根據的祥生，這部電影改編自《天上有個太陽》。這部電影使用一組非專業的演員來製作一部類似紀錄片的電影，這個故事的主題是關於農村地區，貧困和文盲，在電影張藝謀中保留了演員的名字。該片榮獲金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節金獅獎等十項國際電影大獎。
《一個都不能少》的故事是關於山村小學高老師的，因為他有事要做，他請一個年輕女孩魏敏芝代替他教孩子們，雖然魏敏芝還很年輕，但是山村裡沒有其他老師可以替代，所以他只能要求魏敏芝。
每天魏敏芝指出每天的學生人數，因為高老師一次對她說一次「一個都不能少」，原來，學校有40多名學生，後來，他們中的一些人沒有上學，因為他們的家庭負擔不起，只剩下28個學生了，高老師走後，只有26名學生來到學校。
學生們在課堂上總是為魏敏芝找麻煩，因為她太小，根本不能當老師，所以教室裡沒有紀律，一切都很混亂。這個學生張慧科不得不輟學到城裡打工掙錢，因為家裡比較窮，母親又病重了。
在了解了魏敏芝並了解了張慧科之後，他決定去城市，讓他回到學校。然而當魏敏芝到達城市時，他不知道他在哪裡，他花了很多精力去尋找張慧科，後來張慧科回到學校，這些山村的孩子也受到了社會的關注，變得越來越好。
張藝謀曾經說過：「《一個都不能少》實際上是一部內容和形式都很樸素、傳統、普通甚至非常過時的電影。這也是日常生活的力量。
電影製作者，在當今電影市場的需求下，一定要把電影拍得好看。所以，他們的另一個目的就是讓這部電影不僅好看，而且對每個人都有意義，因為觀眾的口味並不像人們想像的那樣單一和膚淺。
真實的山村和惡劣的環境給電影增添了許多。「全班二十八個人，一個也不能少」表現展現了主人公頑強不屈的性格，魏敏芝將自己的信念和精神發揮到極致，不禁讓人感動和佩服。
自從改革開放，在中國社會飛速發展中，人們的生活水平越來越高，文化水平也越來越高，然而迅速膨脹的物質水平使許多人的精神空虛，因此他們的思想是腐朽的，他們的生活總是被視為一場遊戲。
這樣的人有酒有喝，有喝，有嫖娼，有賭博，對他們來說，這是他們生活的方式，然而這樣的人總是悲傷的，他們只能享受創造，把個人利益放在一切之上，這讓人覺得很可憐。
在《一個都不能少》，魏敏芝在電視臺前一個接一個「你是臺長嗎？」簡直是震耳欲聾，當我們的靈魂被浮躁慢慢侵蝕的時候，其實有一群人默默地站在我們身後，保護我們不受風雨的侵襲。
《一個都不能少》從一個獨特的視角向人們展示了貧困的教育問題山村，讓我們明白仍然有許多人在發達的社會角落掙扎在貧困線上。
以前《一個都不能少》和張藝謀電影的區別在於《一個都不能少》中的人物、環境和材料都是真實的，而不是虛構的，簡單的風格與其他商業電影相反，在觀眾心中留下了深刻的痕跡。
然而電影《一個都不能少》並非沒有缺點，例如，魏敏芝去找張慧科的原因是高小姐花了50元買了承諾。
在電視臺，主持人問她為什麼一定要找張慧科、魏敏芝沒有回答，因為她明白，別人幫助她是因為她對學生很真誠，一旦錢混在一起，也許一切都會不同。
張慧科如果另一隻手找不到他，會是什麼樣子？《一個都不能少》的背景大概是在20世紀代，當時政治國家大力發展經濟，很多人是撈到和第一桶金。
張慧科進城後得到餐廳老闆的幫助，成功在城市中倖存下來，如果魏敏芝沒有找到他，張慧科可能會一直在城市，然後慢慢地適應了城市生活，並在城市站穩腳跟，這可能比他回到學校，多學點東西，過上更好的生活。
張慧科回去後，他的家庭沒有太大變化，他母親病重臥床，家裡仍供不起他上學，而且，根據當時學校的教學能力，他回去以後也學不到多少東西，最後張慧科只能是一個面朝黃土背著朝天的農民。
所以《一個都不能少》不僅表現給出了人性的一個閃光點，而且真實地反映了社會一角的碎片，然而影片所表達的是不同的智者見智，就像一千隻眼睛裡的《哈姆雷特》一樣，有一隻《哈姆雷特》，每個人的感覺都不一樣。
導演張藝謀是第五代中國導演的代表之一，他的電影表達了強烈的人文精神，帶有理想主義和理想主義，同時，每一個一部電影都有反叛和探索性。
在《一個都不能少》，張藝謀重複使用長鏡頭，導演變成旁觀者，影片也從旁觀者的角度展開，紙上的東西以一種新的方式呈現在觀眾面前。
同時，《一個都不能少》的背景聲音也是最好的，在農村，家禽的叫聲一直出現在電影裡，相反，嘈雜的環境凸顯了影片的生活氣息，很容易讓人體驗。
總的來說，電影是完美的，金獅獎是對現實主義進入電影的最大肯定。
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