在進入正文前，要先糾正一個大多數人對翻唱專輯的誤區。
實際上，相比原創作品，翻唱專輯的難度往往更大。一來選曲常常如同大海撈針，要找到適合歌手的歌曲並不容易；二來如何在原有基礎上出新，圍繞全新的主線形成一個新有機整體外，還保留歌手鮮明的音樂風格，這同樣是個博弈的過程。更重要的是，「翻唱」這件事，歌手必須直面「珠玉在前」，除了一些小眾冷門曲目外，大眾對作品的認知很大程度都來自原唱，如何翻唱、如何成功翻唱等，都是一件有難度的事情。華語樂壇在翻唱專輯裡做得出彩的，除了王菲《菲靡靡之音》、關淑怡《「EX」 All Time Favourites》、林憶蓮《陪著我走 in Search of Lost Time》等，但優質的專輯數量也處於相對稀缺的地步。
▲這三張作品，基本上能代表華語樂壇翻唱專輯的巔峰
再看王若琳這張《愛的呼喚》，同樣是翻唱專輯，選歌上也盤活了一些老歌經典，更是自《午夜劇院》後王若琳的再次出擊……它的種種特質勾連，在我看來是能稱之為成功的。
一方面，王若琳身上有著典型的藝術家氣質和強烈的創作者屬性。
她能通過音樂大致構造出自己的意圖，並勾勒出自己音樂之路的理想藍圖。同時她還能適應多種音樂風格的切換，當你試圖用爵士、流行定位她的時候，她又把朋克、電子、獨立音樂等玩得非常嫻熟；當你以為她在原創的路線上繼續拓展與創新的時候，她又交出一張讓人咋舌的翻唱專輯，質量絕對不低。想法和執行上是同步並行的。
另一方面，深挖專輯的特質，你又會發現王若琳邁步向不同階段的成長。從哥特搖滾專輯《House of Bullies》到富有戲劇和電影感的專輯《摩登悲劇》再到以迷幻曲風和真實管弦樂器包裝貫穿的翻唱專輯《愛的呼喚》，就是三張完全不同的作品。
這一張不僅僅比之前更現代，巧用了編曲和合成器的潤色加分；更精準，比如時間線上鎖定在60到80年代中、日、粵的經典情歌作品；更情緒化，歌曲都被賦予了以女人為主要參照對象的愛恨情仇；也形成了一種更簡明扼要的直入表達，明明這些歌曲已經離當下很遙遠、離大眾也有距離，卻因為她的復古馥鬱電子包裹的翻唱成了一張反其道而行王若琳的作品。
王若琳以當下時髦前衛的再創作理念，融合了自己對歌曲的理解，讓這些老歌統統容光煥發，成為了和原版有絕對差異的作品。這種差異，甚至可以說是顛覆性的改造。
從視覺系上看，專輯主打的是六七十年代興盛的宇宙科幻風格，脫胎於其中一首歌曲《魅せられて》 (「愛的迷戀」日文版) ，但元素上反而嫁接了一些Cult片才有的跳脫感和影像風格，復古、新穎卻不落窠臼。MV同樣延續了這種審美體系，繼上張專輯《摩登悲劇》後王若琳與MV導演Robert Youngblood再度合作，打造出一個「愛的呼喚宇宙」設定。5支MV先後推出，都是極具電影感的作品，以連環但完全不同的敘事模式展開。
再看整裝專輯的企劃展開，與《魅せられて》同樣密不可分，甚至它可以成為整張專輯的靈魂。原唱翁倩玉，她的演唱是以一種熱情的懇切去呼應愛的呼喚，但王若琳放棄了那樣的描摹方法，在整張專輯的呈現上都用一種現代Romantic的方式去緊扣專輯中對愛渴望的深層次主題，搭建出一個承載了故事情節、情緒和想像力的世界。在唱腔上、在器樂選擇和合成器音色上，冷色唱腔和疏離的音樂質感，都保留了極強的王若琳音樂特質。
這也難怪專輯《愛的呼喚》跨度20年代，主要來自鄧麗君、美空雲雀和翁倩玉等人的十一首歌，無不是以日本昭和歌謠為主軸，以西式復古編曲修飾，三種語言的共通讓情緒上一脈相承，翻唱這些歌組成了這次王若琳的全新亮相。它們以一種填補和融合的手法，代入了王若琳的音樂表達式，推動了這張專輯的真正成功。
歌曲中有三首同時收錄了國語版和日本原版的歌曲。《蘋果花》、《愛人》和《我只在乎你》都取自昭和時期的歌謠作品，它們的國語版從流行度上有所差異，但日本原版都是引領一個時代流行的優秀作品。歌曲都以一種補合的音樂價值形態，從旋律出發到不同情景中的遊弋勾勒出王若琳多變的音樂本色。
開場曲《蘋果花》和歌曲的日文版《リンゴ追分》是整裝專輯一個哀傷的鋪墊，也是整裝專輯一個氣質的貫穿。日文原版來自由小澤不二夫作詞，米山正夫作曲，美空雲雀在1952年演唱的名曲，描寫了一位少女在蘋果花開的季節想念過世的母親。歌曲曾被多位歌手翻唱，國語原版則是由張露在1965年翻唱和改編成國語版《蘋果花》，這也是Joanna在Cover時最主要的參照標準。
