秦永昌是山東人,一口北方腔調帶著山東人特有的豪爽、耿直,他毫不掩飾自己對漆的熱愛,是跨越12個緯度的情有獨鍾。
秦永昌
「三十而立,四十不惑,五十知天命,六十耳順,七十而從心所欲」,而立堂並非成立於秦永昌的三十歲,而是陪伴他走過二十歲、三十歲,謹以此勉勵自己和80後這代人的積極進取。
在秦永昌的而立堂尚能借景憑弔,百年前「日瀉帆光淡,江澄塔影寒」的熱鬧航運景象,這裡背靠大山、面對江流、空氣澄淨,是個做大漆的好地方。
而立堂
漆畫上的雕塑世界
藝術的雛形是一場遊戲,遊戲之中就含有創造和欣賞的心理活動。2007年,秦永昌從山東來福州上大學,他第一次接觸大漆時,就忍不住感嘆:「這個大漆怎麼這麼好玩!」
大漆的包容度、可塑性、光澤感構成了秦永昌對大漆「好玩」的印象,在鄭磊老師的工作室裡,他又看到與學校課程裡大漆不一樣的玩法,蛋殼、螺鈿、陶瓷... 老師們做漆的風格各異,鄭磊老師善於把陶器與大漆結合,沈克龍老師熱衷折器,任何你想像到的、想像不到的材質都可以與大漆組合,最終產生的效果總是讓人意外。
秦永昌作品
大三那年,其他同學還在雕塑課程中打轉,琢磨著畢業後的工作方向,秦永昌一頭栽在大漆裡,他到老師的工作室實習,跟著沈克龍老師從最基礎的步驟學起,制胚、打磨、刮灰、上漆……做大漆是個慢活,得耐住性子摸清每個環節。
鄭磊老師對他說:「你是學雕塑的,應該要把自己的眼光放開,不要局限在傳統藝術裡面。」
受老師的啟發,秦永昌便放開了「玩漆」,擯棄不了學生階段的雕塑手法,他的漆畫裡總有雕塑的影子。
傳統漆畫是平面上的藝術創作,要求「平、光、亮」,雕塑是三維立體藝術,他把雕塑裡高浮雕的技藝用在漆畫上,在漆畫上雕出太湖石、仕女、佛像,於是造就出一批高低起伏、凹凸不平的漆畫,完全背離傳統漆畫的三要素。
秦永昌漆畫作品
標新立異的雕塑融合漆藝並不意味完全拋棄傳統,他的漆畫裡有國畫「大寫意」的氣韻,或肆意潑墨、或簡潔描繪。佛像題材漆畫裡充滿敦煌的濃墨重彩,合掌俯視眾生的佛像沒有五官。
《金剛經》裡說:「凡所有相,皆是虛妄。若見諸相非相,則見如來。」一切表象都是主觀意識,他以簡潔筆法勾勒出佛像,不再具象刻畫佛像真實面目如何,每個人心裡都有自己一尊佛。
秦永昌漆畫作品
領略過石窟塑像,他又把石窟佛像雕在大漆茶盤上,一半是厚重的大漆色調,一半是雕塑的天馬行空。他偏愛木頭上的獨特紋理,唯有自然才能造就這樣的紋路,不用大漆推光表面,他在木板上堆砌、雕刻,無視人們對大漆的傳統定義,他的性格就是要衝破這樣的刻板印象。
秦永昌作品
愛收「破爛」
學藝時期,秦永昌跟著老師逛地攤、文玩攤,收舊物可以激發他的靈感,他說:「有人看山是山,看水是水;有人看山不是山,看水不是水。」他屬於後者,從來不把自己設限在大漆裡,跳出大漆,他從古玩、石窟、壁畫裡汲取靈感。
在茶桌背後的漆畫 《漆言漆語》 是秦永昌最近的作品,他從古玩攤上收來沒人要的印刷木版,一拿到手他連連感嘆:「這真漂亮!」於是刷上大漆,改造成裝置漆畫,在殘缺中看頹廢之美。
因時間久遠木版上有蟲蛀、腐蝕、墨水的印跡,每一塊都已經破損殘缺,他把這些木版排列組合成一幅九宮格,加以貼金點綴木版上的文字,順隨大漆的材質特性和理解,讓舊物重獲新生,這是大漆凝結時間的特質。
這些年積累下來,收來的舊物滿滿當當塞了一個倉庫,他就把舊物拿出來造了一個漆藝空間。一道清末民國時期的扇門隔出兩個空間,外空間是小書房,裡面作為茶室。
一張大漆茶桌放在中間,搭配清末的座椅、案幾、木櫃,窗戶邊裝上老式花窗,茶桌上的漆色流光溢彩,似一道水流不斷湧動,舊家具散發出獨有的氣味,觀音、老銀、盆景、爐瓶三事... 脫離層層束縛,我們看到在漆藝空間裡傳統韻味和現代語境。
雕塑裡的立體思維在秦永昌身上鞏固紮根,跳出漆畫時他思考漆藝茶空間的創造,空間可發揮的地方太多,包含了漆畫、茶桌等器物,每一件都是他情感的投入,他想要創造漆藝的生活場景,讓漆在生活中兼具實用與美感。
「慢」是漆的特點,無論是大件的茶桌還是小件的茶則、漆畫,所需的時間都是相同的,上一層漆、等漆幹、再上一層、再等漆幹,在等待的過程中,秦永昌不斷思考。回過頭推翻之前的一批作品,不合適的再重新修改,最終呈現出同一系列的作品裡,卻有風格的差異,他希望自己的作品裡能看到一個人的成長。
從早期的漆畫到近期的作品,我們看到少年的張狂轉變至中年的沉穩,最直接的改變就是他的漆畫高度漸漸下降,轉而通過線雕、點綴,把雕刻隱藏在平面之下。
前段時間,他去了一趟重慶大足石刻,70多處的石窟佛像無一重複,立體人物圓雕帶給他的卻是趨於平面化的靈感,正在創作的系列漆畫或許也該有個轉折了。
他與漆磨合的過程,是不斷發掘自我深處忽視的特質,他想要創造出一個屬於自己的符號,正如青年一代的藝術家都渴望站立腳跟,擁有一個代表性的符號。
他希望人們看到這件作品就知道製作者是誰,而不是通過製作者去對應作品,所謂「見物思人」,大概是渴望個人風格化的藝術能夠留下時代烙印,一旦烙印,將永不腐朽。
秦永昌自喻做漆像一場修行,與寂寞苦難相伴,在漆裡修行、在漆裡精進。
【而立堂簡介】
而立堂藝術工作室是青年藝術家秦永昌先生獨資創辦,本工作室聚集了一批年輕有為的青年藝術家,正式成立於2012年12月5日。
本藝術機構宗旨意在發揚藝術創新,主要從事:漆畫、漆茶盤、脫胎漆器、漆屏風、漆家具、漆壁畫等各式漆具加工創作。
文 | 溫儀
攝影攝像 | 李佳霖
部分圖片 | 由藝術家提供
視頻剪輯 | 李佳霖
統籌 | 蘇蘭婷