什麼是理想的山水寫生境界？我把寫生對象當「親密愛人」

2020-08-17 水墨畫家陳莊

畫山水得寫生，什麼是理想的山水寫生境界？前幾天我寫了一段話，我認為天人合一，把寫生對象當成親密愛人，才能產生無窮無盡的想像空間，才能投入最真實的情感，用最大力氣描繪出出心中美妙的畫面。

今天找到我老師賈又福先生關於「理想的寫生境界」一段話，看賈先生怎麼認為，現摘錄和同道共勉。

陳莊硯邊閒語

什麼是理想的山水寫生境界？

理想的境界是什麼呢? 首先，我們要特別喜歡這個地方，然後再畫它。假如，我喜歡，也有點不喜歡，只是因為我不畫時間就白白浪費了，我才畫它，如果這樣，根本就不要畫。寧願走一走、轉一轉，尋找「老師」。到山裡去，就是去找「老師」、找朋友，找比我智慧多的人或山。畫這塊大石頭，這塊石頭就是我的老師。你們想想，給自己的老師畫像，帶著一種很尊重的心情，它是一種什麼樣的效果呢?石頭作為我的尊師，上面有許多值得我們學習的東西，它有許多奧妙值得我們去思考，去研究。這時候，心態是什麼樣?假如不是這樣，而是粗略地感到「很好看!很特別!」——這兩種心態完全不一樣。

所以，寫生的時候，應該有一種虔恭的心態，一種問心無愧的心態，一種珍惜自己藝術生命，珍惜每一筆感情的心態。每一筆都是我的感情、我的心血，不能隨隨便便，潦潦草草，幾下完事。假如帶你們下去寫生，我會跟你們一起畫。咱們比賽一下:我看這座山是我的老師，你看這座山是你的朋友，他看是一個一見鍾情的戀人， 物我之間構成難捨難分的情感，比賽看誰畫得有深度，看看誰畫得好。這樣的話，我們的課會是多麼的有意思，就不是背著畫夾子東竄西跑，不知要幹什麼事情。

假如我們對所畫的景物不是充滿感情的話，怎麼能把它畫得很精彩?打個比方，當你喜愛一個人的時候，你會發現很多別人發現不了的可愛之處，畫也是這樣。

文｜賈又福

陳莊水墨山水新作

陳莊簡歷

本名陳會衡，祖籍衡陽。先後畢業於懷化師專美術科及中央美術學院中國畫系第四（山水）工作室碩士研究生班, 現為南京書畫院特聘畫家，懷化學院客座教授。山水畫啟蒙於湖湘名家王金石先生，受業於金陵大家朱道平先生，不惑之年拜入當今山水畫旗手賈又福先生門下, 又受姚鳴京、崔曉東、李鐵生諸多先生教誨。

