一個草間彌生的展覽

2019年3月 在上海外灘邊復星藝術中心展開了一場草間彌生的展覽

展覽名為「草間彌生：愛的一切終將永恆」

（Yayoi Kusama：All About Love Speaks Forever）

看著圖片 我甚至可以回憶起那天看展的全部細節

我的情緒 天氣狀況 甚至空氣的味道 

以及有位女士帶著孩子在休閒餐吧點餐的情形

這是病麼？為什麼可以對某些細節與感知深刻到骨骼

還是♋️的緣故？

打開相冊再次看到現場圖 依然再次被作品的色彩衝刺我的眼睛
甚至會引申出一系列對藝術家價值的問題 作品價值問題 作品價值影響因素問題 藝術與商業的問題 等一系列長期處於存在狀態但沒有答案 也不需要答案的問題每次看到草間彌生四個字 我腦子裡反而第一時間想到的是喬治亞·歐姬芙
如果我對草間彌生有不知深淺的欣賞 那一定是源於喬治亞·歐姬芙

展品涵蓋草間彌生根據復星藝術中心的空間 量身定製的多件特定場域裝置作品草間彌生（日語：草間 彌生／くさま やよい Kusama Yayoi，1929年3月22日－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃霍爾、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，同時入選的日本藝術家還有山下工美與深堀隆介。早年生活：1929-1949現況

她目前住在東京的心理治療所中，繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

2018年，拍攝紀錄片《點止草間彌生》(港譯)，當中亦有提及到無限圓點與強迫症的因由及過往挑戰社會界限地創作藝術的後果。

2018年，於倫敦再次展出在1966年時在未受邀請的狀態下於第 33 屆威尼斯雙年展展出的Narcissus Garden Kusama」 （自戀庭園，草間）。

特色

互動式作品《消融之屋》，參觀者可以在此空間中任意貼上圓點貼紙，空間中的家具擺設按照參展地區而各別設計。

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。

The greatest glory in living lies not in never falling, but in rising every time we fall. 

人生最大的榮耀不在於從沒跌倒 而在於每次跌倒以後都會站起來

三土