素描是造型藝術的基礎，是探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。傳統素描解決的是比例、透視、結構、明暗等問題，是掌握繪畫的基本要領和技能。而今，素描的表達方式越來越多樣化，人們對素描的理解也越來越寬泛，思維方式和實踐方法層出不窮，仿佛潘多拉的魔盒被打開後，從前被當作一切造型藝術基礎的素描受到質疑，即便在素描教學中，也不單單是用來作為造型基礎訓練的手段，它的範圍和材料，語言的研究也越來越豐富多樣，乃至作為一個獨立語言來考慮，範圍也越來越廣闊。然而，無論方式的多少，中國人學畫大多從寫生入手，從寫實開始，而我們也正是從中受益，直至今天仍然體會到無窮的樂趣。
上課時我們教學主題和學生一起討論，遇到感興趣的模特，也與學生們一起畫。這樣有幾個好處：一是在大多數基礎課程教學的情況下，示範的確是向學生介紹的最好手段，做的好了，會很有說服力；二是會拉近教師和學生之間的距離，便於教學溝通，畫得好的話還可以在學生中樹立威信；三是通過示範，教師也可以豐富教學經驗，積累教學素材，可以做到教學相長。
在教與學的過程中，教師還要視具體情況分開層次，視不同對象，不同特點，不同水平有針對性地展開，示範和改畫要有目的，因為在基礎階段讓學生著重掌握基本的技巧和規範十分重要，但改畫要慎重，可以在畫面的旁邊做提示，目的是培養學生分析和解決問題的能力。對於基礎紮實的學生，更多的是通過坦誠的討論，根據學生的個性和愛好取向引導他的方向，慢慢培養學生獨立的思辨能力，通過集體和個人的批評，鼓勵學生們學習用批判性的方法給出自己的不同看法，這樣做的同時，也從另外一個方面來培養學生對視覺藝術的口頭分析和表達能力，並非常清晰地梳理出個人前進的方向。
在循序漸進，不斷積累教學經驗的過程中，對於造型藝術專業的學生來說，基礎階段的教學是十分重要的。因為基礎教學階段教學質量的好壞將直接影響到學生接受藝術教育的態度和今後在藝術上的成長。教師若能在教學中創造一種使學生自信、好奇、好學和熱情的氣氛，這種氣氛能有利於發揮學生的創造力，養成善於觀察和追究問題及熱愛學習的精神。相反，則會製造出一種懼怕，迷茫，沉默寡言，被動接受知識的局面，最終導致個人想像力的枯竭，喪失學習藝術的熱情。而良好的素描功底是視覺藝術表達的基礎，是一種創造性的活動，它比其他任何繪畫方式更能直接的激起藝術家們對這個世界萬事萬物的感情和熱愛。