（圖源：Jasia Reichardt）
Joseph Schillinger 1895年出生於俄羅斯，他是一位數學家，也是一位作曲家。他最有名的成果就是席林格作曲系統（Schillinger System of Musical Composition），用簡單數字表示音高，半音為1，全音為2，小三度為3，大三度為4，等等。Joseph Schillinger的這個系統是基於數學過程的音樂創作體系。他還寫過一本《藝術的數學基礎》（The Mathematical Basis of the Arts），指出傳統管弦樂器對聲音的覆蓋不夠，設想以電子設備創造具有任何頻率和音色的聲音。他將數字術語應用於音程、節奏、和聲等，使元素之間具有更強的統一性和凝聚力。
Joseph Schillinger讓人們意識到，在相同的音階範圍內，還存在一個尚未被挖掘的聲音宇宙。展會特刊中選取了《藝術的數學基礎》中的幾段文字，談論的是對音樂家作品的還原統一。
（圖源：pianorarescores.com）
John Robinson Pierce（1910~2002）被譽為通信衛星之父，身為工程師的他除了研究無線電通信、微波技術，也涉足心理聲學和計算機音樂，他還寫了一些科幻小說。「控制論的意外發現」聚集了不少這樣的文藝工科男。
Pierce在著名的貝爾實驗室工作過一段時間，離開後自1980年代開始研究自己感興趣的計算機音樂以及聲學。
（圖源：en.wikipedia.org）
展會特刊收錄了他1965年的一篇文章《計算機與音樂》（Computers and Music），當時他自己對音樂的研究顯然還不充分，所以只能集中精力就基本技術問題進行說明。
音樂名家Karlheinz Stockhausen和John Cage嚴格地說都不是控制論藝術的典型代表，他們的音樂創作範圍更寬廣，當然其中也包括了電子手段及計算機作曲。
展會特刊中Karlheinz Stockhausen只貢獻了半頁文字，節選自他對自己作品的說明（Extract from notes on 'Mikrophonie I'）。他並沒有使用電子計算機作曲，而是在對各聲部的結構構思方面有些類似計算機方法，比如重視它們之間的交互作用。
而John Cage自1960年代後期開始嘗試使用計算機製作音樂，特刊節選的文章（Extract from 'A year from monday'）開頭第一句跟「控制論的意外發現」主題格外吻合：我們是計算機藝術的觀眾嗎？答案不是「不」，而是「是」。顯然它仍在普及控制論藝術的常識，更多篇幅是介紹自己面向聽眾觀眾的實驗。
Fontana Mix
（圖源：Jasia Reichardt）
（圖源：herbertbrun.org）
Herbert Brün在特刊上的文章題目簡單直白，Composition With Computers。他講的內容比較實在，總結了自己數年使用計算機輔助音樂創作的心得，概括成了幾種模式。
（圖源：en.wikipedia.org）
他講了兩個具體例子，Sonoriferous Loops（1964）和Stalks and Trees and Drops and Clouds（1967），都使用了IBM 7094計算機。
（圖源：computerhistory.org）
據Herbert Brün介紹，他的IBM 7094系統中安裝了專用符號庫，並且在計算機科學家協助下，他們開發了一套適合作曲要求的音樂符號體系。
（圖源：Jasia Reichardt）
Herbert Brün當時已經在使用MUSICOMP。這是一種自動生成樂譜的專用程序，是以Fortran和Scatre語言編寫的。後來出現了專門配套的計算機，鍵盤分為左右兩組，左邊設置音高，右邊是字母和音符。
（圖源：musicprintinghistory.org）
所以接下來就可以介紹一下MUSICOMP的開發者Lejaren Arthur Hiller Jr.了。
Lejaren Hiller起初學習的是化學專業，還在杜邦公司任職過一段時間。不過他同時也學習音樂，並且家庭藝術氛圍濃鬱，後來就成了一位作曲家。（圖源：musicainformatica.org）
1963年他在跟Robert Baker創作Computer Cantata時，兩人一起開發了MUSICOMP。這個詞是一個縮寫，全稱是模擬轉譯作曲程序（MUsic SImulator-Interpreter for COMpositional Procedures）。
Computer Cantata （1963）
Computer Cantata的組織計劃
（圖源：Jasia Reichardt）
