婉轉靈秀的運河琴書你了解多少？

2020-10-12 秋葉書籤

非遺傳承　運河琴書

賈傳軍

　京杭大運河兩岸有眾多的非物質文化遺產，運河琴書（蘇北琴書）是國家級非物質文化遺產。

　　徐州琴書，又名「蘇北琴書」（運河琴書），舊稱「絲弦」、「唱揚琴」等，主要流行於以江蘇省徐州市為中心的蘇、魯、豫、皖四省接壤地區。

徐州琴書以徐州方言演唱，鄉土氣息濃鬱，既有南方曲藝的婉轉靈秀，又有北方曲藝的粗獷激昂。徐州琴書演出時由演員以帶有表演動作的說唱來交待故事情節，有單檔、雙檔、表演唱等多種形式，具有一人多角的特點，靈活簡便，詞曲通俗、素有」文藝輕騎「之稱。

徐州琴書以其獨特的方式記載了徐州的歷史、習俗、民生狀況和民間故事，是徐州農業文明的重要精神標誌，具有重要的文化價值。

李修春、趙立峰老師部分獲獎證書

（李修春丘祖龍門派，柴門20世傳人）。

　　徐州琴書源於明代小曲。當時的徐州經濟文化發達，是當時全國比較富庶的地方。每逢節日、農閒之時，人們自發聚在一起唱民歌、民謠、勞動號子等，逐漸豐富了徐州地區的小曲。

嘉靖年間（1522年—1566年）年間，徐州地區的小曲已十分盛行，廣為傳唱。《萬曆野獲編》卷廿五《時尚小令》記載「宣德至正德年間，時調小曲主要源於中原地區；嘉靖以後流傳漸廣，至萬曆以後，則不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習之，亦人人喜聽之，以至刊布成帙，舉世傳誦，沁人心腑。」

清康熙（1662年—1722年）年間，在徐州琴書成型之初，除了有忙時務農、閒時從藝的半職業藝人和部分自娛者外，出現了以此為業的盲藝人群體，他們或沿街賣唱，或為商賈等唱堂會，採用自打、自彈、自拉、自唱形式，小曲配以簡單故事，觀眾稱為「瞎腔」。又因其演唱時用三弦伴奏，又稱「三弦」。

二十世紀二十年代，揚琴已開始普遍在三弦和絲弦演出中使用，這種演出被觀眾稱為「唱揚琴」、「打揚琴」。抗戰時期，琴書藝人把原曲調[鳳陽歌]、[跺子板調]相結合，形成了唱揚琴的主要曲調。演唱形式由墜胡伴奏坐唱改為揚琴伴奏站唱，演唱場所由遛門子、地攤、堂會，逐步轉向羽棚、茶社，完成了從聯曲體到板腔體的轉變，形成了徐州琴書的板式，產生了如《楊家將》《江寧府》《月唐》等一批長篇書目，標誌徐州琴書已進入了的成熟期。

民國三十七年（1948年），隨著徐州地區的解放，徐州琴書走向興盛並在運河兩岸傳唱。

李修春老師琴書會員證書

　　李修春、趙立峰邳州市燕子埠鎮尤村人，李修春自小酷愛讀書，10歲就讀完了《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》、《三俠五義》。從小跟隨母親上街說書的他，不論大鼓、評詞、琴書，聽過一遍，就能說出故事梗概。每每誦讀經典時，因語言流暢，又懂得抑揚頓挫，總能博得眾人喝彩。

李修春在自家院裡曬玉米

　　由於喜歡讀書，高中畢業後，李修春便開始學習揚琴。天賦異稟的他，有時母親學一個段子，還沒會，他卻會了。師兄們拉弦時，他就在一旁留心觀看。待大家休息時，他就偷偷練習。長此以往，耳濡目染，竟然學會了不少。待時機成熟，他就央求母親買了墜琴，並廢寢忘食地背譜練習。

李修春老師在做家務

　　一味地在家閉門練習，琴藝並無明顯提升。學藝心切的他，經過深思熟慮，決定厚起臉皮出門賣唱要飯。披星戴月、風餐露宿，就這樣白天賣唱，晚上練琴，不到三個月，便上街演出。第一次上街，雖然因不會定弦被眾人恥笑，但他越挫越勇，繼續苦練。功夫不負有心人，第二次與妹妹上街演出時，就收到了不錯的效果。從此，他更加痴迷琴書，就這樣街頭一唱就是五年。

李修春老師有良好的習慣，自己的事情的自己做。

　　1988年，受廣播和電視的衝擊，傳統演藝市場蕭條。為了生計，藝人們紛紛下海經商，李修春感受到了從未有過的迷茫。很多人都勸他改行，可他毅然頂住了各方的壓力，堅持從事著他所鍾愛的琴書事業。1989年結婚後，李修春和妻子一起進了嗩吶班，繼續在農村的紅白事上演唱琴書。在嗩吶班的日子裡，李修春緊跟時代步伐、與時俱進，陸續學習了柳琴小品、民間小調、二人轉、歌曲等。就這樣邊學邊唱，一幹又是二十多年。2016年，在得知窯灣古鎮招聘琴書藝人時，李修春果斷帶著妻子前來報名。入職窯灣古鎮後，他先後創作了琴書小段《窯灣贊》、表演唱《喜看窯灣新面貌》、柳琴小品《明天更美好》、《送禮路上》，李修春創作與時俱進，近期創作的柳琴戲《會親家》，創作的琴書《老倆口學民法典》、《歌唱祖國》、《政協委員大老田》等，得到遊客的一致好評，部分作品獲市級一、二等獎，李修春以飽滿的熱情，在運河古鎮的大舞臺上，繼續演唱著他與琴書的不解之緣。

李修春老師平時生活非常簡單。