蘇軾《木石圖》與傅抱石《蝶戀花》,2018拍賣過億畫作賞析!

盛世收藏，隨著中國人均GDP超過1萬美元，隨著投資渠道的多元和理性，隨著中國文化自信走向全球，中國書畫正以勃興的態勢，迅速成為國人青睞的對象。

2018畫作拍賣市場回暖，不乏過億的畫作，過千萬的畫作更是不斷湧現。預示著書畫市場迎來春天。

下面，我們來欣賞下2018拍賣過億的畫作！

蘇軾傳世的僅存三幅，《木石圖》是其中之一

木石圖

2018年，蘇軾孤品《木石圖》以4.636億港元（約合3.9億--4億人民幣）被中華區機構買下，一舉成為亞洲拍賣市場的最貴古畫！

蘇軾是北宋時期的絕代文學家，位列「唐宋八大家」。說起蘇軾，只要是個中國人就無人不知無人不曉，不論是其在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了極高的成就；還是蘇軾在吃喝養生一道上的研究；亦或是蘇軾曠達的心態……都是教科書中的名人，藝術的豐碑，今人的偶像。

蘇軾畫不拘泥於形似，常以枯木竹石宣洩胸中塊壘。蘇軾的繪畫作品，如今傳世的僅存三幅。一幅中國美術館的《瀟湘竹石圖》，一幅臺北故宮博物院的《雨竹》，第三幅就是這件《木石圖》（是為唯一一幅私人收藏，可見有多珍貴）。約1937年，《木石圖》被日本人以超過萬金的價格購藏，後證實進入到阿部房次郎爽籟館。

蘇軾孤品《木石圖》約為27x543cm，其中畫心約為26x50cm，可分為三段來看，除引首部分的空白之外，首先是畫心部分，繪製有枯木、石頭、草木等；第二段先後是劉良佐與米芾的跋文，由於年代久遠，劉良佐與米芾兩人跋文的紙張似乎被裁開後合在一起；第三段為元代愈希魯和郭淐跋文。印章部分可見有40餘枚，涵蓋南宋、元代、明代等人鑑藏印，但是清代之後沒有任何的鑑藏印（說明收藏轉手率）。

《木石圖》畫心部分前作枯木一株，樹幹扭屈，上出二枝，樹根小草，作隨風披拂狀，中間較大者，上偃如巨然法，樹後巨石。

潘天壽《無限風光》是指畫

《無限風光》

2018年，潘天壽《無限風光》以2.875億元成交（以2.5億元落槌，加佣金2.875億元）。

在2015年，潘天壽的《鷹石山花圖》在中國嘉德就拍出2.79億元天價，創下當時潘天壽作品拍賣紀錄，而這次的2.875億元，無疑又是一次傳奇故事。

潘天壽先生的這件《無限風光》創作於1963年，是一幅飽受讚譽的精品。這一幅寬一米五，高三米六的作品，竟是由手指所畫！

潘天壽不僅是一位中國畫用筆大師，還在指墨畫上有著非常高深的造詣，他的指墨畫成就在清代高其佩之後，一人而已。

指頭畫對中國傳統繪畫而言是一個小支流，要想在指頭畫上有所成就，必須認真先學習毛筆畫，如果不在毛筆畫上紮下穩固的基礎，而錯誤地認為指頭畫新奇，或者以為用指頭來畫可以取巧，可以來好奇炫世，不願在毛筆畫上下苦功，這是不對的。

潘天壽的指墨畫成就主要表現在花鳥、動物畫上，如他畫的《靈鷲圖》、《花狸奴圖》、《抱雛圖》、《煙雨蛙聲》、《梅鶴圖》、《梅花芭蕉圖》、《靈芝圖》、《棕櫚圖》、《磐石墨雞圖》、《魚樂圖》、《盆蘭墨雞圖》、《晴霞圖》、《新放》等，其中《夏塘水牛圖》、《松梅群鴿圖》、《雄視圖》還是丈二匹的巨製。此外，也有少量的指墨山水畫，如《暮色勁松圖》、《松石梅月圖》、《江洲夜泊圖》等。潘天壽的指墨人物畫最少，目前所見只有《濠梁觀魚圖》、《梅花高士圖》、《舊友晤談圖》寥寥幾件。

