書畫同源|趙孟頫

2021-01-14 藝道書院


趙孟頫  鵲華秋色圖  （局部）


趙孟頫確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是「文人畫」最早的典範。畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨跡。



趙孟頫 老子像


山的皴法，水的波紋，不刻意求工，只是一種風景的紀念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉畫面留白處的題跋，以秀潤的小楷行書，寫不能忘懷的心事。



趙孟頫 飲馬圖


「詩」「書」「畫」三者合而為一，組成不可分的美學意境，開創了世界美學史上獨一無二的文學與視覺藝術結合的先例。



趙孟頫 秀石疏林圖卷


趙孟頫之後元明清的美學發展，繪畫、文學、書法三者已經無法分割。

畫家不可能沒有詩文底蘊，文學的追求從主題喻意，到詩文題字內容，都不是傳統只講求技術的畫匠所能應付的。在文人畫美學主導下，「匠氣」反而成為最低劣的品質，成為文人嘲笑的對象。



趙孟頫  秋深帖


書法對文人而言，是從小鍛鍊自己的基本功。「橫平」、「豎」、「點」、「捺」、「撇」、「磔」，是書法線條，也是繪畫元素。「書畫同源」又再一次被賦予新的結合意義。



趙孟頫 窠木竹石圖


趙孟頫畫「枯木竹石」，常常在畫上題詩——

石如飛白木如榴，寫竹還應八法通。

若也有人能會此，方知書畫本來同。

趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的「飛白」皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的「永字八法」。



趙孟頫 松陰高士圖


趙孟頫重新界定了「書畫同源」這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。

書畫不分家的情況下，趙孟頫究竟應該歸屬於繪畫來討論，還是歸屬於書法，變成有趣的課題。



趙孟頫 人馬圖


以作品來看，趙孟頫的書法量多而質精，書風一直影響到元明諸家，在董其昌身上做了總結。到清代金石派興起，傳承了幾百年的趙孟頫帖學風格才受到批判與懷疑。

趙孟頫把魏晉文人——特別是王羲之，特別是唐摹本蘭亭的精神——發展到了極致。趙孟頫臨的《蘭亭》（藏於北京故宮）筆畫工整妍媚，已經把魏晉文人不刻意求工的瀟灑變成了一種形式美。



趙孟頫 古木散馬圖


趙孟頫在書法上用功極勤，不斷從類似《蘭亭》的古帖中鍛鍊筆法，練就一種線條上驚人的準確的技巧。

「準確」、「形式美」為趙孟頫贏得了書史上不朽的地位，也產生了巨大的影響。但是，也正是這種對「 準確」、「形式美」過度的在意，常常使人在閱讀趙孟頫的字時有一種說不出的遺憾，仿佛反而懷念起顏真卿《祭侄文稿》，或蘇軾《寒食帖》那些草稿中的率性，脫漏，甚至塗抹修改。



趙孟頫  違遠帖


趙孟頫顯然嚮往魏晉文人的灑脫放逸，他一次一次地臨摹《蘭亭》，書寫曹植的《洛神賦》，劉伶的《酒德頌》，嵇康的《與山巨源絕交書》，都看得出他內心世界對魏晉文人的放達佯狂有多知深的「心嚮往之」。但是在現實世界，趙孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥協。作為趙宋皇室後裔，他逃不過蒙古新政權必然要籠絡利用他的命運。趙孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、榮祿大夫，位極人臣，榮華富貴，也如他的書法，雍容華美如盛放之花。



趙孟頫 宗陽宮帖


如果趙孟頫的繪畫透露了他嚮往隱居，嚮往放逸於山水的心願，開創了元代漢族士人「逸筆草草」山水的最早格局；那麼，他的書法卻相對之下有及多拘謹，有太多「優雅」、「唯美」、「姿態」的講究。

或許，趙孟頫代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾妥協的圓融。喜歡他的書法，稱讚這「圓融」；不喜歡他的書法，也常以這「圓融」解釋他一路委曲求全的「姿媚」。書法美學已無法把「字」與「人」做完全的切割。「書品」也就是「人品」。



