當看旖旎風光的時候，有人只會說，「真美！」也有人會引經據典，活用詩詞名句。兩種行為都是內心真實情感的流露，但哪個給人帶來更高級的感覺就是不言而喻了。在藝術創作中也追求高級感，普通的畫家只能畫眼前風景，超凡脫俗的畫家能夠畫出風景中隱藏的意境。這幅《觀瀑圖》出現在眼前時，第一時間想到的不是技法絕妙，而是一句古詩「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川」，這種反應就是意境之美給內心帶來的震撼感受。國畫的表現的手法大多含蓄內斂，表達孤寂落寞時沒有太大問題，當遇到豪邁激情需要展示的時候，往往會顯得捉衿見肘。傅抱石在這方面做出了成功的探索，他的作品就以磅礴的氣勢著稱於世，讓人久久難忘。
《觀瀑圖》在傅抱石的作品中顯得有些「另類」，畫中約有一半的面積都是留白，這樣的處理手法難度很大，一不留神就會讓作品顯得空洞蒼白。畫中留白因瀑布飛瀉而下形成，水珠激蕩形成縹緲霧氣，讓周圍的山石也顯得潤澤虛幻。這樣的處理手法合情合理，確保了作品的真實感。在此基礎之上，傅抱石開始描繪空靈蒼茫、渾厚巍峨等多種意境，展現文人心中奇幻唯美的欣賞角度。畫面下方有個持杖隱士觀看山景，通過他的帶入，讓畫面有了情感溝通的橋梁。
傅抱石在創作中認同「筆墨當隨時代」的理念，所以他喜歡求新求變，畫別人沒有畫過的山水。新奇是他追求的表現形式，情景交融才是他要達到的目的。看似雜亂無章的筆法，勾畫出山石的險峻，瀟灑自在的渲染，氤氳出瀑布落下時的動感。墨色由淡轉濃，再由濃轉淡描摹出遠近關係的視覺效果。不規則的墨跡幻化讓人想到了雲霧嫋嫋升起，大面積的留白讓人想到了水流的湍急，看不到山的全貌讓人想到了山體的雄偉高峻。這些細節都是為了表現出大自然的景色富於變化，看見這樣震撼心靈的美景，當然就會產生一系列的感慨。從所見所思，到形成感悟，這就是捕捉意境的過程。
《觀瀑圖》中，山石皴擦採用的技法是傅抱石獨創的「抱石皴」，皴法在山水畫的創作中十分重要，既可以充當骨架，有可以充當肌理，歷代山水名家都要傾盡畢生精力研究皴法的變化。傅抱石能夠獨創一種皴法，在藝術史上已經屬於天才畫家。細細觀察畫中的皴擦有橫縱兩種方向，這樣的手法再結合墨色變化，就形成了明暗光影效果。所以傅抱石的作品有個特點，如果近距離欣賞，很難看出什麼玄妙的地方。距離兩三米之外，就會發現，傅抱石畫的不是細節堆砌而是整體氣韻，這樣的皴法和他抒發的情懷是一致的，都是嚮往自由灑脫，傳遞胸中逸氣。
當欣賞者的視線再次回到畫中人身上，是不是心中會渴望也能進入畫中，欣賞這天地之間的壯麗美景。
拓展閱讀
採用破筆潑墨技法，強調自然真實感，李鱓繪花鳥畫《荷塘白鷺》
大氣磅礴，畫雄奇險秀名山，龔賢繪《匡廬圖》
形式自由靈活，嘗試運用多種繪畫技法，張庚繪《寫生冊頁》
追求雅俗共賞，畫大家都能看懂的山水畫，錢松喦繪《秦嶺新城》