學書還是學畫? 漫談書畫同源

2020-11-30 和訊

文/葉向陽

通常所說的書畫,一個是書法,一個是繪畫。但在中國往往將書畫合併稱為書畫藝術。書畫同源在書畫理論上是津津樂道口頭禪,意為中國繪畫和中國書法關係密切,兩者的產生和發展,相輔相成。

在畫史上,以先秦諸子的所謂「河圖洛書」為書畫同源的依據。「河圖洛書」,是河洛文化的濫觴,中華文明的源頭,譽為「宇宙魔方」,是中國古代的兩幅神秘圖案。河圖洛書是華夏文化的源頭活水,兩幅圖案玄奧神妙,博大精深。

漢字的起源有種種傳說,中國古書裡都說文字是黃帝史官倉頡創造的,他「生有四眼」,觀察萬物,始作書契以代結繩。文字從初創到形成,是一個漫長的孕育、演化和不斷完善的歷史過程。形成漢字的最早是象形法,由此我們的祖先從畫畫開始創造了最原始的文字,這些象形字經過逐漸的演變,到後來都改變了原字的形體,變成了後來方正的字體,由不規則變成了有規則的字體。所以中國自古就有「書畫同源」一說,這是因為最早的文字來源就是圖畫,書與畫好比是兄弟,同根生,有很多內在的聯繫。

漢字起源就是原始圖畫,原始人在生活中用「圖畫」來記事,表達自己的意願。慢慢地從原始圖畫變成了一種「表意符號」。作為最古老的文字種類,甲骨文無疑是從最原始的圖畫發展成的一種具有高度概括力的記事符號,所以在商周時代流傳下來的甲骨文和金文中,我們就不難發現其中保存有大量圖畫文字的存在了。而這些字除了包括象形與指事兩種功能,還具有了一定的繪畫因素。圖畫與文字作為先祖們記事的工具,自是擁有相同的起源;而分別以圖畫和文字為基礎的中國繪畫與書法藝術就有了「書畫同源」一說。

對書畫同源的「源」字,除最初的起源相同外,還指書法與繪畫在表現形式方面,尤其是在筆墨運用上具有共同的規律性。書法的用筆是中國畫造型的語言,通常說中國畫所說的「骨法用筆」,離開了書法的用筆,就很難再言中國畫。由此可見,中國畫本身帶上了強烈的書法趣味,國畫的線條、墨韻,處處都透露著抽象之美,流露出其獨立的審美價值。

中國的書法與繪畫藝術的追求,不僅停留其形式的美,更在於其蘊含的抒情的藝術意境,也就是說,書畫同源之「源」不是僅停留於表面的表現形式、筆墨運用上的同源性,而是深入到書法與繪畫藝術的神髓之中,具有相同的意境之源。明確提出「書畫同源」應是元代書畫家趙孟頫提出來的,他在《枯木竹石圖》題中說:「石如飛白木如籀,寫竹還應八分通,若還有人能會此,須知書畫本來同。」在歷史上對書畫界影響較大的現代畫家黃賓虹也曾說:「書畫同源,貴在筆法。」這論述強調了繪畫用筆與書法用筆的相通之處。由於有這些名人大家的推崇,所以書畫同源成了通俗理論,「學畫先學書,方知用筆難;書畫理法相通,筆法相近,書家重法,畫家重骨,以書入畫、書畫交融,筆墨相匯,情趣同生。」

綜上所述,所以要想學好畫,書法是必不可少的基礎,在中國有成就的畫家一定是不錯的書法家。從清朝的鄭板橋到清末民初的吳昌碩以及近現代的潘天壽都是很好的說明。

(責任編輯:張洋 HN080)

