賴聲川資料圖片。新華社發
新華社發
由賴聲川執導的話劇《如夢之夢》在創作近20年後登上了內地的舞臺，場景眾多、人物紛繁，演出近8小時。近日，賴聲川接受採訪時說，他有一個願望，想做一次午夜場，「走出劇場，看日出，那會是很棒的感覺。」
□談靈感
源於旅行中看到的書籍
賴聲川在採訪中多次提及，《如夢之夢》不是他的代表作，「這部作品只是我最特別的作品之一。」談到這部戲的創作靈感，他說是從一次印度旅行中找到的：「有一年，我到印度的菩提迦耶旅行。在那趟旅行中，我隨手抓了《西藏生死書》隨行，書中的一段文字敘述著一位醫學院剛畢業的醫生，第一天上班，結果病房中的五個病人一下死了四位，這位醫生發現他從前所受的訓練完全沒有叫他如何面對這一刻。在那個晚上，我腦中交織多年，很多互不相關的故事，千絲萬縷地突然在一瞬間被牽在一起。隔天的下午，我就開始把腦中湧現的故事一一地寫下來，形成了《如夢之夢》。」
□談角色
不知道更喜歡哪一個
與很多話劇作品不同，話劇《如夢之夢》沒有絕對的主角，醫生、五號病人、江紅、顧香蘭、伯爵，他們每個人都曾是舞臺上最主要的角色。談及最喜歡的角色，賴聲川說不知道更喜歡哪個角色，因為這些角色都是故事的主人翁。談到創作由來，賴聲川說早在1990年，他在羅馬看一個巴洛克時期的畫展，看了一幅魯本斯的畫，題材就是畫，畫中有幾百幅的畫，像是一個畫作的倉庫一樣，「當時我在筆記本裡寫下一句話：『在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。後來這句話就發展成《如夢之夢》，也意味著真正要了解一個人的故事，必須穿過許多其他人的故事，所以這個戲中人物多，故事長，場景多，就是這個原因。」
□談困難
劇院改造才符合要求
對於一部近20年前的作品，很多觀眾都很好奇，此次內地演出的版本和之前在臺灣、香港演出有沒有什麼不同。對此，賴聲川介紹：「《如夢之夢》從首演至今也有10年多了，每次重新復排劇本修正不多，可能是當初創作時已經是一個非常有機的過程，就像故事有生命一樣。」
賴聲川提到這部劇呈現最困難的地方——特殊劇場形式，觀眾在中間，戲在四周圍。一般劇院沒有適當的場地可以滿足這部劇的需求，所以得改變現有劇院，把舞臺改造成觀眾席，觀眾人數也會變少，所以這是造成《如夢之夢》演出的巨大障礙，「做一次不容易，每一次演出我都當作最後一次，所以我很珍惜每次《如夢之夢》演出的機會，也很期待。」
賴聲川說他一直有個願望，做一次午夜場，大約八點入場，看到早上六點，中間吃消夜：「我覺得八小時也就像是一個晚上的睡眠，像是一個晚上的夢，看完，醒來，走出劇場，看日出，看著清晨的都市，從一個遙遠的心靈境界直接回歸到生活中，我認為那會是一個很棒的感覺。或許以後吧！」
□相關·製作人可然答疑
劇中每個重要角色都有兩個演員扮演，他們每天的演出角色會互換嗎？
製作人可然：基本不會。除了五號病人和江紅的角色，因為扮演五號病人的孫強同時出演伯爵，而在這個過程中，也會有五號病人的戲，所以胡歌要在此時和孫強互換；江紅的扮演者也面臨同樣的問題。除此之外，所有演員角色都是固定的。
劇中演員有時一天要演出8個小時，請問會有A、B制嗎？
製作人可然：這個戲不會有A、B制，如果演員哪天生病，我們只能選擇給觀眾退票，因為很多角色都是別人無法取代的。比如顧香蘭的扮演者，如果換了別的演員，而不是許晴，觀眾會認為我們是欺騙。
如果上下本不是一口氣看完的觀眾，是否會對觀感產生影響？
製作人可然：走進劇場，就是一個尋夢的旅程，同樣的一個夢，會因為時間、地點的不同而有不同的感受。連起來看與分開看都是不同的造夢感受，各有各的奇妙之處。
《如夢之夢》在演出中，有一些臺詞非常本土化，是否有意做了修改？
製作人可然：我們沒有為了迎合觀眾而做任何的改變，但是在排練的過程中，導演會根據演員的特點做出一些調整。
□觀劇提示
1.坐在蓮花池內的觀眾應儘量早到，遲到的觀眾會經過舞臺走到觀眾席中，影響該劇的演出。
2.二樓看臺的觀眾在演出時會存在看不到的死角，觀眾需要藉助多媒體補充無法觀看的角落。
3.劇中有一些看似與劇情無關的場景出現，請留意，這些散落其中的場景將與後面的劇情相互呼應。
4.蓮花池的觀眾旋轉座椅時如果和鄰座方向相反，可能會產生碰撞。
5.演出結束時已經是第二天凌晨，觀眾需要提前做好出行打算。
記者楊楊