畢卡索為何對張大千說:真正的藝術在中國?

作為東西方藝術界在20世紀頗有代表性的兩位藝術家，畢卡索和張大千在上世紀50年代的一次零距離交流引發了廣泛關注。最為國人津津樂道的事，莫過於張大千對於中國繪畫藝術的嘆服。對此，有人認為畢卡索是由衷的感慨，有人卻認為他不過是自謙罷了，莫衷一是。

如果網上流傳甚廣的這句畢卡索的話屬實的話，那還是很令人驚訝的：「如果這個世界談到藝術，首先是中國的藝術，然後是日本的藝術，而日本的藝術則來自中國，其次是非洲的藝術。而白種人根本沒有藝術，所以我很不理解為什麼這麼多的中國人要來巴黎學藝術？」

從傳統底蘊來說，區區幾百年歷史的西方油畫藝術自然很難與數千年傳承的中國傳統繪畫藝術相提並論。作為一位在世界上極有影響力的藝術家，畢卡索希望從博大精深的中國傳統繪畫藝術中汲取養料、開闊視野，這是情理之中的事情。但是由此就讓畢卡索全盤否定他畢生追求並功成名就的西方繪畫藝術，如果不是以訛傳訛，或者斷章取義的話，的確讓人很難理解。

事實上，西方油畫的藝術魅力是毋庸置疑的，也是世界上影響最為廣泛、最受歡迎的繪畫形式。當年徐悲鴻、林風眠和劉海粟他們留學歐洲，並將西方繪畫引入到中國，目的是想藉此改良中國的繪畫藝術。儘管這幾位藝術家的藝術理念大相逕庭，但是他們對於西方繪畫藝術的認可卻是一致的。

如果大家有機會去歐美的各大博物館和展覽館去看看，近距離感受一下那些西方繪畫大師的經典作品，一定會對西方的繪畫藝術有一種全新的體會。那個時候，你可能會懷疑畢卡索說過的那段話是否屬實。或者只是在嘆服於中國繪畫的博大精深時，一種藝術家習慣性的誇張表達方式罷了。

在東西方文化交流日益頻繁的今天，我們需要文化自信，卻不需要夜郎自大，厚此而薄彼。國畫和油畫自有其獨特的藝術魅力，雖然從繪畫工具到美學理念都大相逕庭，卻也有諸多值得相互借鑑之處。從徐悲鴻、林風眠到吳冠中、趙無極、陳逸飛等藝術家，都在這方面有過很好的嘗試和探索，並且得到了藝術界很大程度上的認可。

隨著數字圖像技術的突飛猛進，寫實風格的油畫藝術的確受到了極大衝擊。從很大程度上來說，寫實風格的油畫創作在攝影技術面前，的確很難再有什麼優勢可言。就連寫實主義油畫名家靳尚誼先生也承認這一點，並建議年輕人可以多去學習國畫。

儘管如此，我們也不能說油畫的藝術價值就不存在了。就算有一天油畫藝術真的被攝影和數字圖像技術所淘汰了，仍然掩蓋不了那些經典油畫作品所展現出來的獨特的藝術魅力。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！