相關焦點

  • 書畫同源 筆歌墨舞 新華區開展「書畫漫談」活動
    書畫同源 筆歌墨舞 新華區開展「書畫漫談」活動 2020-08-24 18:44 來源:澎湃新聞·澎湃號·政務
  • ...大運河系列講座書畫專題「運河九曲話書畫」《漫談書畫同源》
    《新華講壇》——大運河系列講座書畫專題「運河九曲話書畫」《漫談書畫同源》 2020-08-20 18:00 來源:澎湃新聞·澎湃號·政務
  • 書畫同源丨李墨熙:書畫不難學,貴在堅持
    6月20日,清美漢墨主辦的全國書畫詩印零基礎教師培訓第三天,書畫詩印教育傳承人李墨熙帶領參加師訓老師每人創作一副「書畫詩印四合一」立軸作品,以書畫詩印作品詮釋對「書畫同源」的理解。學畫先學書第三天的師訓課堂上裡,將進行書畫詩印四合一大創作,作品以傳統立軸的形式,書法在上,畫作在下,作品以藤類植物為題,同時代表了參加師訓的老師3天的學習成果。書與畫,同質而異體,都是創作者潑墨揮毫的筆尖故事。
  • 書畫本同源,以書入畫自得妙趣橫生,更是獨到的「繪畫秘笈」
    藥渣裡面發現的甲骨文漢字與圖畫本是「同源」,後經過逐漸演變,更有書法與繪畫「同源」之說,成為文人畫興起重要理論。書畫本同源筆墨表現出來的韻律美,以及它的無限造型能力,歷來是文人所追求的。筆墨不只是筆法和墨法的一種表現,更是一種意境和精神上的追求。這種精神的載體,就是「書畫同源」的中國文人畫。
  • 人們口中的「書畫同源」,究竟「源」由何來
    無論學書法還是國畫,我們經常聽到一個詞「書畫同源」。眾所周知,書法和國畫是兩個完全不同的體裁,那麼「書畫同源」究竟是什麼意思,其根本的「源」在哪裡?「書畫同源」的解釋書畫同源可以大致理解為兩種意思。練毛筆不能描字,同樣的,學國畫也不能描畫。每個部分每一筆下筆,都有它的方法。為什麼說書法寫的好的人,學習國畫上手很快,原因就在此。因為書畫同源,掌握了書法的筆法,也掌握了學習國畫的精髓,上手自然快了。
  • 書畫同源 吾道尤遠——陳羿州書畫藝術欣賞
    2002年9月,我考上了中國人民大學藝術學院繪畫系,專業讀的是繪畫插圖,插圖專業在當時還是個很新鮮的專業,因為插圖專業需要掌握的知識很多,所以專業課程學的東西比較雜,有國畫、水彩、書法、篆刻、油畫、版畫、設計、出版、表演、編劇、動畫等等甚至導演技能都必須掌握,所以我成了啥都不專業但又啥都懂一點的「萬精油」。
  • 徐建融:也說「書畫同源」
    原標題:書畫同源   「書畫同源」是中國傳統藝術的一個重要命題。書者書法,書法成為藝術,為中國文化所獨有;畫者繪畫,則為中西文化所共有,儘管二者的觀念、技術各有不同。「書畫同源」是講書法與繪畫的關係問題,其說法可以有多種,如「書畫用筆同法」等等,但實質則一。
  • 書畫同源 援書入畫
    文\秦金根書法乃中國畫之孿生,須臾不離,合則共利,離則相害,援書入畫,以復書畫同源之本,以利當代中國畫之發展。中國畫當與書法之用筆、結構、心性、修為諸方面相發揮。這是當代隨處可見的學畫場景。然而,讓我們短暫地穿越時空,去體會和分享古賢對作畫的表現和審美追求吧!
  • 象形字:「書畫同體」演繹為「書畫同源」
    張彥遠所謂「書畫同體」的那個「體」,指六書中有「畫之意」的象形字。明初文學家宋濂則說:「六書首之以象形,象形乃繪事之權與。」(《畫原》)明中期學者何良俊卻把象形字看作畫:「蓋畫即六書之一,所謂象形者是也」;而且把張彥遠「書畫同體」的表述變為「書畫本同出一源」(《四友齋叢說》卷二十八)。晚明文學家、書畫家陳繼儒也將象形字看作「書畫同源」之「源」,他說:「畫者,六書象形之一。故古人金石種鼎隸篆往往如畫,而畫家寫水、寫蘭、寫竹、寫梅、寫葡萄多兼書法,正是禪家一合相也。」
  • 「書畫同源」的本意是什麼?
    學書法的人往往會聽到這樣一句名言「書畫同源」。比如北宋的郭熙、郭思在《林泉高致·山水訓》中說:「人之學畫,無異學書。」魯迅先生也說「寫字就是畫畫」。那麼,「書畫同源」是什麼意思呢?它的本義是什麼?我們這裡就來進行一些簡單的介紹。
  • 漫說「書畫同源」
    原標題:漫說「書畫同源」 唐張彥遠為了強調繪畫和文字、書法具有同樣的重要性,在《歷代名畫記》中論畫,常以「畫」比「書」,認為「書畫同體而未分,象制肇始而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。」「書畫用筆同法」的論斷。「書畫同源」說即出於此說。 「書畫同體」是說書法起源於象形文字;因為象形,也就有了圖畫的意味。
