美國的燈光裝置工作室 Luftwerk 和建築師 Iker Gil 在巴塞隆納 2 月的燈光節 LIum Bcn 設計了燈光裝置 「燈光幾何（Geometry of Light）」，用雷射構造線條，讓 1929 年巴塞隆納世博會德國館的重建館以新的方式呈現它的特點。
這座「巴塞隆納德國館（Barcelona Pavilion）」的原型由德國現代主義建築師路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）設計，由於所處的歷史時期、以及建築風格，這座建築在現在主義建築史上有重要意義。由於是臨時建築，它在世博會之後被拆除，又在 1980 年代被西班牙建築師重建。
重建的巴塞隆納德國館。圖片來自wikipedia。
重建的巴塞隆納德國館。圖片來自wikipedia。
在第一次世界大戰之後，德國在 1924 年實施了道威斯計劃，經濟得到復甦。對 1929 年世博會德國館的設計，建築師為了讓它達到「向新的時代發出呼喚」的效果，讓場館擁有了「自由平面」和「流動空間」的特點。它結構簡單，充分體現了建築師在 1928 年提出的「少即是多」的原則、大理石構成了規整的網格外觀；同時，大理石的牆壁和地板從內部延伸出來，又使建築的內外界線變得模糊。
在巴塞隆納德國館內設置的「燈光幾何」基於建築的特點，在建築上把紅色雷射投射成了大理石原本組合的網格狀方式。由於光可以透過玻璃，建築的邊界因此有了進一步擴展，達成了另一種層面的「流動空間」。
dezeen。
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燈光下的「黎明」雕塑。dezeen。
展館內的雕塑也是當時設計的特點之一。館內格奧爾格·科爾貝（Georg Kolbe）的雕塑作品「黎明（Der Morgen）」被放置在較小水池中，它映在了周圍的大理石牆面和空曠的水面上，使得雕塑和建築景觀融為一體，成為了空間設計的一部分。「燈光幾何」秀也把雷射網格打在了這個雕塑上 ，使它所在的空間有了另一種劃分。
這不是巴塞隆納德國館第一次被融入其他元素。2017 年 9 月，兩位西班牙建築師使用白色面板將建築的大理石牆壁覆蓋，並把這個項目稱為「失去材料性的密斯（Mies Missing Materiality）」。在這種情況下，參觀者不再能感受到這個建築之前的材料的特徵，能讓他們對建築有所感知的只有原先的空間劃分。
這個裝置所在的巴塞隆納燈光節 Llum Bcn 在 2月 15、16、17 日進行，有 20 個燈光裝置遍布巴塞隆納的 Poblenou 區、在夜晚點亮。據主辦方的介紹，這些燈光作為城市設施的新元素，可以在短時間內改變市民看待城市空間的方式。據活動網頁提供的信息，在巴塞隆納的龐培·法布拉大學 Poblenou 校區的圖書館牆面上，上演了「未來廢墟（future ruins）」的燈光秀。燈光描畫了建築材料的原始模樣、並投射在建築牆面上，使建築看起來是可以被透視、被解構的模樣。
「未來廢墟（future ruins）」燈光秀。barcelona.cat。
題圖來自 dezeen。