趙孟頫 二羊圖



趙孟頫 疏林秀石

趙孟頫 吹蕭仕女圖



趙孟頫 滾塵馬圖卷



趙孟頫 人騎圖卷



趙孟頫 調良圖



 趙孟頫  元人集錦卷  枯木竹石


趙孟頫 洞庭東山圖


請橫屏觀看



趙孟頫 水村圖



趙孟頫   惠書帖




趙孟頫  過蒙帖

相關焦點

  • 葉玲紅│鵲華秋色——趙孟頫「書畫同源」論的研究之研究
    謝先生認為，如果撇開藝術品的階級性，單從書畫的筆墨、個性、流派等來認識它的體貌和風格的話，筆墨是形成書畫的基本點和重要表現形式，因此，從筆墨實踐的角度去闡發「書畫同源」是繪畫之本源。認為趙孟頫的書畫同源講得非常形象，用寫字飛白的方法畫石，樹木和籀文相似，寫竹也與寫字的筆法相通。
  • 1300年——趙孟頫的「書畫同源」和文人畫的新走向
    圖1趙孟頫《葵花圖頁》從此之後，我們所見趙孟頫的花鳥畫，皆是體現在以此類枯木竹石題材為主體的創作上，現存眾多作品都說明了這一點。那花鳥畫風格本也似「近體」的趙孟頫，是如何從枯木竹石題材入手，進而完成自己的「書畫同源」理論的呢？
  • 書畫同源而異流--書畫--人民網
    原標題：書畫同源而異流 　　元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 紙本 墨筆 故宮博物院藏 　　張彥遠在《歷代名畫記》中說：「國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧、陸，後無來者，授筆法於張旭，此又知書畫用筆同矣」。
  • 書畫同源而異流
    張彥遠在《歷代名畫記》中說：「國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧、陸，後無來者，授筆法於張旭，此又知書畫用筆同矣」。趙孟頫在《秀石疏林圖》中說：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同」。
  • ...大運河系列講座書畫專題「運河九曲話書畫」《漫談書畫同源》
    《新華講壇》——大運河系列講座書畫專題「運河九曲話書畫」《漫談書畫同源》 2020-08-20 18:00 來源：澎湃新聞·澎湃號·政務
  • 「書畫同源」的沿襲與發展
    我國傳統書畫向以筆墨、線條來表達創作者的意圖和情操，張彥遠在《歷代名畫記》中總結和梳理了唐以前關於「書畫起源」的種種說法，認為書畫不僅同體同源，而且筆法相同，二者在發展過程中互相促進。歷代書畫名家將二者巧妙地融合在一起，形成書畫相通的「筆墨」藝術，推動了中國書畫藝術的發展。
  • 元代趙孟頫的「書畫用筆同法」及其影響
    《秀石疏林圖》寫古木新篁生於平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法繪樹，純用水墨表現，是趙孟頫「書畫同源」之理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。如果說蘇軾、米芾等人提倡和開啟了文人繪畫中的水墨寫意技法，那麼到趙孟頫時，書法用筆的筆墨意趣已被推向全面成熟階段。
  • 徐建融:也說「書畫同源」
    原標題：書畫同源 　　「書畫同源」是中國傳統藝術的一個重要命題。書者書法，書法成為藝術，為中國文化所獨有；畫者繪畫，則為中西文化所共有，儘管二者的觀念、技術各有不同。「書畫同源」是講書法與繪畫的關係問題，其說法可以有多種，如「書畫用筆同法」等等，但實質則一。
  • 書畫同源:書法對中國繪畫的影響
    文章通過研究書法對於中國繪畫的影響，並以「書畫同源」為主，「以書入畫」「筆墨勢韻」為輔來淺談我國書法與繪畫兩者之間的聯繫，從中領悟中國書法非凡的藝術魅力。書法，是中國的一項傳統藝術，依託於中國傳統文化一路發展演變而來，形成了我國獨具文化特色的一項藝術，在我國藝術文化中擁有著不可撼動的重要地位。
  • 書畫同源：書法對中國繪畫的影響
    文章將從「書畫同源」「以書入畫」「筆墨勢韻」三方面對「書法對中國畫的影響」論題進行論述，其中以「書畫同源」一說為主要論點，從書法、中國畫二者的發展淵源、聯繫中去研究探索我國書法對中國繪畫的影響。關於「書畫同源」理論觀點的明確提出，元代書畫大家趙孟頫在其繪畫作品《秀石疏林圖》（見圖1）中便體現出來。畫中枯木叢竹夾生在巨石平坡上，畫尾題詩「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同」一首。
