文/楊淋欽
我國的書法與繪畫在中國藝術史上有著舉足輕重的地位，書法、繪畫二者自成個體，欣賞中國繪畫作品時，書法題字與繪畫部分可分為局部去觀賞研習，亦可書畫整幅合篇來覽閱探究。書法作為我國傳統藝術文化的瑰寶，歷史記載悠久，在歲月長河中沿革變遷，獨具風採，其影響亦深遠。文章通過研究書法對於中國繪畫的影響，並以「書畫同源」為主，「以書入畫」「筆墨勢韻」為輔來淺談我國書法與繪畫兩者之間的聯繫，從中領悟中國書法非凡的藝術魅力。
書法，是中國的一項傳統藝術，依託於中國傳統文化一路發展演變而來，形成了我國獨具文化特色的一項藝術，在我國藝術文化中擁有著不可撼動的重要地位。作為我國「四大國粹」之一的書法藝術，從中國古代人民的文化生活中從萌芽，走向成熟，歷經變革，也深深影響著其他各類文化的發展。中國傳統繪畫講究「詩書畫印，四合為一」，這「詩書畫印」其中的「書」「畫」，指的便是書法、中國畫。作為在我國藝術文化中同樣佔據著非常重要地位的中國畫藝術，在其自身形成、發展演變的悠久歷史歲月裡，便受到書法藝術非同凡響的影響，二者相互作用，聯繫深遠。那麼書法藝術到底對於中國繪畫產生了如何的影響呢？文章將從「書畫同源」「以書入畫」「筆墨勢韻」三方面對「書法對中國畫的影響」論題進行論述，其中以「書畫同源」一說為主要論點，從書法、中國畫二者的發展淵源、聯繫中去研究探索我國書法對中國繪畫的影響。
書畫同源，追溯書法與中國繪畫的發展清代著名學者陳澧認為「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎書之為文字。文字者，所以為意與聲之跡。」 我國漢字的產生便是書法藝術的興起之源。書法，自象形字、甲骨文、銘文、大小篆、隸書、楷書……逐漸演變發展而來，在發展過程中，不同時期的文人墨客、風流大家們各成風格門派，以漢字為載體，以紀事、詩賦、作畫等不同形式創作作品，百家薈萃雲集，匯聚凝練為這樣一門獨具特色的藝術。
中國畫在概念中被廣泛定義為「中國的繪畫」，後簡稱為「國畫」。「國畫」這一詞的定義雖源於漢代，但我國繪畫的產生卻淵源深遠。據考究，石器時代是中國繪畫的萌芽時期，而後來我國南北兩系巖畫的發現，使得我國史學家們將中國繪畫藝術的起源推前至舊石器時代。故而最早的中國繪畫是畫在土瓦石器、陶器、地面、山石巖壁上的，隨後漸發展到畫到牆壁上、絹帛、紙等各類材質上。
除了材質的發展與更新變化，中國繪畫的發展必然依託於我國各時期畫師畫匠、文人大家們無止境的追求、探索與創新，逐步形成了現在這樣具有悠遠人文歷史性和鮮明民族傳承性特色的藝術美學體系。
關於「書畫同源」理論觀點的明確提出，元代書畫大家趙孟頫在其繪畫作品《秀石疏林圖》（見圖1）中便體現出來。畫中枯木叢竹夾生在巨石平坡上，畫尾題詩「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同」一首。
趙孟頫以書法的「飛白」畫石，以寫篆之法繪枯樹，以「永字八法」用筆寫竹，其題字中更是直接表明「書畫同源」的觀點。「書畫同源」一說從古便有跡可循，較為可證的「書畫同源」說在唐代繪畫理論家張彥遠的《歷代名畫記》中有所體現，其卷一「敘畫之源流」中記載：「頡有四目，仰觀垂象。
因儷鳥龜之跡，遂定書字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。天地聖人之意也。按字學之部，其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四佐書，五繆篆，六鳥書。在幡信上書端象鳥頭者，則畫之流也……顏光祿云：「圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，字學是也；三曰圖形，繪畫是也。」又周宮教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。是故知書畫異名而同體也。」張彥遠以「書畫傳意見形」的說法定論了我國書法和繪畫的起源，體現「書畫同體」之意。依此可見，我國最初的畫中可見「形」，「形」表其「意」，「意」可當書，書畫為同源；象形文字亦是原始圖畫，隨著人類文明生活的發展逐漸從象形文字中轉化出表達「意」的文字和傳達「形」的圖案符號，於書、畫中寄託了精神表達，賦予二者更多的文藝色彩，漸漸系統地形成了書法、繪畫兩種藝術形式。
中國書法、繪畫的「同源」不單單是起源之「同」，其用筆、表現手法等方面亦有相通相「同」之處，相互聯繫密切。
在《歷代名畫記》卷二「論顧陸張吳用筆」中有記載：「昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其後陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法……國朝吳道玄古今獨步，前不見顧、陸，後無來者，授筆法於張旭，此又知書畫用筆同矣。
」張彥遠認為書畫「用筆」即在筆法上是相通相類的，到了宋代文人畫興起時更加強調著作畫用筆時的書寫性表現形式，此為「以書入畫」。「以書入畫」從「書畫同源」中順應而生，二者相互影響滲透，把書法藝術融入到中國畫創作中，無聲無形中為繪畫作品增添筆墨神色；書法「入」畫，從書法的用筆與中國畫表現手法相通處深化著我國書法、繪畫藝術之間的聯繫，透過筆墨、色彩等「形式美」的作品中融入「意境美」，推動兩類藝術創作表現形式的革新與發展。
筆墨勢韻，研究書法對中國繪畫的影響南朝齊梁時期繪畫理論家謝赫有「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫」六法來作為品評繪畫的標準；而後世以「永字八法」作為書法筆法、字法、章法等技法的用筆法則。從「書畫同源」中可見「以書入畫」的筆法規律，以此可觀探到書法藝術的筆墨、氣勢、神韻對中國繪畫有著極大的影響。
北宋畫家郭熙在其繪畫理論著作《林泉高致》中論述道：「筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉！此亦非難，近取諸書法，正與此類也。故說者謂王右軍喜鵝，意在取其轉項。如人之執筆轉腕以結字，此正與論畫用筆同。故世之人多謂善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也。」 郭熙認為作畫與書法行筆相同，掌握好一定的筆墨運用技巧，同書法用筆一樣轉腕運勢，可使作畫寫字時筆墨運轉流暢。
關於書法如何影響中國繪畫這一研究，從筆墨運用、行筆、意境、氣韻等處皆可見我國書法與繪畫之間相通的藝術表現形式。清代書畫家鄭板橋在實踐創作中便發現寫書法時的行筆、線條與畫「竹」的手法有所聯繫，書法運筆的提按停歇、似連非連、筆墨乾濕等技法都可以運用在繪畫中。
綜上論述，中國書法對中國繪畫的影響從其「同源」開始，逐漸相通相融，相互滲透。在研究和學習書畫的過程中，單一認識其中一方面而固化學習的方法是不可取的，從書法、中國畫的發展淵源、聯繫中去探尋二者的異同之處，以此幫助我們在理論學習與實際練習中同步提升對中國繪畫、書法的認知和運用能力，感受我國藝術文化瑰寶的獨特魅力。
（原載於《神州印象》 2020年第1期）