讀仁甫《青花纏枝蓮賞瓶牡丹圖》

        自五代至宋設宮廷畫院開始，社會上一大批頂尖的畫壇高手，被相繼徵入內府，為皇室和皇帝服務；到了元代，各朝雖不再設專門的畫院，但為皇室和皇帝服務的宮廷專職畫師卻一直沿襲不衰；至大清朝，此風愈烈，內務府除了招募社會上聲名顯赫的畫家入宮外，還接納外籍畫師入宮，最為著名的是義大利畫家郎世寧，為清廷留下了許多驚世駭俗的畫壇巨作。郎世寧幾乎服務於康雍乾祖孫三代，深得三朝帝王的青睞，有關他在中國的生活，流傳著很多優美的傳說，在此不再贅述。這裡想要介紹的，是一位服務於大清晚期至民國初年的宮廷畫師，他叫屈兆麟，字仁甫，北京人。想介紹他的想法，是由近日見到一幅他的《青花纏枝花賞瓶牡丹圖》勾起的。

        他從小便極富繪畫的天賦。十八歲那年被推薦供奉內府，任專職畫師。花鳥、山水、人物無一不精，深得老佛爺慈禧太后的賞識，常由他代筆作畫以賞贈大臣。他不但為宮廷陳設作畫，也為皇帝和皇后設計服飾上的圖案，以及繪製嬪妃用餐巾的花樣。他的工筆畫水平不弱於郎世寧，因此遵皇帝之囑，常仿郎世寧的作品，達到亂真的程度。其實他的繪畫水平和郎世寧不分伯仲，民國時流入坊間的一些郎世寧作品中，有相當一部分是出自於他之手。由於他高超的繪畫技藝，被升為「司匠長」一職，即相當於如今的畫院院長，可見他在內務府的地位之高，這些從宮中幾幅合作的畫作中均可得印證，因為凡幾位宮廷畫師合作的作品，第一位落款人都是屈兆麟。他先後在內務府供職四十年，五十八歲那年才從宮中退出，隱入市井，以賣畫為生。

       此幅《青花纏枝花牡丹圖》為絹本。在四尺三開的畫面正中最下方是一件黃花 梨雕件底座，上擱一尊青花纏枝蓮賞瓶，瓶中插一束盛開的牡丹，牡丹上方鈐一方10公分見方的「慈禧皇太后鑑賞之寶」，顯然是為慈禧精心繪製的，故深得老佛爺的喜愛，印與畫面也十分諧調，可見畫家在構思時已將此印布局了進去，與下面的青花賞瓶相呼應，青紅相映頗為醒目，喜氣盈幅！

       工筆畫絕不是單純地複製描繪對象的真，更要看畫家運用線條的能力。高超的畫師筆下的線條是富有生命的，充滿著力的，是有彈性的活的線條，更要準確捕捉物體在不同光線下所呈現的特有質感。屈兆麟達到了這一高度。此幅《青花纏枝花賞瓶牡丹圖》特別高超之處是畫出了青花賞瓶的時代特徵，懂古陶瓷的人一眼能斷出畫中賞瓶是乾隆中期的官窯佳器，釉面呈現出百餘年的舊氣，畫瓷器能畫出釉面歲月留下的痕跡，實在令人讚嘆！足見仁甫繪畫功力的深厚！寫實的工筆畫只要能達到真實反映繪畫對象即可，很難寄託和表現自己內心的複雜情感，而屈已經做到了很多同時代畫家所無法仰其背的高度。我痴迷官窯瓷器，也自然更喜歡此畫和畫中的賞瓶了！

       可以毫不過譽地說，在晚清畫壇中，他是首屈一指的。但正因為他常年奉事皇上，小心謹慎，不敢放手創作，大大地束縛了他的才思，所以流傳下來的大多是描繪精準的工筆畫，直到他晚年流落民間，才掙脫束縛，創作岀了一些有自己風格的寫意畫！

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