我敢打賭，無論你是什麼背景，有過什麼經歷，在你已經走過的歲月中，一定與它發生過交集。
如果我說，「滾石唱片」的這個名字和標識，是一個時代的青春記憶，相信不會有太多的人反對。因為它，當然也只有因為他，才讓我們在某種情感迸發後，發出過這樣的感嘆：
初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。
事實上，在能夠打動你的所有音樂作品中，滾石唱片可能是貢獻量最大的，甚至在你人生的每一個時刻，它都能提供一首歌，與你當下的心境相匹配。
然而，無論你與滾石唱片最早結緣是因為哪首歌，發生在什麼時候。只要你始終生活在中國大陸，它都不會比《童年》更早。
01《童年》記憶
上世紀70年代末80年代初，中國大陸對流行音樂的態度，實際上還處在一個非常保守的階段。
那個時候，鄧麗君的《甜蜜蜜》等港臺流行歌曲，雖然廣受大陸青年男女歡迎，且私下秘密傳播很多，但在公開場合，這類歌曲卻是嚴禁播放的 「靡靡之音」、「黃色歌曲」。
當時甚至出版過一本《怎樣鑑別黃色歌曲》的小冊子，指導群眾正確鑑別歌曲的健康程度。
遺憾的是，由鄧麗君翻唱的《何日君再來》作為「黃色歌曲」的典型案例，赫然被這本小冊子收錄在案。
在馮小剛導演的電影《芳華》中，陳燦帶著兩個文工團女兵偷聽鄧麗君《濃情萬縷》的橋段，就恰如其分地反應了當時青年對港臺流行歌曲既熱衷又恐懼的心理。
也就是那個時間段，滾石唱片（滾石國際音樂有限公司）由段鍾沂、段鍾潭兄弟在中國臺灣創辦，這是中國臺灣本土的第一家音樂公司，而直到現在，它都堪稱是華語音樂的活化石。
滾石唱片的首批籤約藝人，有潘越雲、張艾嘉和羅大佑等，而正是張艾嘉和羅大佑，憑著一曲《童年》，打開了港臺流行音樂進入中國大陸的大門。
1、愛的奉獻
1980年，出生於醫生世家的羅大佑從醫科大學畢業，開始了一邊做著實習醫生，一邊進行音樂創作的生活。
早期在臺南生活的往事，給了羅大佑難以磨滅的美好記憶，他將這些童年記憶中的閃光碎片提取糅合，《童年》呱呱墜地。
因為是美好記憶的糅合，《童年》堪稱是當時羅大佑最為珍視的歌曲，沒有之一。
羅大佑卻心甘情願地把這首歌奉獻出去了，是割愛，但沒有忍痛，因為他割的愛，給了他當時的最愛，他的女朋友——張艾嘉。
以現在的眼光看回去，張艾嘉是絕對是「表」級人物，她曾是羅大佑的女友，後與李宗盛暗生情愫；她既作為嫩草被那啥啃過，又作為那啥啃過嫩草，她曾未婚先育，她也做過小三，她的感情史混亂到令人髮指，她的「魔爪」甚至伸到了蔣氏家族。
但無可置疑的是，她又是一個奇才，這個集出身、才華、美貌於一身的女子，同樣集歌手、演員、導演於一身，而在她從事的每一個行業，她都取得了旁人難以企及的高度。
說張艾嘉沒有「美貌」的，都給我站出來。潘越雲、毛阿敏、姚晨的嘴巴未必比張艾嘉小啊，為什麼他們都是美的，而到了張艾嘉這裡，就沒有美貌了。
我個人是非常認同張艾嘉的美貌的，當然，如果本文的反響還不錯，在後續的滾石人物誌中，我可以試著再寫寫張艾嘉的篇章的。
2、火爆的《童年》
1981年，受羅大佑影響，張艾嘉離開歌林唱片加盟滾石，她到滾石後的第一張唱片就是《張艾嘉的童年》，而製作人，正是羅大佑。