相關焦點

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    山水寫生，當你把對象當成QING人，會得到意想不到的效果圖文/陳莊畫山水，經常會下鄉寫生，寫生即師造化，在大自然的懷抱裡造化，這一道功夫過不過硬，直接影響到後續的山水畫創作。有朋友念叨自己寫生畫了不少，但老畫不好，這是什麼原因造成的呢？很簡單：你在寫生當中不用心！一心一意，專心致志，用敏銳的眼光觀察，用縝密的心思分析，用飽滿的情緒畫畫，哪有畫不好的？曾經有位先生對我說過：你把山水寫生對象當成自己的QING人，當成自己熱戀中的QING人，用心觀察一草一木、一山一水，愛上它，呵護它，它自然也會愛上你，回報你。
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    也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統山水寫生觀靠攏的起點。 現代山水寫生教學的兩個誤區 誤區之一："泥古不化"。過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要麼活山水被程式所囿寫成死山水，要麼是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法。
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  • 山水畫家林容生：山水畫的寫生與創作
    山水畫家林容生：山水畫的寫生與創作問：山水畫寫生與創作的不同意義?林容生：這個題目也是我們在寫生和教學過程中大家一直在討論的問題。關於寫生。首先，它是一個我們感受和體驗自然與生活的過程。我很慶幸我們能夠以寫生這樣一種形式使自己可以有一個親近大自然走進鄉村的機會，從我個人感受來說，這是我出去寫生一個很重要的理由。我們會在大自然當中感受到一種神奇力量的震撼，不管是雄偉的高山、壯闊的大海，這種震撼常常讓我們感覺到人是非常渺小的，因而影響到我們對世界的認知和生活態度。
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    ，如晉人陸機所言，「我靜如鏡，民動如煙，事以形兆，應以象懸」。傳統詩詞中的賦、比、興，「緣物狀情」的方式，把自然空間與文化空間歸於「物即我，我即物」，展開有限之形化無限之形的意味。化實取虛，借物喻人，顯現意象。由此，我們再回到老人的形象中來看，老人與山、水是一體的，山水與人又歸於樸素的氣象。以周振甫先生在《詩詞例話》中寫形象思維，引虞世南《詠蟬》「垂緌飲清露，流響出疏桐，居高聲自遠，非是籍秋風」。
  • 田黎明:寫生的空間
    心性又與境界有關，如晉人陸機所言，「我靜如鏡，民動如煙，事以形兆，應以象懸」。然而，我們的寫生往往被對象所局限，如何來觀察、來感覺物象？傳統詩詞中的賦、比、興，「緣物狀情」的方式，把自然空間與文化空間歸於「物即我，我即物」，展開有限之形化無限之形的意味。化實取虛，借物喻人，顯現意象。由此，我們再回到老人的形象中來看，老人與山、水是一體的，山水與人又歸於樸素的氣象。以周振甫先生在《詩詞例話》中寫形象思維，引虞世南《詠蟬》「垂緌飲清露，流響出疏桐，居高聲自遠，非是籍秋風」。
  • 掌握這些寫生技法,畫一幅國畫山水並不難!
    也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統山水寫生觀靠攏的起點。現代山水寫生教學的兩個誤區誤區之一："泥古不化"。和愛君作品山水畫教學的寫生法山水畫寫生教學8.重複體味法：此法即留驗於此山此水間，流連忘返，反覆觀照體味，使山水形象完全爛熟於胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鐘情黃山，潘天壽先生之畫雁蕩，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。
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  • 美術研究|畫人物是傳神,畫花鳥是寫生,畫山水是留影!
    明代唐志契說：「昔人謂畫人物是傳神，畫花鳥是寫生，畫山水是留影。」（《繪事微言》）傳統繪畫的「寫生」與當下中西結合後產生的「寫生」是截然不同的，後者可以理解為一種手段，而前者則不僅是手段，更是一種審美精神。站在中國傳統繪畫的高度上看寫生的發展過程，宋代「寫生」的表現範疇和審美取向充分體現那個時代的繪畫特色而成為繪畫史上的焦點。
  • 李洋:寫生作品化
    蔣兆和先生窮極一生創作的大量人物畫作品的創作方法大多是以模特寫生進行創作，就是畫面上出現的一頭驢子(《流民圖》中)也是他請人從街上牽到畫室裡對著寫生完成，蔣先生的這種對著對象進行創作的方法給我們後學昭示了一條現實主義觀念下的寫實主義創作方法，即「寫生作品化「的原始思考。
  • 掌握這些寫生技法，畫一幅國畫山水並不難
    一方面，以所習技法表述真實山水，另一方面，用大自然中山水的萬千姿態，印證傳統山水程式，明了這些程式之由來。2.寫生的記錄作用作為遊歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統山水寫生觀靠攏的起點。現代山水寫生教學的兩個誤區誤區之一："泥古不化"。過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要麼活山水被程式所囿寫成死山水，要麼是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法。
  • 桂鄉清韻 | 胡豐剛文橋錦碧山水寫生
    用水墨渲染,表現迷濛平遠、疏淡空曠的境界。讀他的畫,那些由意向之泉脈脈流淌出來的河溪水脈,那些用看似纖細線條勾畫出來的山川草木,常常讓人有恍若置身神山聖水的感覺,一種玄遠迷濛的超然境界。在這裡,無論是青山綠水,雜草逸樹,還是江上歸舟,都瀰漫著一種清新無塵的寧靜氣息,仿佛雨過天晴,曾經障目的風塵煙嵐飄散無蹤,山川樹木清朗爽潔,這是漫漫塵囂退去後澄明的心靈之境。
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    從創作邏輯上講，寫生是創作的重要基礎。寫生與創作之間的辯證關係，是從事和研究中國畫繞不過去的一大課題。在藝術上有造詣的畫家，往往善於把握這兩者的關係，從寫生現場獲得靈感，鍛鍊技藝，採掇自然之趣，進行意象的淬鍊和升華，從而別造審美佳境和藝術風格。當代實力派畫家王煥波的山水創作就具有代表性地體現了這一點。
  • 未君：山水畫寫生應遵循的法則
    這是因為所有的創作都要來源於生活，藝術要高於生活，而寫生就是提煉了的生活，是通過畫家主觀感受和客觀感悟所提升的一種高於自然物象的生活。一件好的創作要有構思，有構圖，有立意，有來於生活與自然物象的靈感，有自己的筆墨語言，有意境和對物象虛實關係的把握、有內涵思想等等，我認為寫生基本上也要有這些法則。寫生不是照抄自然，不是畫標本，不是看到什麼就畫什麼。
  • 從溧陽山水中走來——虞浩忠國畫寫生記
    因為他深知只有重視寫生，才能提高山水畫的藝術表現力和作品的豐富性。在他的作品中，你就能看到諸如山水寫生對他藝術完美構築的影響。 虞浩忠先生用自己獨特的國畫描繪手法，完整表達了對當今江南山水的思考，表面飄逸瀟灑，實際上卻是暗流湧動。
  • 山水畫寫生到底「寫」什麼？
    情感是人對現實的一種比較固定的態度，它與態度中的內心感受、意向具有協調一致性。它表現為與人的個性、道德經驗等有關的各種體驗。從需求層次角度來講，情感對人而言也是一種需求，這種需求分為三個階段，自我實現的需求則是最高層次的情感需要，其中藝術審美的需求就是自我實現需求的一種。郭熙說：「寫貌物情，攄發人思。」
  • 寫生這個詞我們不陌生,但你了解中國畫寫生嗎?
    時下，隨著越來越多的人選擇學習中國畫，外出寫生，就成了常態。在很多著名景點，常能見到寫生大軍的身影，有些地方，還設立了寫生基地，食宿餐飲一條龍，發展起了「寫生經濟」。寫得這麼熱鬧，完成的作品卻跟中國畫沒多大關係。
  • 高波山水寫生作品鑑賞
    高波，中國美協會員，民革黨員，中央美院山水專業碩士，導師陳平，曾研修於中國國家畫院盧禹舜首屆山水高研班，中央民革畫院理事，中國書畫雜誌社書畫院院聘畫家，中國傳媒大學美術研究所特聘研究員，渤海大學藝術與傳媒學院客座教授,山東省山水畫藝委會委員，山東省青年美術家協會理事，泰安市美術家協會常務副主席，泰安民革中山畫院副院長，泰山畫院專職畫家。