  • 「書畫同源」的沿襲與發展
    我國傳統書畫向以筆墨、線條來表達創作者的意圖和情操,張彥遠在《歷代名畫記》中總結和梳理了唐以前關於「書畫起源」的種種說法,認為書畫不僅同體同源,而且筆法相同,二者在發展過程中互相促進。歷代書畫名家將二者巧妙地融合在一起,形成書畫相通的「筆墨」藝術,推動了中國書畫藝術的發展。
  • 「書畫同源」新解
    《枝頭春意鬧》 國畫 68cm X 46cm 李叢「書畫同源」之我見文/李叢關於「書畫同源」的說法古已有之,這幾乎是國畫界和書法界公認的常識問題,似乎在此無需累贅。《碩果》 國畫 68cm X 46cm (2015年作)筆者認為,「書畫同源」絕對不是說書法好畫就一定好,而是指對書法與繪畫之間的調配能力,因為單純對書法而言,可能線條的質量和運用在審美上佔了相當大的比重,但繪畫就不一樣了,繪畫的組成條件和形式比書法相對要豐富得多、複雜得多,因此可能評判標準也就多得多
  • 別讓「書畫同源」蒙蔽了雙眼
    我不明白,這究竟是要客人品嘗菜餚呢,還是要客人品嘗佐料?審視時下,滿眼都是那些開口閉口大肆強調「書畫同源」的畫家們的畫,卻幾乎看不到他們其中哪一位能把毛筆字(已經不夠格用「書法「二字)寫好。我將這些畫家們的字歸納為「三異」,即變異、怪異、詭異。如此,其「書畫同源」「畫法全是書法」也就可想而知了。
  • 別讓書畫同源蒙蔽了雙眼
    當今繪畫領域,畫家們(包括著名的畫家)幾乎不再用自己的畫來說話,而是用「話」「大話」「廢話」來說自己的畫了。這,抑或是當下最為盛行的畫家行為準則——筆下功夫欠缺,嘴上功夫了得,結果只能是「畫不夠,話來湊」。 在我看來,對「書畫同源」「畫者書之餘」「書法是繪畫的基礎」「畫法全是書法」等說法的無休止的研討,就好比是在討論做菜。
  • 書畫同源指的是什麼意思
    意為中國繪畫和中國書法關係密切,兩者的產生和發展,相輔相成,在畫史上,以先秦諸子的所謂:「河圖洛書」為書畫同源的依據,唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說,「頡有四目,仰觀垂象。因儷鳥龜之跡,遂定書字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;靈怪不能遁其形,故鬼夜哭。是時也,書畫同體而未分,象制肇始而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。」此為最早的「書畫同源」說。書畫同源可以從四個方面說起。
  • 書畫同源而異流--書畫--人民網
    原標題:書畫同源而異流 趙孟頫在《秀石疏林圖》中說:「石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同」。沒錯,畫壇巨擘周昉、唐寅、石濤、八大、吳昌碩、任伯年、齊白石等都是書法高手。以書顯世的王僧虔、蘇軾、米芾、黃山谷、趙孟頫、董其昌、蒲華、趙之謙等同樣是繪畫大家。如此看來書畫同源是對的。但後面應加一句,同源而不同流。   打開歷史畫卷,縱觀我國古代前賢書畫大家,幾乎詩書畫印個個全能。
  • 用徐復觀「書畫非同源」的觀點,以嶄新的視角觀察書與畫的關係
    在中國傳統文化中,書法與繪畫的關係是一個古老的命題,在論及中國書法與繪畫的關係時,「書畫同源」是從古至今流傳比較廣泛的一種說法。這種說法源自於古人的一些表述。唐代畫家王維在《為畫人謝賜表》中曾說過:「卦由於畫,畫始生書」。這是目前為止有關「書畫同源,書出於畫」最早的說法。
  • 書畫同源|趙孟頫
    趙孟頫 窠木竹石圖趙孟頫畫「枯木竹石」,常常在畫上題詩——石如飛白木如榴,寫竹還應八法通。若也有人能會此,方知書畫本來同。趙孟頫具體說出:畫奇石用了書法上的「飛白」皴擦,畫枯木用了古篆字的筆觸,畫墨竹需要了解精通寫字的「永字八法」。
  • 「詩書畫大講堂」書畫同源的「中國文人畫」大有來頭
    「詩書畫大講堂」書畫同源的「中國文人畫」有什麼來頭?淮君總編認為,作為美術理論家,趙孟在《松雪齋集》中主張「以雲山為師」,「作畫貴有古意」和「書畫同源」,為文人畫的創作奠定了理論基礎把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段,其主要人物是沈周、文徵明、唐寅與仇英。