以兩首歌對照來看，王若琳的翻唱採用了一種重配飾、輕人聲的表達，儘量弱化個人演唱部分，來突出編曲與專輯概念，基本上也是整張專輯的一個主導方向。聽《蘋果花》和《リンゴ追分》就能明顯感覺出來，王若琳的演唱很輕，咬字位很驚喜，延伸出如在耳邊低音的明顯辨識度聽感。而編曲上可歸為三條線，有真實樂器，也有迷幻電子合成器，形成了豐富的配飾組成——橫笛、黑管、巴松管、豎琴這是一條線，大中小提琴等弦樂器加上鼓、吉他、鍵盤等這又是另一條線，而60年代「Switched-on」電子合成器音色配上特質的錄音設備，在氛圍上平添了許多哀婉神秘的場景感，通過歌曲一舉將人帶入往日時光中。
歌曲《愛人》、《我只在乎你》的國語和日語版都來自鄧麗君，是整張專輯大眾熟悉度最高的幾首，拿下諸多大獎，翻唱數量之多，也是翻唱難度相對最大的，但王若琳以一種自我特色的重塑表達，藉助出新的編曲，將歌曲導向個人作者化的轉折點。
《愛人》是少見的有關第三者的歌曲，女子為了愛情奮不顧身，大有一種決絕的心態，它的一種反世俗、自我化的表達，也是情緒最強烈的。而王若琳的翻唱自然也是以情緒為主導，通過編曲製造出戲劇化的成分。開頭的吟唱囈語是一段加分，而整首歌的演唱更是一氣呵成。以弦樂和重擊鼓點，以及電子合成器製造出的強衝突，副歌「情愛著我/請再愛著我/甜蜜的感覺吸引我」以層次分明的曲調將愛釋放。國語版和日版中，《愛人》日文版無疑是一個更集大成的呈現。
與《愛人》不同，另一首《我只在乎你》與《時の流れに身をまかせ》則是情緒完全兩極的表達。上一首是迅速剪輯「放」，這一首則是沉入內斂的「收」——不僅編曲儘可能極簡，人聲也是這張專輯裡一個相對較主導型的編排，是一種很有想法、很高級的改編。它與之前的翻唱都完全不一樣，吉他彈奏DEMO做鋪墊，節奏放緩做情緒梳理，副歌更是放掉演奏完全交給人聲，王若琳的嗓音穿插在這首歌中非常美好，情感也接近一種最真摯的狀態。在細膩柔情的咬字裡，時光的恬淡和訴說的美好都交相輝映成一幅如詩的捲軸。
除了專輯收錄的這六首，兩首相對冷門的國語《寒雨曲》和《奈何》、兩首被多次翻唱的粵語《忘記他》和《漫步人生路》則是大熱曲目，都是非常優質的表達。前兩首見悽楚哀憐，後兩首見灑脫恣意和人情世故，情緒的對撞，在編曲和演唱上的差異化，都顯而易見王若琳音樂的可能性。
翻唱自潘秀瓊的《寒雨曲》被改成了一首有著強大戲劇張力的作品，從旋律到唱腔都籠罩著一種誇張的藝術手法，王若琳的演唱非常值得回味。
而其餘三首歌則或多或少都與鄧麗君有關係：
《奈何》是當年被鄧麗君翻唱的曲目之一，但歌曲首唱還需要追溯到1976年劉文正的版本，但每個版本對應的演唱方式並不相同。劉文正是雄渾的聲樂唱法版，鄧麗君是小調編曲，而王若琳則是以復古小調為基底，編曲糅合了」Swiched-on」 Nashville Conuntry Music和多種器樂表達的新作品，她的音樂個性貫穿在這首歌的枝葉中。
《忘記他》翻唱自鄧麗君，但不同於任何一版。雖說是一首粵語歌，但王若琳很會唱，她的演唱也靈動自如、並倚重於節奏律動而非冷色調的情感。這首歌的編曲拿掉了弦樂，人聲加上電子合成器音色，小喇叭和Bouzouki琴構成點睛之筆，整首歌的風格都做了大刀闊斧的變化，現代感但又不離復古情調。歌曲的重心落點在了內心側寫，聲音裡的情緒是纏綿悱惻的，但整首歌的呈現卻又相當有記憶點，聽多幾次會上頭。
另一首《漫步人生路》則被定性為有勇氣的女孩，節奏感和律動感都更強，開篇的民俗風的合唱吟唱，中段的重編曲等，讓這首歌的風格接近一種自由西洋風格。這首歌的演繹是一種高級與個體的聯袂，王若琳把這首歌搖身一變成為自己人生的側寫。當然，這首歌的MV也非常有意思，王若琳化身為航天員，踏上新的旅程。
至於整張專輯最重要的一首，也是專輯的主打《魅せられて》（「愛的迷戀」日文版），是最貼近王若琳追求音樂表達的。她以翻唱向音樂發起挑戰，用作品搭建起一個宏大細膩的宇宙觀。《魅せられて》是她對音樂的迷戀，而「愛的迷戀」變成「愛的呼喚」更是順應了專輯的內核和概念，達成了一次融合。
這首歌也是王若琳自己在這張專輯裡最愛的一首。翻唱自翁倩玉，但編曲非常時髦大膽，串聯了恐怖鬼片和動漫冒險這兩種配樂形式，以昭和曲風的作品融入新時代的匠氣精神，王若琳的演唱是一種極致的自由狀態。
不得不說，這張《愛的呼喚》挑選了華語和日語流行樂壇女歌手的作品進行重新演繹、但全是「王若琳」化的出新體驗，都是一種非常難得的創新之舉。在這個概念之下，王若琳衝出小眾音樂的瓶頸，多種音樂風格於一體、多種曲風和語種完美切換，締造了翻唱專輯的更多可能性。
王若琳，用一張反其道行王若琳的翻唱專輯，實現了作品的成功。