荀慧生手稿 本報記者 韓業庭攝/光明圖片
編者按
由中國文學藝術界聯合會、國家新聞出版廣電總局、中國藝術研究院、中央電視臺、中國國家博物館、中共北京市委宣傳部共同主辦的「百年巨匠——四十三位文學藝術大師作品展」在國家博物館舉辦。這四十三位文化藝術巨匠的藝術成就、人生經歷、精神高度，充分彰顯了中華文化在這個時代所能達到的高度。今日，我們將帶您回到展覽現場，並通過相關展品，重溫文藝巨匠不為人知的人生故事，觸摸中華文化生生不息的文脈。
從國家博物館一層大廳拾級而上，剛到二層南側展廳入口處，一幅巨大的43位文學藝術巨匠的「大合影」便映入眼帘。按照文學篇、話劇篇、美術篇、書法篇、音樂篇、京劇篇的順序，43位巨匠的展品分布於左右兩個展廳。展品有照片、作品、手稿、道具等，共90餘件。這些展品連同相關影像資料，將43位巨匠的生平、生活、創作等融為一體，為觀眾呈現出有血有肉的巨匠形象。
還原巨匠本色，重塑大師形象
文學大師、藝術巨匠，其輝煌的文學藝術成就，讓普通人難以企及，進而產生敬仰甚至敬畏。其實，放下藝術成就，巨匠們也是有血有肉之人。展覽以「還原巨匠本色，重塑大師形象」為宗旨，用原貌、原作、原物以及親友、同事、見證者的講述，將巨匠還原為一個個豐富的「人」。
展覽現場有一張魯迅一家與馮雪峰一家的合影，魯迅懷抱幼小的孩兒，臉上洋溢著一個父親的慈祥，完全沒有平時的冷峻。同樣的還有徐悲鴻與夫人廖靜文、兒子慶平、女兒芳芳的合影。一家人坐在院子的臺階上，隨意而溫馨。兩個寶寶，一個看樣子剛會坐，另一個還在襁褓中，但都似乎不太願意跟爸爸，而是往媽媽身上擠。這讓觀眾不禁聯想，或許是爸爸平時工作太忙而對兩個孩子照顧太少，所以他們跟媽媽的感情更好些。這樣的展品在展廳中隨處可見，讓人看到了巨匠們在生活中可親的一面。
「這是1952年夏天的一個傍晚，在杭州西湖邊棲霞嶺19號的一個院落裡，一位老人正沉浸在自己的藝術世界裡。他就是年逾九旬的畫家黃賓虹。此刻，他面前的畫紙經過層層浸染，早已變成漆黑一團，而他卻視而不見。因為他的雙目已經失明。沒有人知道，當時的黃賓虹到底在想什麼，或許他正在描繪自己內心深處的藝術。」展覽現場的解說詞，把記者的注意力引向了一幅幅黑魆魆的山水畫。
這種幾乎一團黑的美怎麼欣賞？當時，的確沒幾個人看得上黃賓虹的水墨畫。黃賓虹當時甚至感慨地預言，他的畫要過50年才能被人們認識。今天，我們可以說他的話應驗了。但在當時，藝術上的隔閡給畫家帶來的孤獨，今人又有幾人能體會到？展廳內黃賓虹那一幅幅黑白水墨畫，在散發著藝術之美的同時，又何嘗不刻寫著藝術之路的艱辛。
反映時代呼聲，塑造時代風貌
文藝是時代的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。在20世紀的百年進程中，中國社會經歷了風雲變幻，這對文藝家的心境和修為產生了重大影響，並為他們的藝術創作提供了豐富素材。43位文藝巨匠大多生逢亂世，長於民間，經受了歲月的磨礪。他們將藝術和國運相連，努力用藝術反映現實、改造現實。今天，通過他們的作品，可以觸摸到時代的脈搏，窺探到時代的風貌。
展廳中有一份魯迅《自題小像》的手稿原件。「靈臺無計逃神矢，風雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。」這首詩，魯迅寫於1903年，並於1931年重新手書。彼時，正是民族危機空前嚴重、人民生活異常痛苦的年代。透過這一手稿，今天的我們看到了魯迅為國捐軀、矢志不移的決心，可以對當時民族危亡的時代背景產生進一步的認識。
蔣兆和作於1951年的《江南農村之歌之領到土地證》呈現的則是另一番場景。作品中，稻田邊的一家三口拿著新到手的土地證，臉上浮現出驚喜、希望的表情。正如蔣兆和在畫作上所題寫的，「領到土地證，老少喜盈盈；人人有田種，生產把家興；謝謝毛主席，你是大救星」。
徜徉在巨匠們的作品中，仿佛穿梭在時光隧道中，讓人看到了曾經的民族危亡，看到了中華兒女為民族解放所作出的犧牲，看到了新中國呈現出的勃勃生機。這些巨匠之所以為人們所銘記，正是由於他們反映了時代的呼聲，塑造了時代的風貌。
中國近現代文脈的一次梳理
43位巨匠，90餘件展品，平均每位巨匠的展品才兩件多——有的是幾頁手稿，有的是兩幅書畫作品，有的是用過的道具。僅憑兩三件展品很難展示一位巨匠波瀾壯闊的一生，但把43位巨匠放到同一場景下觀照，就可以看到一條清晰的中國近現代文脈。
「魯、郭、茅、巴、老、曹」，每一個在中國接受過中等教育的人，都在語文課本上讀到過他們的作品。他們的作品是火炬，是驚雷，是吶喊，也是滋潤心田的雨露。文學篇展示的正是這6位作家，他們及其作品完全是中國現代文學史的縮影。
京劇篇展示的則是20世紀20年代在京劇舞臺上崛起的「四大名旦」——梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。他們唱、念、做、打，無所不精；他們扮相俊美，熠熠生輝；他們演盡了世間百態，譜寫了華彩樂章。他們4位以各自的風格特色和各自的代表劇目，形成了四大流派，開創了旦角挑班唱戲的新局面，將京劇藝術推向了空前的新高度並影響至今。展覽通過他們以藝會友的文獻資料，展示了那一輩戲曲巨匠海洋般的深厚積澱。
此外，話劇篇通過聚焦歐陽予倩、田漢、焦菊隱、金山4位巨匠，回望了20世紀中國話劇藝術的誕生、發展過程。音樂篇則通過蕭友梅、劉天華、賀綠汀、黃自、冼星海、聶耳6位音樂家的生平、作品，多維度重現了近現代以來的動態音樂歷史大觀。
每位巨匠的生平履歷是單一的，但正如紀錄片《百年巨匠》的主題曲所唱的，「一字一方圓，一筆一江山；一點一春色，一抹一冬寒；一心一世界，一生一百年」，43位巨匠放到一起，就共同完成了一次對中國近現代文學藝術史的拼圖。
這次展覽是一個目錄，是一個提要，是一個索引，它為當代人打開了一扇進入近現代文學藝術史的門，它提醒當代人不要忘記自己的文化根脈。讓人欣喜的是，在展覽現場，記者看到很多家長帶著孩子前來觀看展覽。駐足、觀看、介紹，正是在這一舉一動、一言一行中，我們完成了對中華文脈的傳承。