《無限風光》氣勢撼人、巍峨霸悍，而它最後的成交價，更讓人可以坦然說出：這絕對是潘天壽指墨藝術的巔峰之制。

傅抱石《蝶戀花》，散鋒筆法的巔峰之作

《蝶戀花》

傅抱石《蝶戀花》以1.334億元易主。傅抱石是近代中國最有創意的藝術家，而且也是畫、書、文、印「四絕」的全才。其「四絕」中，以山水畫成就最高，而山水畫中又以「雨景」最具有魅力與代表性。其雨景魅力無窮，風格獨特。他用大筆破鋒，快速運筆，斜掃出的雨絲，蒼蒼茫茫，恢恢蒙蒙，極具動勢。

1957年8月21日， 傅抱石率中國美術家代表團訪問東歐回國暫留北京，受邀前往陳毅家做客。席間，愛好詩詞的陳毅深情誦讀毛澤東所作《蝶戀花·遊仙》，傅抱石感慨良多，開始醞釀創作。

這裡，傅抱石著力於刻畫嫦娥與吳剛，以拿手的散鋒筆法(為了把毛筆的性能和潛力充分發揮出來，傅抱石「在運筆時加大了壓力，將筆鋒按倒，筆腹乃至筆根觸紙，再略微捻轉筆桿，筆毫便自為散開，一鋒分為數鋒，形成了獨特的筆形——散鋒開花筆」)畫出傾盆大雨，再現「淚飛頓作傾盆雨」之意。

《蝶戀花》美麗的嫦娥在高空揮袖起舞，吳剛捧著桂花酒相伴，天上和人間依強勁而密集的雨絲相連接，而嫦娥身邊紛紛揚揚的柳葉與地下遍插紅旗的山巒大地相互呼應，畫面渾然一體，極富浪漫主義色彩。

嫦娥一如既往地豔麗高貴，筆墨果敢洗鍊不施修飾，化工整嚴飭為寫意飛動，面部刻畫精中有細，尤其著力於人物的心境表現，追求主體與客體間的情感共鳴；但人物形象比以往略有不同，體態雍容典雅，臉龐豐盈端莊，表情沉著剛毅，尤其是眼神的描繪，先淡墨輕描，再以很少的濃墨稍加勾勒，給人以明朗清澈而深邃之感，同時又洋溢著一股安詳的溫情感。同時，傅抱石十分注重氣氛的烘託、意境的營造，善於將山水畫的技法融合到自己的人物畫中。這裡，在一片「淚飛頓作傾盆雨」之中，筆墨看似潦草荒率，實質注重節奏與韻律，創造出既瀟灑自如又清曠古雅的風神。

1.035億！傅抱石《琵琶行詩意圖》，抗戰時所作

2018年，傅抱石還有一副作品，同樣過億成交——《琵琶行詩意》。

題識：江州司馬溼青衫，一曲琵琶駐客帆。馬亦低頭蜷復顧，中天唯見月光寒。郭沫若詩。傅抱石東川寫。

印文：抱石私印、蹤跡大化、往往醉後。

《琵琶行詩意圖》

傅抱石在重慶期間，有幾個題材是常畫的，尤其在人物題材上，一個是屈原的《九歌》，一個是白居易的《琵琶行》。他從1944年開始，前前後後，一直到1949年他還畫過《琵琶行》的作品，已知的前後有四五件此類作品。其中有一件比較大尺幅的現於南京博物院。此件作品中並沒有紀年，但從風格上我們可以判斷應為1944或1945所作。

「楓葉荻花秋瑟瑟」，中國繪畫文人介入後，畫畫、詩書、心境都是融為一體的。上世紀四十年代是中國抗日戰爭的時期，傅抱石從江西到南京，從南京又轉輾逃難進四川。他對《琵琶行》這樣一個題材有深刻的感受，對白居易、潯陽江上的歌妓有著深深的同感——同是天涯淪落人。白居易被貶在江州做官，傅抱石是逃難進了四川，在心境上有著許多相似之處。

《琵琶行詩意圖》既有大筆揮舞的豪情，又有優雅古豔微妙的表達。畫中四位人物，女主角衣著明豔，紅衣白裙，但眼帘半垂，是「低眉信手續續彈，說盡心中無限事」的哀而不傷。

畫中女子在墨筆渲染皴擦出的濃濃夜色中，被身旁的燭光照亮，紅與黑色的對比，正有落寞紅顏的味道。旁船上對飲主客兩人，愈聽愈靜，相對默然，和樹下隨從一樣，衣著神情俱是素淡，襯託著女主角的明豔。

畫面中人物的主次關係在這裡處理的十分分明。線條上取借了高古遊絲描，如歌妓服飾上硃砂重彩，及她的頭飾，都體現了她的高古之氣，盡顯古豔。

南宋畫《漢宮秋圖》，乾隆御題引首「蕭景澄華 」

2018年北京保利春拍，一件宋人《漢宮秋圖》便以1.242億人民幣完美成交。

《漢宮秋圖》局部

南宋偏安一隅，當朝並不思北伐收復中原，而只是一味歌舞昇平，同時又想盡辦法粉飾太平。與《漢宮秋圖》創作時間大致相同的傳世南宋繪畫，不管是院畫還是士夫畫，其主流都著眼在此。這些反映宮廷皇族好尚的作品數量最多，都以形式新奇優美而表現閒情逸緻取勝。不過，大約在孝、光、寧宗前後，當時也偶有衝破宮廷院畫規矩束縛而創作的一批佳製，如李唐《採薇圖》、傳為陳居中《文姬歸漢圖》等，都是借前朝故事來諷誦現實，《漢宮秋》畫的是漢武故事，當是受此種流風影響，目的大概不外諷喻、規諫南宋統治者之類。

作為南宋宮廷畫家的上乘之作，《漢宮秋圖》是迄今為止已知的唯一一幅留有漢武帝御容的古畫，收錄《石渠寶笈續編》，貯御書房。乾隆皇帝對此畫頗為喜愛，不僅為其御題引首「蕭景澄華 」，並且還賦詩四首。通過對四首詩的解讀，有助於我們理解此畫描繪的主題與蘊含的意義。其實這件《漢宮秋》之名，不過是「漢宮秋景」或「漢宮秋色」之意，不僅與王昭君故事毫無瓜葛，更與馬致遠所作《漢宮秋》雜劇了無相干。要言之，此卷《漢宮秋》，應是創作於李唐《採薇圖》、《晉文公復國圖》、蕭照《光武渡河圖》、劉松年《便橋會盟圖》流風之下、以漢武帝甘泉宮候約西王母故事為題材的一件宋院畫傑作。

畫中描繪了幾組人物，聚散動息，顧盼有態，意境古雅，典雅工麗的風格，堪稱宮廷畫家的上乘之作。

儘管關於《漢宮秋圖》的故事描述、主人公身份、何人所畫甚至名稱等尚未有確鑿認定，但古代書畫鑑定和鑑賞的專家學者朱紹良和邵彥均認為這是一件「南宋精品」。

「千巖萬壑」系列價格不菲

2018年06月18日晚上6:30，「大觀——中國書畫珍品之夜·近現代」舉槌，李可染先生的作品《千巖競秀萬壑爭流圖》1.265億元成交。該作品以7200萬元的價格起拍，經過一番競價後最終1.1億元落槌，加佣金1.265億元。

此作是李可染晚期山水畫傑作，是繼《萬山紅遍》後，完美體現李家山水圖式的又一經典。需要說明的是，「千巖萬壑」是李可染同一個主題，畫了多件作品，價格都不菲。

《千巖競秀萬壑爭流》

2017年香港蘇富比秋拍中，李可染同名山水作品《千巖競秀萬壑爭流》（署「一九七八年歲始」）以1.2216億港元成交。

此件作品（即此次以1.265億元成交的《千巖競秀萬壑爭流圖》）也作於1978年（本幅署「一九七八年一月」），無論從整體構圖還是畫面題字位置，均有極高的相似性。

此外，李可染創作於1982年的《千巖萬壑》在2014年保利秋拍中拍得3795萬元。創作於1988年的《千巖競秀·萬壑藏雲》在2012年保利秋拍中也以3277.5萬元成交。創作於1986年的《千巖競秀圖》也以2760萬元在中國嘉德2013年秋拍中成交。

李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專師範科學習。1929年以優異的成績入杭州西湖國立藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作。1946年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。

「千巖競秀萬壑爭流」句出《世說新語》，乃晉顧愷之答客問，稱會稽之山川秀美處。一九五六年夏天，李可染有八省寫生之旅，在浙江會稽境內，過山陰道中，偶然遇雨，見茂林蔥鬱，聽奔流如管弦，已成心中意象，再讀前賢名句，遂有感而發，日後引此為創作題材，遂成「千巖萬壑」之圖。

畫家重拾北宋範寬《溪山行旅圖》為代表之「豐碑式山水」構圖。這幅山水畫傑作，基本意象就是兩組：一組是「崇山茂林，蔥鬱華滋」；一組是「奔流急湍，如鳴管弦」。一為山，二為水，單純的不能再單純，甚至連房舍、橋亭和點景人物都省略了。色彩也很單純，水墨之上，局部輕染淡墨，略分深淺，以表達「蔥鬱華滋」的生氣；除了樹幹和局部山石輪廓用濃墨，全畫基本上是用淡墨一層一層積墨而成，畫出了「草木蒙籠其上」的感覺；山谷遠處，「若雲興霞蔚」，水氣蒸騰。一左一右兩組瀑布，如銀練飛流直下，在山崖上跳蕩出俊俏的身段；及至谷底，又於溪澗巨石間穿梭奔躍，白水黑石，組合成好看的圖樣。十幾株大樹，亭亭玉立，樹冠交織出曼妙的舞姿，似在風中稷稷有聲，和鳴那奔流急湍帶來的急管繁弦！

《臺山瑞景》描繪浙江風景

古代版塊《臺山瑞景》在香港蘇富比以1.47億港元（約合人民幣1.2億元）易主。《臺山瑞景》作者錢維城（1720—1772）清朝官吏、畫家，乾隆十年狀元，官至刑部侍郎，諡文敏。書法蘇軾，初從陳書（清代女畫家）學畫寫意折枝花果，後學山水，經董邦達指導，遂成名手，供奉內廷，為畫苑領袖。曾隨乾隆帝在木蘭圍場狩獵，帝以神槍殪虎，命維城繪圖刻石紀事。著有《茶山集》。

《臺山瑞景》

乾隆時期正值清代宮廷藝術的鼎盛之際，在藝術鑑賞、創作方面空前活躍。錢維城深得乾隆帝寵信，並經常隨駕出巡。《臺山瑞景》，描繪浙江天台山十景。此卷共分十段，每段更有乾隆御題詩共十首，吟詠臺山，懷念愛臣（錢陳群）。

《臺山瑞景》全卷縱33.7公分，橫458公分，分段繪製神秀壯麗的天台山十景，附錄小楷書對該地山川景物的考證文字。其構圖多採用了「深遠法」，呈現天台山高聳密林，流水瀑布，清幽靈秀，古蹟處處，乃錢維城之盛年山水精品。

此卷未紀年月，按乾隆御書題詩時錢氏去世已兩年。錢維城1763至1765年任浙江學政，由此可推斷此圖是錢在任期間或稍遲一段時間所作。

《臺山瑞景》被收入《石渠寶笈續編》，並藏於故宮寧壽宮。上世紀二十年代初經溥儀以賞賜其弟溥傑之名義，將清宮著錄的藝術珍品運出紫禁城。其中包含宋至明代古籍善本逾兩百件，以及歷代書畫作品逾一千張。錢維城《臺山瑞景》便在其列。

寶物運出宮後被暫存於溥儀父親家中，後輾轉運至天津。1925年，溥儀被逐出紫禁城後，「清室善後委員會」清點藏品明細時，發現當時賜予溥傑的藏品清單。