大英博物館為何成為二次元聚集地?

英國大英博物館（The British Museum）現正推出「日本漫畫展」（The Citi exhibition Manga），是迄今海外最大規模的漫畫主題展（圖1）。在策展人妮可・考裡奇・羅斯曼尼爾（Nicole Coolidge Rousmaniere）和松葉涼子的策劃下，本展陳列超過50 位漫畫家、70 種圖冊及162 件名品佳作。從19 世紀葛飾北齋的《北齋漫畫》到轟動全球的《精靈寶可夢》（ポケモン），細膩探討漫畫藝術如何在日本生根成長，並於世界發揚光大，進而形成影響深遠的流行文化現象。館方期待藉此能讓觀眾理解日本漫畫的發展歷程，不但學習漫畫專屬的視覺語彙和形式內容，更進一步知曉漫畫對於現今社會群體的影響。

1. 展場中的虛擬漫畫書店。攝影/J. Fernandes, ©The Trustees of the British Museum

主展場入口的小型陳列展示眾所皆知的英國童話故事《愛麗絲夢遊仙境》（Alice's Adventures in Wonderland），藉由並置原作者劉易斯・卡羅爾（Lewis Carroll）的初稿和多位日籍漫畫家如CLAMP、大友克洋和星野之宣的創作（圖2），聯繫起英、日兩地的文藝交流。這個展示旨在呈現一個舉世知名的童話故事是如何通過漫畫形式表現，並彰顯出令人刮目相看的創意。親切的主題也讓當地民眾感到熟悉，足以帶領他們順利進入日本漫畫的世界。除此之外，由漫畫家河野史代創作的白兔「Mimi-chan」，也擔當指引解說員，陪伴觀眾暢遊全場。

2. 星野之宣，《愛麗絲》，1988，©星野之宣/小學館

為了讓觀眾熟悉漫畫創作的形式與發行流通，第一展區內分別從文字閱讀、圖畫描繪和流程製作三方面，向大眾解說箇中奧妙和細節。展覽以河野史代的圖繪著作《漫符圖譜》作為導讀入門工具書。這是第一本詳盡收集、分類並加以解說何謂「漫符」（manpu）的書籍。另外通過對漫畫家，包括赤冢不二夫（圖3）、齊藤隆夫和東村明子等人的採訪錄像，精選原畫和漫畫稿本的展示陳列，呈現繪製漫畫的構思與創作過程。除了聚焦創作者本身及作品外，在業界擔任關鍵推動角色的出版商與編輯群，如白泉社的鳥鳩和彥、講談社的吉羽治、小學館的中熊一郎以及集英社的鈴木晴彥，其專訪影片也都在本區播放。

3. 赤冢不二夫，《鰻犬的終期》，1973，©赤冢不二夫

第二展區「與古為徒」則探尋日本漫畫中視覺敘事的藝術形態，研究其歷史根源（圖4）與現狀（圖5），並關注20 世紀初期的創作先鋒人物，例如北澤樂天、岡本一平與手塚治虫（圖6）。在本區的盡頭處，館方還設置一個展示書店與閱讀空間，通過虛擬式和數位化的雙重結合，觀眾得以盡情閱覽歷來風行的漫畫單行本與連載雜誌，還能自由下載電子版本。此外，2011 年受大英博物館委託，以創作《宗像教授異考錄》聞名的星野之宣，曾為之量身定做《宗像教授之大英博物館大冒險》（圖7）。漫畫中宗像教授如同日本的印第安納・瓊斯（Indiana Jones），不但帶領讀者遊歷冒險，解開歷史謎題，更提供許多文化知識。當年該書一出版，即受到世人好評，此次館方亦重新加以變化，讓觀眾享受到精彩的數位體驗。本區還重現了位於東京神保町的高岡書店，作為日本歷史最悠久的漫畫書店之一，陪伴著無數讀者度過了成長時光。

