大家好,我是小編雙婷,今天就讓我來帶大家了解一下「強其骨」與「不雕」，觀代中國畫藝術大師——潘天壽。
潘天壽(1897-1971)，字大頤，號壽者。浙江寧海人。他生長於農村，幼時家境清寒，以《芥子園畫傳》作為啟蒙課本，靠刻苦自學走上藝術道路。19歲進入杭州第一師範，得到經亨頤、李叔同的指導，有機會看到許多古今朽畫名作，廣泛學習，莫定基礎。27歲到上海，很受吳昌碩的器重，在藝術上嶄露頭角。
在舊社會，他作為一個愛國的、正直的畫家，與國民黨的賣國、腐敗，是格格不入的。他在畫上曾自署二獺道人代徽在何處呢?他是懶於應酬，不屑與達官貴人之流交往。他非常欣賞八大山人孤傲冷逸的藝術風格，曾在詠八大山人的詩中寫道:「不堪聽唱念家山，盡在瘋狂哭笑間，一鳥一花山一角，破裂裝溼暮雲煙。」這無非是感事傷懷，在那風雨飄搖、國事日非的形勢下，借詠八大以抒發憂國之情罷了。故有一段時間，潘天壽在他的畫上自署「心阿蘭若住持」的別號，寄情於佛學。也是他對現實失望心理的反映。但是強烈的愛國之情，使他不能遁跡空門，曾在《夢渡黃河》一詩中說:「時艱有憶田橫士，詩絕彌懷救勒歌，為訪幽燕屠狗輩，夜深風雪渡黃河。」他「憶田橫」，是痛斥那些喪失民族氣節的投降派;他盼望有韓信那樣的「屠狗」英雄，挽民族於危亡。原來畫家那淡泊冷漠的外表下面，包藏著一顆熾熱的赤膽忠心。熱愛祖國，熱愛民族藝術是播天壽思想的核心，從這點出發，決定了他後來繪畫風格的發展。
解放以後，躬逢盛世，潘夭壽的思想豁然開朗。他積極下鄉深入生活，創作歌頌勞動、歌頌新風尚的繪畫，畫風產生巨大轉變，從表現孤傲超脫的內心世界，轉向表現崢嶸壯闊的時代精神;變蕭散淡遠的幽思，為雄強勁健的意境，從而使其作品出現雄闊奇崛、樸質高華的獨特風格，表現了偉大的民族精神與時代精神。他非常重視畫家的人品，在《聽夭閣談畫隨筆》中說:「有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊藏於胸中，為學必盡其極，為事必得其全，旁及藝術，不求工智能登峰造極。」他是這樣說的，也是這樣做的。
潘天壽的畫以大筆墨線為主，雄健剛直，凝練老辣，極有骨力。他畫上的墨線，很少弧線，轉折處往往成為方形，稜角分明，給人以倔強不屈的感覺。運筆沉重而多頓挫，筆線邊緣不整，或粗或細，或幹或溼，有複雜的變化，益顯得老辣生澀。這樣的墨線，方中有圓，直中有曲，剛中有柔，重而能秀，所謂如「折釵股」、「屋漏痕」，這正是寫意畫所推崇的用筆的上乘。所以黃賓虹稱讚他「筆力扛鼎」。潘天壽喜歡畫巨大的磐石，往往頂天立地，碩大無朋，充滿整個畫面。然而這麼大的巨石，卻不加披染，只靠幾條勾勒輪廓的墨線來表現，不僅巖石的凹凸轉折，紋理層次，一清二楚，而且石頭的千鈞重量和堅硬的質地，都強烈地表現出來。這種畫法是前人沒有的，也是其他人不敢做的。
因為如果沒有扛鼎的筆力，石頭的輪廓線就會成為中間空白的框框，越是簡括造型，越是要筆筆見骨力，來不得半點疲軟。潘天壽喜用濃墨、潑墨作畫，特別顯得墨氣厚重。筆法與墨法相輔相成，形成沉雄勁健的風格荃調。他畫的石，不是花園裡的假山，小巧玲瓏，供人玩賞;也不是河灘上的卵石，經不起波濤的衝刷，磨洗得圓滑精光。他畫的是故鄉天台山的花崗石。是雁蕩山的沉積巖，雖經歷千年的風霜，萬年的雷電，仍巋然屹立於天地之間，表現了雄鍵剛毅的內在精神。這正是畫家追求的藝術境界。
他畫的鷹、鮮，羽毛蒼老披紛，嘴爪硬如屈鐵，常常居高臨下，轉側啤院，雄視四方。他畫的松、梅，虯枝強拗，葉如鋼針，樹幹布滿蒼老的疤痕，是飽經風霜磨練的不屬形象。他畫菊花，枝幹多做垂直造型;畫荷，梗多用頓挫筆法，均能於婉約中見剛勁。總之，潘天壽的畫是不屬的意志與剛勁強健的力量的化身，是在「強其骨」這一思想指導下的產物。他創造的藝術形象反映了我們民族的情神、氣質和時代風貌。
潘天壽還有一顆刻著「不雕」二字的印章。不雕，即不加雕琢，渾樸、自然、純真，「清水出芙蓉，天然去雕飾」之意，體現了他的審美觀和在藝術追求上的最高境界。他畫巖石碩大方正的造型，畫鷹的粗獷。畫松、梅的古拙，都表現一種質樸無華的意趣。他畫梅、竹，常配以突兀的山巖，畫荷花常配以雜草、枯葉，使畫面充滿山野氣息。他還直接畫野藤、山花，曾多次以雁蕩、龍漱間不知名的花草入畫，正因為它們不是人工培植的，更為自然樸質，更符合畫家的審美觀。特別值得注意的是，潘天壽長於指畫，晚年作品大部分是用指墨畫成。為什麼要用指畫?他在《指頭畫談》一文中說:「(指頭畫)每條線的畫成，往往似斷非斷，似續非續，似曲非曲，似直非直，或粗或細，如錐畫沙，如蟲蝕木，如繃蚌的文字，如屋漏的痕跡。特具一種凝重古厚的意味，極為自然，殊非毛筆所能到。」這段話的核心，就在「極其自然」。可見潘天壽晚年喜用指作畫，不是獵奇炫異，而是因為指畫更能達到他所追求的」不雕」的境界。