收藏的意義在哪兒？在很多人看來，一些破銅爛鐵，甚至是一些破畫，卻能價值不菲，是一件十分荒唐的事兒，但在收藏界，卻有一句說「文玩無貴賤，人心有高低」，就是說文玩其實玩的是文化修養，就像是畫畫一樣，是閒情雅致之餘的愛好，而在國外畫壇中，就有著一位十分熱愛名畫的畫家。
派屈克·克萊默畫作
只不過別人愛名畫，都是高價收藏後，嚴加保管起來，這位畫家卻不同，他一門心思想的都是如何用刮刀毀掉一幅畫，這樣的思想其實與一位日本收藏家有點相似，這位收藏家叫做齊藤良平，是一位日本富商，曾經斥資10億買下兩幅世界級名畫，而且這兩幅畫都位於世界十大最貴名畫之列，但他卻聲稱去世前要燒掉這兩幅畫，而他去世後，這兩幅畫就徹底地消失了，至今沒有蹤影，其中就有梵谷的名作。
克萊默油畫作品
而我們今天要說的這位畫家，也有一樣的愛好，只不過兩人一個是富商，是花真金白銀去買名畫，一個是畫家，是自己畫出來名畫再毀掉，這位畫家名為派屈克·克萊默，是美國當代著名超寫實油畫家，他的畫作以超高清的姿態驚豔美國畫壇，畫作的逼真程度與我們熟知的冷軍不相上下。
克萊默人物肖像畫
只不過克萊默作為一位超寫實油畫家，他與冷軍的繪畫方向並不同，冷軍作為一位超寫實油畫家，近些年以極端的超寫實聞名於畫壇，而他的作品，主要是以極致的寫實為主，對現實人物進行複製級別的再現，但克萊默卻不同，儘管他也追求極端寫實，但他卻更在乎畫作的意義。
克萊默作品
克萊默的畫作中，只是把超寫實當成一種工具，而不是思想表達的方向，他更喜歡把事物真實的畫出來，再以一種反差很大的超現實抽象畫風補上一筆，比如上圖這幅畫，本身是一朵寧靜祥和的花朵畫面，給人一種安詳靜謐的感覺，但是他卻在畫面中用視覺效果很強烈的大紅色打上了一個叉，達到一種現實與夢想完美結合下的反差感。
克萊默油畫作品
很多人或許並不太理解這種畫風的意義在哪兒，但是我們看克萊默的代表風格「毀掉名畫系列」，便能夠一眼明了，比如上圖這幅畫，是克萊默的人物代表作之一，這幅畫是克萊默很罕見的人物畫，而這幅畫中的人物，其實是世界級名畫《戴珍珠耳環的少女》作品，是由17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年的作品，但克萊默卻只展現了畫作一半的內容，另一半反而畫了一個刮刀，表示把名畫親手毀掉了。
克萊默畫作
畫一幅與世界級名畫一模一樣的畫，然而再畫出來它被毀掉的樣子，這樣的風格看起來有一種「蹭熱度」的感覺，但克萊默表示，自己這種親手毀掉名畫的方式，其實與很多畫家有一種同感，那便是在創作時，會親手撕掉自己很多不滿意的作品，而他認為把這種感覺表達出來很有趣。
克萊默《毀掉「吶喊」》作品
這種被克萊默稱之為「有趣」的畫風，在美國畫壇中極其受歡迎，而事實也表明，克萊默確實蹭到了這些世界級名畫的熱度，而美國畫壇中也很吃這一套，很欣賞人們對名畫進行改造，比如上圖這幅克萊默的《毀掉「吶喊」》作品，本作是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品，畫作屬於世界級名畫，而克萊默改編之後，也估價高達上千萬，可見克萊默也是一位不折不扣的藝術大師了！
克萊默作品
而很多網友認為，這種畫法根本不是畫，而是一種行為藝術，畢竟畫作主要的意義是毀掉名畫這個行為，而不是畫作本身的意義，但是克萊默卻一直堅信自己是一名畫家，即使是「毀掉名畫系列」的作品，他也覺得自己是再重新創作一幅全新的油畫作品，而且在他成名之後，他也改變了方向，把自己曾經毀掉名畫的刷子、刮刀等畫了下來，沒想到也起到了出人意料的效果，不得不說美國畫壇的人確實路子有點野了。大家如何看待呢？留言評論一起討論吧！