敦煌研究院院長趙聲良講述「敦煌藝術的傳承創新」

2020年9月26日下午，關山月美術館二樓報告廳內，「四方沙龍」精彩開講。本期邀請了敦煌藝術研究院院長趙聲良博士帶來題為「敦煌藝術的傳承創新」的講座，本次講座在嗶哩嗶哩網絡平臺同步直播，吸引了不少敦煌藝術的粉絲圍觀。

學術主持 黃麗平

主講人 趙聲良

一、敦煌藝術就是不斷創新的典範

敦煌洞窟有700多個，其中有壁畫、有塑像的有492個，這些壁畫塑像跨越了一千年，從公元4世紀到14世紀，這一千年間沒有斷絕，每個朝代都在建造，形成了它的一個特點。敦煌藝術，就是在繼承傳統並吸收外來文化的基礎上不斷創新的典範。

洞窟結構的改變，從印度的支提窟到敦煌的中心柱窟，從印度的僧房窟到敦煌的禪窟，以及在敦煌流行的覆鬥頂窟，傳統神仙思想，如東王公、西王母等形象進入佛教石窟，都體了中國傳統文化對佛教藝術的滲透與改造。

莫高窟第275窟交腳菩薩（北涼）

在塑像上，在敦煌石窟早期洞窟的彩塑具有濃厚的外來藝術風格。印度北部犍陀羅藝術是印度文化和希臘文化結合的產物，造型寫實，衣紋表現自然寫實，交腳菩薩像是這個時代犍陀羅雕刻的最大特點，而在敦煌的最早洞窟裡面也出現了交腳菩薩，具有濃厚的犍陀羅雕塑風格。早期佛教傳播過程中，莫高窟從北朝到隋朝，大量接受外來印度的、中亞的影響。與此同時，中國的藝術家也在創新，唐朝的彩塑寫實，造型、手勢、面部的表情非常精彩，菩薩形象在中國深受歡迎，菩薩來往於人間和佛國，普渡眾生，藝術家把最美的形象賦予了菩薩，慈祥、美麗、溫柔、高雅。這一時期敦煌佛教的雕刻與印度完全不一樣，是中國的藝術家創造是中國式的佛教藝術。

莫高窟第419窟菩薩與弟子（隋朝）

經變畫是隋唐以來中國石窟及寺院壁畫的主要內容，是最富有中國特色的佛教藝術形式。經變畫表達佛教思想義理，表現佛國世界。例如觀無量壽經變，表現西方淨土世界。當時畫家想像的佛國世界是人間世界為依據，在帝王所居的宮廷好比人間天堂，畫家用規模宏大的宮殿建築群來表現佛國世界。我們可以從淨土變壁畫中看到中國古代宮殿建築的大致形貌，這樣的表現在印度、中亞的壁畫和雕刻中是沒有的。

莫高窟第172窟觀無量壽經變（盛唐）

莫高窟第257窟九色鹿的故事（北魏）

二、二十世紀四十年代中國藝術家對敦煌的探索

二十世紀四十年代以來，中國藝術家對敦煌藝術進行了持續的探索研究，並在繪畫、雕塑、裝飾等領域取得了創新的成果。

20世紀前半葉，中國的畫家們對敦煌藝術的認識，伴隨著對傳統繪畫改良的使命感，同時也伴隨著對傳統藝術自信心的樹立。一些藝術家開始認識到敦煌、雲岡石窟等古代藝術在藝術史上的有重要地位，學習這樣的雕刻和繪畫才能振興中國藝術。

實踐者如張大千，1941—1943年間，他帶著他的弟子家人到敦煌去了，將近3年的時間臨摹的壁畫300多幅，並為莫高窟編號。30年代，張大千已名揚海內，為探求藝術真諦，張大千在敦煌用心地臨摹和研究古代的壁畫。1943-1944年，張大千相繼在蘭州、成都、重慶舉辦敦煌藝術臨摹展覽，產生巨大影響。在臨摹之後的創作中，張大千把敦煌的那種精神融會在他的繪畫創作理念當中，如晚年張大千大型山水畫、潑彩潑墨作品中大膽豐富的構圖與用色。張大千是成功地學習了敦煌藝術，而在創新方面取得很高成就的一位畫家。

在張大千去敦煌的時候，前後有不少的人到敦煌去考察，例如，以王子云先生為代表的西北藝術文物考察團。1943年關山月和趙望雲兩位畫家也到敦煌臨摹壁畫。關山月美術館收藏了很多關山月先生當年臨摹的壁畫。

對敦煌藝術研究與推廣最重要的就是常書鴻先生，1927年常書鴻到法國去留學，在法國待了將近10年的時間，已取得了很高的榮譽和成就，家庭幸福美滿。一個偶然的機會他看到了關於敦煌藝術的畫集——伯希和編的《敦煌圖錄》，並進而到吉美博物館看到了那裡收藏的被伯希和劫走的大量敦煌繪畫，這件事不僅刺激到了他作為一個中國人強烈的愛國心，而更重要是是他從這些藝術品中看到了中國傳統藝術的精華所在。這是以前對中國傳統藝術的認識中聞所未聞、見所未見的。正是這一點促使常書鴻放棄了巴黎安逸的生活，下決心回到祖國，整理並研究這些古代藝術品，並介紹給世人。