  • 「書畫同源」的觀念解析
    書畫同源，二者是相對獨立的藝術載體。同源不只是筆墨紙硯，情感、功力、技法等都是融通的，這是漢字形成決定的。
  • 漫談書畫同源
    文/葉向陽通常所說的書畫，一個是書法，一個是繪畫。但在中國往往將書畫合併稱為書畫藝術。書畫同源在書畫理論上是津津樂道口頭禪，意為中國繪畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成。在畫史上，以先秦諸子的所謂「河圖洛書」為書畫同源的依據。「河圖洛書」，是河洛文化的濫觴，中華文明的源頭，譽為「宇宙魔方」，是中國古代的兩幅神秘圖案。
  • 王學仲|談書畫同源
    也許是由於我早年在日本講過學，也經常會遇到有關於書畫同源問題上的探討，所以將日本的水墨畫同中國畫比較起來更是多了幾分感慨，因此那本書的第一篇章我先談到的就是『書畫同根』。在起源上相同對於書畫同源這一中國藝術史的理論，我們在研究時一般關注焦點在於書畫同源的『源』字作何理解，早期人們對書畫同源的理解多在『起源』之上，著重關注書法與繪畫在起源上有相同之處。這一認識在現在看來略帶局限性，但是，是要肯定的。關於文字起源的研究始於周代。
  • 書畫同源，歷代都有不同的同源觀，合理還是不合理
    書畫同源這個概念自古有之，歷代書家都在對其討論不休，這是中國傳統藝術中一個特別有意思的現象。因為書法和繪畫都是以毛筆、墨汁在宣紙上進行表達創作的，故而歷來都有這幾個爭論的方面：一是書法與繪畫毫無關係，二是書法與繪畫「同源」，三是書法與繪畫起源相同內容與本質不同。
  • 論趙孟頫的書畫藝術成就與董其昌的「矛盾」
    筆者認為，趙孟頫的「特殊價值」就在於其繼承了中國書畫的入古出新傳統，又為元明書畫擺脫宋人窠臼提供了形而下的解決方案，並直接影響了董其昌的書畫理論與創作。而董其昌的矛盾心理，其實也統一於對趙孟頫的認可。以下，筆者將具體從宋元之際趙孟頫所尋找的書畫道路，以及董其昌對這道路的看法兩方面來論證此一觀點。
  • 趙孟頫最早明確提出「書畫同法」
    書畫同源的說法在當代已經成為了書畫家的共識,但最早,也是趙孟頫第一個明確提出的。著名美術史家卜壽珊評價趙孟頫:「他的山水畫開啟了一個新的時代。」 ■收藏周刊記者 梁志欽 錢選、趙孟頫 關於「戾家畫」的對話: 趙子昂問錢舜舉曰:「如何是士夫畫?」舜舉答曰:「戾家畫也。」
  • 漫說「書畫同源」
    原標題：漫說「書畫同源」 唐張彥遠為了強調繪畫和文字、書法具有同樣的重要性，在《歷代名畫記》中論畫，常以「畫」比「書」，認為「書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」「書畫用筆同法」的論斷。「書畫同源」說即出於此說。 「書畫同體」是說書法起源於象形文字；因為象形，也就有了圖畫的意味。
  • 周義發 淺議書畫同源(書法練習總論之二)
    本網7月15日訊 書畫同源的依據，早見於先秦諸子的所謂「河圖洛書」。唐代張彥遠《歷代名畫記.敘畫之源流》中「書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」此為最早的書畫同源說。作為書論的書畫同源，是由元代全能藝術家趙孟頫提出的。他的繪畫兼有詩、書、印之美，且相得益彰。
  • 書畫同源 援書入畫
    文\秦金根書法乃中國畫之孿生，須臾不離，合則共利，離則相害，援書入畫，以復書畫同源之本，以利當代中國畫之發展。中國畫當與書法之用筆、結構、心性、修為諸方面相發揮。唐·杜甫詩《旅夜書懷》    秦金根作品在中國繪畫理論史上，書畫同源是一個重要的命題，並且一直受到重視。
  • 故宮放招:趙孟頫書畫特展開啟(海量圖片)
    13王翬仿趙孟頫筆意山水圖冊頁14王原祁仿趙孟頫山水圖冊頁15弘曆臨趙孟頫行草書卷16弘曆仿趙孟頫紅衣羅漢圖卷17乾隆款雕漆百什件匣（內存乾隆御筆題浴馬圖詩卷、錢汝誠書趙孟頫詩帖冊等）18乾隆帝御銘仿趙孟頫澄泥斧硯19「王易」款竹雕滾馬圖筆筒20乾隆帝御題青玉浴馬圖插屏21仿「子昂」款白玉刻詩臂擱第四單元：雲泥有別——趙孟頫書畫辨偽1趙孟頫真草二體千字文冊2趙孟頫款六體千字文卷3趙孟頫行書臨定武蘭亭序卷