Lejaren Hiller在展會特刊上的文章被冠以一個簡單至極的標題，Computer Music。同樣節選自他發表過的文章，主題是計算機作曲。它的內容並不簡單，文中透露了很多創作細節，也包括Computer Cantata的技術問題。
美國作曲家Gerald Strang認為，計算機既快速準確，又極其笨拙。
Gerald Strang不能算多出名，但對控制論音樂有部分涉足。他認為，計算機在作曲實驗中主要起兩個（互不相干的）作用，一是輔助作曲家輸出樂譜，一是直接生成聲音。前一個相對簡單，特別是有了MUSICOMP以後。
（圖源：composers.com）
Gerald Strang的文章The Computer in Musical Composition詳細描述了計算機生成聲音的研究成果，主要以貝爾電話實驗室（Bell Telephone Laboratories，簡稱BTL）的實驗為基礎。
計算機輸出的Compusition 4樂譜
（圖源：Jasia Reichardt）
T. H. O'Beirne在雜誌上介紹了格拉斯哥大學的著名產品SOLIDAC計算機的工作原理。這臺桌子一樣大的計算機於1959年開始建造，1963年完成，它只有1K容量，30kHz頻率。
（圖源：gorman.no）
和很多同時代的研究者一樣，O'Beirne團隊也發現計算機在精確性方面表現卓越，而且很容易為創作增添隨機性手段。
SOLIDAC可以直接輸出聲音，只要有放大器和揚聲器（有時需要磁帶媒介）與內部電路連接即可。並且通過適當的編程，可以改變脈衝的重複頻率，以控制音調；也可以改變重複次數，以控制持續時間。
1967年製造SOLIDAC的Barr and Stroud公司推出了一張唱片，以莫扎特音樂為素材，是隨機音樂的一次探索。
（圖源：physicalimpossibility.com）
「控制論的意外發現」音樂板塊最不能忽略的就是Peter Zinovieff，這位出生於1933年的英籍俄裔工程師今天仍然健在。他發明的EMS VCS3合成器深受Pink Floyd、Krautrock、David Bowie等著名樂隊歌手的歡迎。
（圖源：theguardian.com）
EMS系列合成器有一個系列。EMS即Electronic Music Studios，是Peter Zinovieff跟兩個合作者在1969年一起創立的公司。他在「控制論的意外發現」介紹了自己工作室正在使用的計算機，還有混合了不同聲音來源的特別樂譜。
Four Sacred April Rounds的樂譜
（圖源：Jasia Reichardt）
在展會上，Peter Zinovieff將設備的交互功能提供給參觀者，參觀者可以在麥克風前唱歌或吹口哨，然後計算機會根據輸入的聲音即興創作一段音樂。
Peter Zinovieff-January Tensions
ICA在1968年為「控制論的意外發現」製作了一張唱片，展示了控制論音樂的實驗成果。
1. Lajaren Hiller and Leonard Isaacson - Illiac Suite (Experiment 4) - Lajaren Hiller and Leonard Isaacson
2. John Cage - Cartridge Music (Excerpt) - John Cage
3. Iannis Xenakis - Strategie (Excerpt) - Iannis Xenakis
4. Wilhelm Fucks - Experiment Quatro-Due - Wilhelm Fucks
5. J.K. Randall - Mudgett (Excerpt) - J.K. Randall
6. Gerald Strang - Compusition 3 - Gerald Strang
7. Haruki Tsuchiya - Bit Music (Excerpt) - Haruki Tsuchiya
8. T.H. O'Beirne - Enneadic Selections - T.H. O'Beirne
9. Peter Zinovieff - January Tensions - Peter Zinovieff
10. Herbert BRÜN Infraudibles - Herbert BRÜN
（圖源：discogs.com）
這張唱片裡有一首槌屋治紀（Haruki Tsuchiya）的作品，而這位程式設計師是日本計算機技術小組（Computer Technique Group）的成員，他們在展會上更為人關注的其實是對計算機圖形學的探索。
「控制論的意外發現」音樂介紹（Peter Zinovieff出鏡）
References: