偏愛青綠山水的青年畫家蘇淼在國大恆廬帶來中國畫作品展

昨天下午，「空納萬境·蘇淼中國畫作品展」在杭州國大恆廬美術館開幕。青年藝術家蘇淼帶來了自己的100多件書畫作品，其中既有大尺幅的青綠山水，也有雅致的水墨條屏、精巧的扇面，還有花鳥、書法等作品，展覽形式豐富，題材多變。

這也是32歲的蘇淼首度在杭州舉辦個展。「大部分作品都是我今年上半年創作的。」蘇淼透露，他原本準備了150多件作品，但由於場地有限，為了更好地展示作品，這次精選了100多件。

蘇淼本科就讀於浙大美術系，畢業後曾就職於杭州國畫院，後又考入中國美術學院博士生導師林海鍾門下繼續深造。在學藝過程中，蘇淼對青綠山水尤為感興趣，他坦言：「水墨就是我的根。」

在他看來，青綠山水是山水畫裡的個案，它有古法，有經典，有著難以超越的繪畫之外神的想像。王希孟將這個想像畫上完美的句號，然後，就自顧自地離開了。張大千本就是胸懷世界，他獨闢蹊徑，來了一個漂亮的潑彩，看得人驚世駭俗——倒是看到了青綠的今世。「山水畫道的是天地之心，有著千山沉雄的靜好，也有著淡泊蕭散的寂寥；有水墨的登峰造極，也有青綠的奇絕高古。」

蘇淼覺得，幾乎每個朝代的青綠山水都是出來耀人眼的，六朝的莊嚴肅穆；隋唐的富貴清逸；《千裡江山圖》更像是天外之境；而錢選則似乎劃著小舟去了一個詩意又隱蔽的幽境；看了董其昌的《仿張增繇白雲紅樹圖》，竟被他橫空的秀潤驚到，那樣的溫和典雅更像是明月拂過肩頭，剪下一片一片的夜色，真實的又是幻境的。

此次展覽他以「空納萬境」為概念，就是對自身內心的心境闡述，放空自我，來尋求更多的自我超越，亦是對近年來堅持創作的作品梳理，更是希望通過作品展覽的呈現，與師友交流，以便得到更多斧正信息然後自我思考。

開幕式上，中國美術學院博士生導師林海鍾，中國美術學院博士生導師毛建波，浙江大學藝術與考古學院黨委書記方志偉，浙江大學藝術與考古學院美術系系主任池長慶，浙江大學藝術與考古學院博導朱春秧，浙江大學藝術與考古學院金曉明，浙江大學藝術與考古學院設計藝術系副主任沈華清，杭州國畫院美術館館長虞仲韋，雲瀾灣美術館館長陳興彪、策展人陳櫻櫻等眾多嘉賓出席了畫展開幕。