在古典樂界，同一件樂器的重奏組成功的很少，能做商業化演出的更是鳳毛麟角，柏林愛樂樂團「小分隊」——柏林愛樂十二把大提琴卻是其中最有代表性的一支。
時隔7年，7月4日晚，柏林愛樂十二把大提琴再登上海大劇院，刷屏了上海樂迷的朋友圈。
古典、爵士、探戈、流行、電影配樂……這支「高顏值」組合遊走在古典和跨界的邊緣，一口氣演了12首曲子，謝幕了仍被觀眾拖著不放，連續加演3曲。一曲《粉紅豹》將12位肅穆的樂手從座位上激起，樂得觀眾拍手尖叫，賓主盡歡。
柏林愛樂十二把大提琴有44年歷史了，最早由大提琴手魯道夫·魏因斯海默牽頭成立。因為柏林愛樂大提琴聲部當時只有12位樂手，這支重奏組便取名十二，沿用至今。
歷史上，作曲家為大提琴寫的獨奏曲很少，更不用說為大提琴重奏組寫室內樂。在交響樂團，大提琴也基本都是擔綱低音聲部，為其他高音聲部提供支持，少有發揮的空間。
柏林愛樂十二把大提琴把大提琴推到了主角的地位，也把它推到了一個足以自給自足的境界：從幽深黯啞的低音到悠遊自在的高音，大提琴的音域和表現力，遠比大家想像中豐富得多。
這些年來，柏林愛樂十二把大提琴不斷嘗試多元的曲目，從巴赫、文藝復興到最新的《哈利·波特》電影主題曲，乃至邀請柏林愛樂音樂總監西蒙·拉特爾共唱饒舌，他們的風格沒有限制，只要是有意思的音樂，都會遊走在他們的弓弦之間。
也曾有人嘗試模仿類似組合，卻無人成功，除了柏林愛樂這塊「金字招牌」託底，更重要的是，12把大提琴背後坐了12位堪稱獨奏家級別的大提琴家。
樂團已經輪換了兩代人，現有成員14位，演出編制維持在12人。
路得維希·匡特早在1991年便進入柏林愛樂，隔了兩年即升任大提琴首席。他說，十二把大提琴的樂手沒有主次之分，相當平等，所有人都可以在排練時說出自己的想法，只有某個作品的聲部需要分主次時，第一、第二大提琴才會稍顯重要，去領導整個組合演奏。
「大提琴在室內樂裡是配合度很高的樂器。我們的耳朵一直是打開著的，會很自然地追求演奏上的和諧，很容易就達成演奏上的默契。」路得維希說。
布魯諾·德勒佩拉埃爾是十二把大提琴最年輕的樂手，也是整個樂團的「顏值擔當」。師從路得維希的他青出於藍，在2013年被任命為柏林愛樂史上第一位獨奏大提琴家。
在他看來，十二把大提琴和弦樂四重奏不乏相似之處，「作為一個整體，我們會在節奏和聲音上保持一致，與此同時，我們也不會忘記自己的個性，用個人特有的方式去演奏音樂。」
柏林愛樂一年演出135-140場，十二把大提琴基本都是在柏林愛樂夏休時巡演，一年的演出量控制在15-20場。
這麼低的演出量在室內樂團裡很少見，十二把大提琴卻很滿足，「如果每年演出上百場，觀眾可能也會對我們失去新鮮感。」 路得維希說。
在柏林愛樂和在十二把大提琴演出，感覺上有什麼不同？
布魯諾坦言，在十二把大提琴，每位樂手都是作為個體出現，會在不同作品裡承擔不同的角色，同時，每位樂手都有大量的獨奏空間，技術難度更高，更需要他們勤加練習。而在柏林愛樂，他們屬於大提琴聲部這個整體，基本是演奏低音聲部，為其他高音聲部提供支持，同時需要服從指揮的調度。
柏林愛樂的曲目基本都在傳統圈裡打轉，十二把大提琴演奏的音樂類型顯然多得多。
歷史上，沒有作曲家為十二把大提琴寫曲，他們只能找當代作曲家原創，或選一些有趣的曲子改編。索非亞·古拜杜麗娜、沃夫岡·裡姆、威廉姆·凱瑟-林德曼等作曲家都曾為他們量身定製新曲，中國作曲家譚盾亦曾為之打造《十二把大提琴協奏曲:馬可·波羅》。
「為十二把大提琴作曲很不容易，因為寫出來基本只有我們能演，這對作曲家來說是挑戰，對我們而言卻是非常愉快的事。」路得維希說。
臺上的十二把大提琴是同事、摯友、靈魂夥伴，臺下的他們卻各有一番天地，有人是大廚、魔術師、編曲家、昆蟲學家，也有人是雪板教練、金融專家、家具設計師。
路得維希喜歡去森林裡聽昆蟲的聲音，熱衷在山林間演奏，因為昆蟲不會回應他演奏得好不好，這種反差讓他覺得迷人。
布諾羅也喜歡漫步自然。演奏上，布諾羅歷來對自己從嚴要求，偶遇挫敗，大自然總能帶給他正能量，讓他在音樂和生活之間找到平衡。
在柏林愛樂和十二把大提琴呆了27年，57歲的路得維希從沒見樂手發生過齟齬和衝突。
「柏林愛樂每進一個大提琴新人，自然而然就會加入我們這個組合。新人年輕，技術好，想法上也會比較新鮮，基本上每一位新人最後都會達到我們的期待。」
在十二把大提琴，路得維希和徒弟布諾羅比鄰而坐，因為曲目不同，兩人常常要更換第一、第二大提琴的位置。路得維希笑說自己老了，「有些非常難的段落我已經力不從心了，布諾羅卻能駕馭地輕鬆順利。」