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瀏覽樂譜
看清所有符號並理解其含義
鋼琴專業生研究樂譜的第一步是仔細讀譜，看清譜號、調號、拍號、音符及各種表情術語和演奏記號。尤其是後者，在開始的學習中容易被忽視，從而導致對樂曲的速度、情緒以及彈奏方法的處理不當甚至完全錯誤，後期修改時耗費很大的精力。研究樂譜一定要理解各種術語、記號的含義。
如貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲槍》0P.13第一樂章引子上標有Grave，從這段音樂中我們感受到了莊嚴悲傷的情緒，呈示部、展開部及尾聲均標有Allegromoltoeconbri。，這段快速的音樂有一種激動不安的情緒以及不滿於現狀與命運搏鬥的精神。
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分析曲式結構和調性、和聲
了解技術課題和訓練目的
鋼琴專業生如果對樂曲的正確曲式一點判斷都沒有，只是從頭到尾不停地反覆練習，只集中關心各部分的技巧，就無法把握全曲，很容易彈得毫無生氣，背譜也思維混亂。了解了作品的曲式結構、調性、和聲，便於將較長的樂曲分段練習，或進行比較記憶，邏輯記憶。
例如，知道樂曲為奏鳴曲式或有再現的三部曲式後，就可知道其呈示與再現二部分大體相同，從調性、和聲、織體等方面略作比較，即可找出其異同，練習時則可事半功倍;明確了樂曲的技術難點和訓練目的，可有的放矢地選擇輔助練習或針對目標強化訓練，使練習更有效。
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查閱有關文字資料
了解作家的創作風格及作品的時代背景、思想內容了解各個時期的音樂風格以及作曲家本人的獨特風格，對於把握整個樂曲，選擇正確的彈奏法起著決定性的作用。例如貝多芬和德彪西二人的作品，代表了兩個不同的時期和兩種不同的音樂風格。以兩人同以「月光」為名的鋼琴作品為例，貝多芬的《月光奏鳴曲》作於1801年，處於古典主義向浪漫主義音樂的過渡時期，三個樂章貫穿演奏，強烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性。
第一樂章幻想風的柔和音響，又有來自心靈深處的悲傷、沉思。羅曼·羅蘭稱「這是藝術和心靈的奇蹟，感情在這兒是一位強大的建築師」;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通過音響的色彩描繪對客觀事物的主觀映象，《月光》彈奏時要求非常敏銳的色彩感覺，要充分控制與調節指尖與雙腳，靠觸鍵的改變與踏板的適當使用尋求一種朦朧的音色，進入德彪西那令人恍惚，詩情洋溢的世界。了解作品的時代背景、理解其思想內容也可以在學習後期，進行演奏深加工時更具體地實踐，這將有利於正確地詮釋作品。
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視聽有關音像資料
獲得感性認識
隨著科學技術的發展，各種電教手段在教學中有了越來越重要的作用。有條件的學生可在學習前聆聽作品的音響，觀摩名家的演奏，對作品取得整體的感性認識，諸如樂曲的情緒、風格、速度、力度及音樂形象等。
研究了樂譜，對樂曲就有了比較全面的了解，可在感性與理性相結合的基礎上，更快更好地練習，更完美地表現，所以永遠要把技術的練習與研究演奏的工作聯繫在一起。困難常常不是在音符上，而是在樂譜上。
樂譜是作曲家把創作的音樂傳達出來的媒體。當要學習、再現這些音樂時，首先必須仔細地研究樂譜，才能儘快地領悟和準確地表現其內容。學會讀譜，正確的讀譜，是每個學鋼琴的人必備技能之一。
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