6個民族、12個地區、9種語言和方言……11月6日在上海國際藝術節「源遠流長 尋根之旅」民族民間歌曲音樂會上，歌唱家雷佳連唱15首歌曲，一把清麗甜美的好嗓，唱出了中國民族民間音樂風格各異的美。
觀眾仿佛被她帶往祖國的東南西北，領略各地迥異的風情：雲南藏族民歌《美人》靈動，山西祁太秧歌《看秧歌》活潑，蒙古族短調《諾恩吉雅》悲涼，東北民歌《搖籃曲》則被做了母親的雷佳唱得靜謐、溫暖、動人心弦……
雷佳身穿改良後的麻質漢服登臺，遊刃有餘的聲音轉換，且歌且舞的肢體動作，讓觀眾驚嘆，「沒想到中國民歌這麼好聽！」
當晚，歌唱家廖昌永還首度以主持人的身份亮相，深入淺出，為觀眾講述了15首民歌的淵源、風格以及背後的故事。
雷佳讓古老的民歌煥發活力「源遠流長 尋根之旅」是中國音樂學院民族聲樂專業博士雷佳的第四場畢業音樂會。
中國民間歌曲的寶庫浩如煙海，為了準備這場音樂會，雷佳以鋼琴伴奏的形式，提前錄製了三四百首歌，在導師的指導下，最終遴選出15首。
15首歌來自6個民族、12個地區，需要用到9種語言和方言演唱，十分考驗歌唱家的唱功，更難的是如何準確把握每一首歌的神韻、氣韻、風韻。
「中國民歌特別強調韻味，韻藏在每首歌的語言和背後的文化裡，每首歌的內涵都不一樣，我首先要學會語言，了解它是怎麼產生的，再和編曲商量用什麼方式來表現。」
如果難度可以分等級，雷佳笑說，蒙古族的歌更難學一些，比如音樂會上的蒙古族短調《諾恩吉雅》，「我是南方人，這是北方民歌，我是女高音，而這首歌偏中音，胸腔用的比較多，聲音技術和語言難度都比較高。」
侗族大歌《夏蟬之歌》篇幅最長，雷佳花的時間和精力也最多。原歌是用古侗語唱，一般人理解不了，更教不了，雷佳為此專門請了侗族歌師來口傳心授，「學會可能兩天就行了，但你要唱好，就要歌過百遍。」
作為「新國風音樂」的倡導者和傳播者，雷佳力求呈現民歌的原汁原味，同時，又不能完全照搬原生態，而是融入新的精神、實現新的表達，最終實現新生。
也因此，臺上樂隊是中西結合的室內樂編制，既有西洋的弦樂五重奏，又有民族樂器板胡、笙、竹笛、古箏、琵琶、柳琴，還有吉他、非洲金貝鼓。這些樂器經過作曲家的整合，在演奏中國民歌時，帶給觀眾既熟悉又陌生的審美體驗。
「這些曲子以往多是用民樂配器，現在加入了弦樂五重奏和鋼琴，學西洋音樂的人會覺得這是我骨血裡的東西，學民樂的人也會覺得很親切，每個人都可以捕捉到自己熟悉又特別能吸引自己的地方。我的目的是讓這些民歌在當下煥發活力，讓年輕人看了也覺得和自己有關係。」
這些民歌喚起了國人的鄉情鄉愁，同時也跨越國界，吸引了世界音樂人對中國音樂的興趣。
在剛剛結束的2018北京國際音樂節閉幕式上，雷佳和馬友友的絲綢之路樂團也合作了雲南藏族民歌《美人》。絲綢之路樂團的演奏家們來自五湖四海，但都被雷佳的演唱折服了，不僅僅因為她的聲音，更因為音樂背後隱藏的文化，讓他們感受到了特別的吸引力。「他們都直嘆好聽，其實和我們聽莫扎特、貝多芬一樣，好音樂是沒有界限的，是共通的。」雷佳說。
雷佳從小對民歌情有獨鍾雷佳從小對音樂有天然直覺，咿呀學語時，她就能和著媽媽喜歡的民歌小調，哼出旋律來。
上小學時，媽媽送了雷佳第一盤磁帶《誰不說俺家鄉好》，以往只聽過湖南花鼓戲和地方小曲的雷佳，第一次聽到了來自陝北、山東的民歌，就像迎面吹來一股新風，「我當時覺得民歌真好聽，從此就喜歡上了民歌。」
出生於湖南益陽，雷佳在城裡長大，但一到寒暑假，她就會毫不猶豫奔到鄉下爺爺奶奶家。她喜歡大自然的山山水水，面對青山流水也特別願意唱歌，也因此，她對民歌有一種與生俱來的親切和偏愛。
14歲時，湖南藝術學校來到益陽市一中招生，聲音漂亮，膽子又大，雷佳很快就被老師看中了。
那時的她本想考聲樂，但老師力勸她學花鼓戲，因為很多人才是從花鼓戲和湘劇走出來的，如今在歐美現代舞界享有盛名的舞蹈家沈偉，正是出身於湖南藝術學校湘劇系，作為學校的優秀畢業生，雷佳很早就從老師那裡聽過師哥的大名。
雷佳便這樣學了4年花鼓戲，早上六點就要起來練腿功，上午上文化課，下午排劇，晚上還要繼續學花鼓戲的唱功和身段，要苦練到十點。她至今還記得湖南冷到徹骨的冬天，「早上起不來，老師就帶我們去看雜技團怎麼練功的，我們一下就覺得自己很幸福了。」
