大膽採用絢麗的色彩。他的取景是基於他在特殊自然情境的所見、所感，局部語言基本上是寫實的，而整體畫面則根據實景重新組合。這些都可體現於他的這批北美寫生作品。例如: 《拉斯維加斯印象》《漫步芝加哥廣場》等等，富有生機的紅色、黃色、 藍色……這些繪畫語言借用了水彩和油畫的色彩美，在色與墨的有機交融中，追求色調和光感，吸收了油畫的整體感和構成力度；在用線上，他適當運用了現代的平面構成法，在表現運勢時注意動靜結合，在景物的起伏和厚重的塊面中，強化視覺藝術的感染力；他在油畫創作中積累的構圖整體感和力度，對他這種體貌風景畫的創作必定多有幫助。
《漫步芝加哥廣場》 尺寸：45cm×45cm
這些表現方法，對傳統文人畫來說也許具有叛逆性。就這一點而言，馬欣樂創作的新體貌、新風格的風景作品，與徐悲鴻、李可染等等先驅們有了某種精神上的聯繫，他們融合中西的革新精神無疑給予了欣樂很大的激勵。不過，他清晰地意識到，今天中國畫家們面臨的任務，已與他們的前輩有很大的不同。雖然同時堅持中西融合的藝術路線，當代畫家們的文化自覺性和對民族文化的精神的理解，已有新的高度。馬欣樂在引進西畫造型空間、光、色等因素時，有更加全面的思考。他更加注意如何使這些元素與傳統的筆墨有機地交融，更巧妙、合理地處理寫生與創作的關係，更加關注意境的創造。他重視對風景畫精神氣勢的表達，他作品中豪邁的氣魄既來自於客觀大自然，也來自於他的內心世界。可以這樣說，他的風景畫在技術、技巧的層面，是對傳統人文畫的突破，而在人文精神上又與傳統繪畫一脈相承，並具有時代的氣息。
《根在橋山》 尺寸：90cm×78cm
對馬欣樂的創新、勇敢和膽識應該給予充分肯定，他創造的新體貌的風景畫，不僅給中國當今畫壇增添了活力與生機，同時也對中國畫的多元、多樣局面產生積極的影響。相信馬欣樂會沿著這個方向繼續邁步前進，不論是人物畫還是風景畫,相信他的繪畫創作在繼承傳統和語言創新的完美結合上，還會有更加出色的表現。
（本文作者系中央美術學院美術史系教授、博士生導師，著名美術評論家）
馬欣樂, 旅美畫家、鑑賞家，中國美術家協會會員。現為中國畫院副院長、藝委會資格審查委員會常務副主任，北京炎黃藝術館藝術顧問，第十二屆全國美展國際巡展評委會評委。師從黃胄並受長安畫派的影響，獲中國畫藝術碩士學位和西方繪畫碩士學位，曾於美國俄亥俄州立大學及堪薩斯大學美術學院任教八年，並師從紐約收藏家王己千先生學習中國古代書畫鑑定。
藝博林軒書畫院
專業策劃、編輯出版、設計製作各種藝術類畫冊，代理名人字畫。
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龍馬承筆墨，千載意更新——馬欣樂畫馬的藝術
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