1943年，當時的國民政府教育部決定成立敦煌藝術研究所，常書鴻積極參與籌備工作，1944年敦煌藝術研究所正式成立，常書鴻任所長。創建之初，現實的困難遠超出人們想像，莫高窟位於敦煌縣城東南25公裡的沙漠之中，極為荒涼、條件艱苦，常書鴻和同仁們在荒地之中白手起家，開始了大規模的壁畫臨摹工作，40年代至50年代的大部分工作人員為敦煌貢獻了一輩子。

董希文《開國大典》（油畫）

畫家董希文，最早跟隨常書鴻到莫高窟待了一年多的時間，後來創作了《開國大典》這一經典油畫之作，為表現開國大典廣場前的人山人海、紅旗招展，董希文在透視上放棄了油畫慣用的科學透視法，而採取中國式的透視法，就是敦煌壁畫裡常見的透視法。畫家潘絜茲用工筆畫作品《石窟藝術的創造者》設想在唐朝如何畫洞窟壁畫的場景，真實地展示了一個歷史的畫面。

潘絜茲《石窟藝術的創造者》（國畫）

三、敦煌研究院推動敦煌藝術的傳承創新

1944年，在常書鴻領導下成立了敦煌藝術研究所，1950年改名為敦煌文物研究所，1984年擴建為敦煌研究院，也是保護敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞）和麥積山石窟、炳靈寺石窟、慶陽北石窟寺等其它文物機構的綜合性文博機構。改革開放以後，科學保護工作迅速發展起來。通過國際合作，在保護科技方面取得了豐碩成果。同時國際合作的敦煌學研究也蓬勃展開，在研究的基礎上，在國內外舉辦敦煌藝術展，把敦煌藝術介紹到世界各地。石窟保護進入國際合作保護文化遺產的新時代，如與東京文化財研究所合作保護莫高窟第194窟、53窟，與美國梅龍基金會合作進行數位化敦煌項目等。

在數位化研究的基礎上，建立新型的莫高窟數字展示中心，更好地展示了敦煌藝術，同時又減少了遊客進洞窟的人數和時間，形成了莫高窟開放的新模式。文化遺產保護技術走向世界，例如與義大利威尼斯大學籤訂合作備忘錄，與柬埔寨吳哥窟古蹟保護與管理局籤署合作交流協議書。

敦煌藝術在世界各地展出，在國內外舉辦展覽百餘次，國外展覽先後在印度、波蘭、捷克斯洛伐克、日本、法國、英國等地展出。2017年，絲路·敦煌壁畫精品展走進聯合國，也是維也納聯合國中心成立以來規模最大的一次展覽。

四、改革開放以來，敦煌藝術傳承創新百花爭豔

敦煌藝術代表中國傳統藝術，它的廣泛傳播需要全國廣大的民眾大家都參與進來，學習、傳承、創新。敦煌藝術研究院裡不少工作人員一邊在臨摹壁畫一邊在創新，如李其瓊臨摹的敦煌壁畫、雕塑家孫紀元、何鄂以敦煌藝術為靈感創作的雕塑作品，常書鴻女兒常沙娜用敦煌的圖案來做人民大會堂、民族文化宮的裝飾，把敦煌的傳統的藝術應用在現代的裝飾上。

現代藝術家紛紛從敦煌壁畫上的音樂、舞蹈、服飾上攫取靈感。如現代舞長巾舞、大型的歌舞劇《絲路花雨》、反彈琵琶舞姿等。香港「天籟敦煌」樂團繼承和發揚敦煌古樂，創新中國傳統音樂，在世界各地巡迴演出。敦煌服飾文化研究暨創新設計中心設計的服裝作品具有敦煌風格。

但敦煌石窟作為傳統文化的偉大寶庫，依然有很多方面需要我們去發現、去傳承並創新。

華為河圖技術呈現的九層樓大佛

五、在疫情期間，應用多種媒體技術宣傳弘揚敦煌藝術

疫情期間，敦煌研究院新媒體平臺在公共文化服務中發揮了重要作用。通過敦煌研究院新媒體矩陣，利用ＶＲ、ＡＲ等技術，策劃推出線上展覽、線上直播、互動體驗等內容，實現足不出戶看敦煌，與公眾共享豐富的文化遺產資源。

在國家文物局政府網站「博物館網上展覽平臺」上線「敦煌藝術走出莫高窟——數字敦煌展」、「絲綢之路上的文化交流——吐蕃時期藝術珍品展」，以數字敦煌資源庫為基礎，推出「細品敦煌藝術，靜待春暖花開」精品線路遊。多平臺開展直播活動，如，與華為終端合作「敦煌超感知影像」直播。「雲遊敦煌」小程序，打造全新的公共文化服務窗口。敦煌本身有很大的吸引力，正好可以採用一些現代化的手段，讓敦煌走進千家萬戶。

講座尾聲，現場聽眾與趙聲良博士進行了熱烈的互動，對敦煌學研究、「一帶一路」的倡議對敦煌學的研究和傳播利好、重層壁畫、不同歷史階段敦煌彩塑特點等相關問題進行了積極交流。趙聲良總結道，「敦煌在中國，敦煌學在世界」。

現場

主講人 趙聲良

講座人簡介

趙聲良，1984年畢業於北京師範大學中文系，同年到敦煌研究院工作。2003年獲日本成城大學文學博士學位（美術史專業）。現為敦煌研究院院長、學術委員會主任委員。主要從事敦煌石窟藝術及中國美術史研究，發表論文百餘篇，出版著作十餘部，主要有《敦煌壁畫風景研究》、《敦煌石窟美術史（十六國北朝）》、《敦煌石窟藝術簡史》等。

來源：關山月美術館

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