苦歸苦，如今回過頭來看，雷佳很感謝那段經歷，唱念做打舞、手眼身法步，戲曲作為一門綜合藝術，為她打下了非常紮實的傳統文化根基。
對聲樂，雷佳一直有執念。4年後，她以專業第一名的成績考進中國音樂學院聲歌系，開始接受系統化的中西方聲樂訓練。
因為對民歌情有獨鍾，早在大學時，雷佳就去田間採風了，遠至東北和雲南。大三時，她報名了「全國歌手唱雲南」大賽，和如雲的雲南歌手們比拼，最終拿下第一名。比賽不僅帶來了好名次，也讓她結交了不少歌手朋友，大家互相切磋歌技，她又學會了不少民歌。
2006年，雷佳採風製作了《蒲公英的天空》，第一次以一個音樂家的身份呈現一張具有完整構思的藝術專輯，被業內專家贊為「最有靈氣的歌手」， 被葛萊美獎評委會委員Joshua Cheek譽為「最中國的聲音」。
接下來兩年，她繼續完善採風足跡，於2008年推出《中華56民族之歌》專輯，被作為「文化國禮」贈送給參加北京奧運會的各國政要和使節。
在長達3年的搜集過程中，雷佳和團隊發現，56個民族裡有不少民族已經沒有語言，音樂元素早已丟失。幾十名歷史學家、語言學家、文字研究者、音樂學家共同發掘，最終找到線索，整理出56個民族的所有音樂元素，創作出《中華56民族之歌》。
雷佳民歌的傳承和保護十分緊迫也是從那時開始，雷佳深切體會到了傳承和保護民族民間音樂的緊迫性。
「很多民歌都是口傳心授、口口相傳下來的，因為沒有樂譜，這些歌只能傳給家族和歌班的人，老人們去世後，就帶走了。雖然音樂學家和作曲家們做了很多補救工作，但每年仍有大量民歌在失傳。」
雷佳說，民歌的產生和人的生活方式息息相關，它們大多產生於鄉野林間、田間地頭，述說的是在地人最樸素的情感、最古老的智慧，「現在我們都住高樓大廈，和土地沒那麼接近了，和大自然親近的也少了，生活方式在改變，很多文化在消失，包括口頭傳統，其中重要的一塊就是民族民間音樂。」
面對這種消失，雷佳很無奈，而她力所能及的，是儘可能多地去尋根，去民間採風、搜集、整理、保存民歌。
前不久，她才去了雲南寧蒗縣和蘭坪縣，在普米族求學民歌，教她唱歌的老人都八十多歲了。當地交通不便，走起路來人都要打晃，但對雷佳來說，這已然是家常便飯。
「這些都是祖上傳下來的民歌，他教你唱，是在給你講祖上的智慧，是歲月的沉澱，你吸收這些精華是很快樂的，所以哪怕路很爛，我也得去。」
除了搜集和整理，如何把這些民歌傳播給更多人聽，讓他們更容易接受，也是一個難題。
雷佳坦言，民族民間文化要普及和流傳開來，一定要通俗化，成為人們通俗生活的一部分，就一定要用現代人熟悉的語言去表達，在熟悉的語境中去感受它。
也因此在「源遠流長 尋根之旅」音樂會上，她大膽嘗試，讓中西樂器同臺，用更現代的方式編曲，加入主持人幽默又不乏學術性的串場，用沙龍的形式和觀眾面對面交流。
在主創團隊的設想裡，這場音樂會更適合在幾百人的小廳舉行，因為口碑好，音樂會演出的地方越來越多，場子也越做越大，至今已吸引8000名觀眾現場聆聽。
音樂人梁翹柏是「源遠流長 尋根之旅」的觀眾之一。2017年底在北京看了音樂會，做慣流行音樂的他很驚訝，原來民歌可以這樣唱，可以有這樣豐富的色彩，很快，他就邀請雷佳參加了《幻樂之城》首期節目的錄製，節目中出現的《紫竹調》《阿瓦爾古麗》《諾恩吉雅》，均來自「源遠流長 尋根之旅」。
2017年在《跨界歌手》裡，雷佳還唱了一把《女兒情》，2018年在《國家寶藏》裡，她又唱了《帛畫魂》，在大熱電視劇《如懿傳》裡，她亦開嗓唱了片頭曲《塵香流年》，在年輕人裡圈了不少粉。
「好音樂是共通的，只要有好音樂，合適的都可以唱。」雷佳不排斥綜藝節目和影視劇，她亦希望拓寬通俗層面的傳播途徑，讓更多人看到民歌的美。
雷佳喜歡把民歌比作蒙著一層灰的古老家具，而她是那個撣灰塵的人之一，「我只是撣掉上面的灰塵，把最精華、最寶貴的部分亮出來，讓它們在當代活化。」
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