4. 葛飾北齋，《百物語》，小幡小平次，1833，©The Trustees of the British Museum

5. 萩尾望都，《波族傳奇》，2018年7月號Flower少女漫畫雜誌封面，©小學館

6. 手塚治虫，《大都會》，1949，©手冢製作株式會社

7. 星野之宣，《宗像教授之大英博物館大冒險》，2011，©星野之宣/小學館

日本漫畫除了以千變萬化的風格筆法吸引大批讀者外，其廣泛涉獵的議題與故事，更是話題十足。策展人在此區以「看得見與看不見的世界」（Seen and Unseen Worlds）為題，全方面涉獵日本漫畫中的各種敘事類型。前者包括體育、冒險、科幻、變身與情愛，後者則囊括信仰、神祇與恐怖。在本區中出場的漫畫家與作品有：體育類的千葉徹彌《小拳王》、高橋陽一《足球小將》與井上雄彥《灌籃高手》，冒險類的野田智《黃金神威》（圖8）、岸本齊史《火影忍者》與尾田榮一郎《海賊王》，科幻類的竹宮惠子《奔向地球》與松元零士《銀河鐵道999》，變身類的武內直子《美少女戰士》與諫山創《進擊的巨人》，情愛類的田龜源五郎《弟之夫》與萩尾望都《柳之木》，神話類的手塚治虫《佛陀》與中村光《聖哥傳》，以及恐怖主題的伊藤潤二《漩渦》與《妖怪手錶》等。

8. 野田智，《黃金神威》，2014年至今，©野田智/集英社

日本漫畫業能夠蓬勃發展，不僅基於眾多創作人士與出版公司的辛勤耕耘，在民間社會中也醞釀著不少支持動力。本區主題即把對漫畫作品的關注，轉移至其他領域，譬如粉絲俱樂部、草根漫畫群以及同人誌文化（圖9）。尤其近年來受到大眾流行藝文活動的影響，動漫同人展（Comiket，Comic Market 的簡稱）與角色扮演（Cosplay）迅速在全球崛起，這股新興潮流也是本區極欲探討的議題之一，涉及作品包括高橋陽一《足球小將》和青山剛昌《名偵探柯南》。此外在文博機構方面，館方在本區中也回顧自身的漫畫收藏史，其作品年代從17世紀延續至當代，現藏約有14300 張版畫、3100 本插畫圖冊與400 件寫真集錦，反映館藏品的豐富面貌。而就教育推廣與資產維護層面而言，本區也介紹由漫畫家、大學教授竹宮惠子規劃的「原畫計劃」（Genga Project），該進行中的項目與京都精華大學國際漫畫研究中心合作，旨在保存和展示各種精美且易於褪色的漫畫手稿。

9. 高橋真琴，《旅情浪漫系列・京都》，2013—2016，©京都市交通局

為了展示漫畫生動的線條力量，策展團隊特地在賽恩斯伯裡展廳（Sainsbury Exhibition Gallery）兩側的長形牆面上，陳列日本近代至當代漫畫家的巨幅原創作品，包括河郭曉齋《新富座妖怪引幕》（圖10）、鳥山明《七龍珠》、荒木飛呂彥《JoJo 的奇妙冒險》與東村明子《海月姬》等。其中河郭曉齋的水墨設色長卷，篇幅超過17米，堪稱本區明星展品。河郭活躍於日本幕末至明治時期，畫風極具個人風格，擅長神祇鬼怪主題，具有特立奇想的美學品味，被譽為「末代妖怪浮世繪師」。此幅巨作製作於1880 年間，是當時進富映畫劇場所作之引幕，現藏於早稻田大學坪內博士演劇博物館。畫面上各式妖怪包羅萬象，畫家以其睿智的構圖手法與揮灑自如的筆墨，快速完成整幅畫作，可說是現代漫畫風格的前身範例。

10. 展場陳列河鍋曉齋《新富座妖怪引幕》，1880，©早稻田大學坪內博士演劇博物館。攝影/J. Fernandes, ©The Trustees of the British Museum

本展最後部分討論日本漫畫不斷擴大界限疆域的現在進行時，包括前衛表述、跨媒體運用、電動遊戲與國際傳播和文化影響力（圖11）。例如當代藝術家赤冢理惠子利用裝置作品，回憶作為漫畫大師的父親赤冢不二夫對她個人創作的影響。此外近年來風行全球的寶可夢（Pokémon）旋風，不但已在動漫界奠定超高人氣，更擴展至電玩和影視領域，成功建立起跨媒體製作的系列產品，證明日本漫畫無遠弗屆的魅力。最後，配合此次展覽的盛大開幕，館方亦出版精美圖錄。書中不但同步反映展廳裡的主題架構，更增添數篇學術專論與人物採訪，加強展覽內容的深度與廣度。當流行漫畫進入文化聖殿，今夏英倫的熱門大展非此莫屬。

11. 展場第六主題區。攝影/J. Fernandes, ©The Trustees of the British Museum

文|林逸欣

圖|大英博物館

本文刊載於《典藏·古美術》2019年7月刊。原標題：《從葛飾北齋到精靈寶可夢：大英博物館展出日本漫畫發展歷程 》。

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