唱片的主打歌《童年》，以悠揚的旋律，朗朗上口的歌詞，生動的唱出了那一代孩子的集體記憶。憑藉這張唱片，張艾嘉迅速走紅於港臺流行音樂市場。
而《童年》，也成了滾石最早進入大陸的作品之一。
1984年，大陸東方歌舞團的演員成方圓，將《童年》帶上了當年央視春晚的舞臺。這首略帶憂傷又充滿童趣的歌曲，在一夜之間，迅速傳遍了大江南北。
凡有井水處，皆能歌《童年》。
《童年》火爆到了什麼程度？當時磁帶剛剛開始流行，音樂愛好者們沒法第一時間買到磁帶，他們就掐好時間，打開錄音機，等電臺、電視播放這首歌曲的時候，屏息凝氣地把一盤盤空白磁帶裡裝滿了《童年》。
除了《童年》，在同一張唱片中，羅大佑還為女友貢獻了自己的另一首的經典——《光陰的故事》。
這張唱片，讓張艾嘉完成了從歌手到歌唱家的轉變，奠定了張艾嘉在滾石唱片，在華語樂壇中不可動搖的地位。
看來，只要男人捨得給，女人就能嘿嘿嘿。
02《之乎者也》
作為製作人，羅大佑給自己製作的第一張唱片叫《之乎者也》。
如果不是事先知道，在聽過這張唱片後，你根本就不會相信，它的作者，竟然和《童年》、《光陰的故事》是同一個人。
就像，你正在和伴侶在柔和的燭光下共進晚餐，笑語晏晏柔情萬種，伴侶卻突然閉上了嘴巴，眼睛裡冒出了兇光，甚至殺氣。
1、搖滾風格
與臺灣樂壇普遍存在的彈唱風不同，《之乎者也》具備了明顯的搖滾特徵。
在唱片的封面上，羅大佑黑衣墨鏡，面無表情，那副「愛誰誰」的玩世不恭配合著爆炸頭，批判現實的姿態展露無遺。
但是，這種特立獨行的風格加上直指社會現實的批判精神，讓《之乎者也》幾乎遭到了各大發行公司的拒絕。
新成立的滾石唱片卻不在此列，總經理和創始人之一段鍾潭，憑著一種先天的敏銳和初生牛犢不怕虎的精神，毅然決然地發行了這張唱片。
要知道，當時的臺灣，雖然城市化的進程很快，但仍處在戒嚴時期，正是現代衝擊著傳統，專制扼殺著思想的時候，社會的痛苦轉型，讓以往風花雪月的歌聲無法成為他們發洩壓抑和憤懣的出口。
雖然《之乎者也》一經發行，立即被禁掉5首，但卻讓社會精銳找到了宣洩口，羅大佑用搖滾的風格和尖銳的歌詞，深刻的道出了人們的心聲，這張唱片迅速引發了臺灣社會的騷動。
那個高聲喊著：「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」的羅大佑，代表新銳階層對統治階級發出了靈魂拷問：在臺灣的城市化進程中，該如何保留優秀的傳統？在現代化的歷程中，怎樣不迷失掉最單純、最善良的東西。
羅大佑迅速從臺灣校園風格的包圍圈中脫穎而出，成了臺灣搖滾第一人。
2、流行音樂教父
雖然臺灣當局將羅大佑的歌曲視作洪水猛獸，但滾石還是頂著各種壓力，出版了羅大佑的第二張唱片——《未來的主人翁》。
在這張唱片中，羅大佑創作出了《現象七十二變》、《未來的主人翁》等主題更加細膩，規模則更加宏大的作品，更加深刻而全面地描述了大變革時期，群眾備受煎熬的痛苦心結。
可以說，在華語樂壇，羅大佑是真正的天才，他放縱自己的思想寫歌詞，而時代發展卻亦步亦趨地跟隨他的歌詞。
它是時代的記錄者和預言者，他的每一句歌詞，都像在指揮著時代前進的腳步。
當年，杜甫以《三吏三別》成就了「詩史」的名號，而羅大佑，則憑著《之乎者也》和《未來的主人翁》，奠定了「流行音樂教父」的地位。
那個時候，羅大佑是真正愛著張艾嘉的，因為在體察、批判社會之餘，他也在體悟愛情，一個沒有充滿愛的靈魂，是創作不出《愛的箴言》這樣溫和有力量的歌曲的。
但他們的感情，還是在1983年陷入了危機。
同年，張艾嘉的父親不幸去世，羅大佑旋即創作了《小妹》，企圖挽留張艾嘉，那幾乎是乞求般的歌詞，暴露了這個男人玩世不恭外表下的鐵漢柔情。
但兩個個性很強的人卻是不適合在一起的，縱然自那以後，張艾嘉的一生都被稱呼為「小妹」，他們還是分開了。
03《明天會更好》
與羅大佑的才華相比，滾石面對各方力量壓制時，能夠始終給予羅大佑充分的空間，那份的堅持與不屈，顯然更值得我們尊重。
不僅如此，潘越雲、齊豫通過演繹三毛的填詞，也發布了各具風格的專輯唱片，滾石在一波又一波的引領潮流，它體現出了與眾不同的獨特人文氣質。
而人文氣質，就是滾石的靈魂，也是一提到早年間的滾石，就讓我們肅然起敬的根本原因。
1、1985年
羅大佑與張艾嘉的愛情終於走到了盡頭，羅大佑決定離開滾石，去美國深造，他準備做一名好醫生了。
有人說，分手了就不可能做朋友，羅大佑與張艾嘉顯然不這麼認為。
為了紀念國際和平年（1986年），麥可·傑克遜與麥當娜等明星創作並演唱了《We are the world》，呼籲和平的聲音通過數十名超級巨星的精彩演繹，感動全球。
為了呼應這個主題，張艾嘉找到了羅大佑，羅大佑一口應下，《明天會更好》就此橫空出世。
這應該是我平生最喜歡的歌曲，無論在哪個平臺上，看到1985年臺灣群星合唱版的《明天會更好》，我都會停下來，認認真真地把它看完。
即便是那些上傳者們，將視頻編輯到不可理喻的粗陋不堪，即便那視頻的清晰度到了令人髮指的地步。
每次看這個視頻時，我都會忍不住發問：這樣的溫情，還是那個憤怒的羅大佑嗎？
而看完之後，又忍不住感嘆：除了他，能把歌詞寫得如此溫情又有歷史厚重感的，還有誰！
2、《讓世界充滿愛》
《明天會更好》的一炮走紅，也深深的感動了大陸的音樂人。
彼時的大陸，雖然隨著改革開放的進程解放了部分思想，但還存在著「一場演出不允許三個流行歌手同臺」的相關規定。
為了改變這個規定，也為了解決群眾對於流行音樂的偏見，借著《明天會更好》的東風，音樂人郭峰靈感爆發，一首《讓世界充滿愛》就此誕生。
海峽兩岸的頂級音樂人開始遙相呼應，堪稱當時傳奇。
1986年5月，100多位中國流行音樂歌手共聚北京首都體育館，共同演繹了這首天選之作，這是中國大陸流行音樂史上極為重要的一筆。
它是如此的震撼人心，以至於每逢國家災難時，只要它的旋律響起，我們的心，都會安定好多。
04最後
1989年，羅大佑放棄學醫，1990年，他離開了滾石，獨自到香港創設了「音樂工廠」，成為職業音樂人。
在港期間，他曾與張艾嘉再次合作，為周潤發、張艾嘉主演的電影《阿郎的故事》寫出了經典的《戀曲1990》。
他還是那麼愛著她。
對於羅大佑，作為滾石早期最為閃光的人物，他開創了流行歌曲新的表達形式，讓那個時代的年輕人充分感受到了音樂的魅力。
我們都是聽著他的歌長大的，他是真正的流行音樂教父。
而對於滾石唱片，我們曾在《童年》的娓娓道來中回憶往事，在《光陰的故事》中善感青春的多愁，也從《未來的主人翁》中感悟社會、思考人生。
我們幾乎是看著自己的腳印，在滾石的音符中一次次重現。
圖片來源於網絡，侵權必改。