攝影是光影的藝術:在攝影創作中,如何合理安排高光與陰影?

2020-12-19 趙許生攝影實戰營

想要獲得一張曝光正確的照片,攝影者需要處理好高光與陰影的關係,正確突出主體,讓畫面呈現清晰的影像。毫無疑問攝影是光影的藝術,在攝影創作中,安排好高光與陰影的關係十分重要。

什麼是高光?

高光即指光源照射到物體然後反射到人的眼睛裡時,物體上最亮的那個點就是高光,高光不是光,而是物體上最亮的部分,而且這些區域中仍然包含很多細節。

什麼是陰影?

陰影是指照片中曝光比較暗的地方,光線被物體遮擋會在光源的相反位置產生陰影。這些較暗的區域仍然具有一定能看到的細節。

如何處理高光與陰影?

通常一幅畫面裡的反差太大時,就無法同時兼顧高光和陰影部分的細節。這個時候就需要攝影者結合圖像進行選擇了。

在大部分的風光攝影中,高光都更為重要一些。為什麼要強調高光呢,這是因為我們的眼睛會被明亮的區域吸引,所以觀者就能夠一眼看出來照片是否過曝。而相應的,我們常常不會去注意陰影裡的細節,試想你看到一張過曝的照片必然會不舒服,而看到非重點表現區域的陰影過重的照片。

在沒有辦法做到兩者兼顧的情況下,攝影者可以選擇犧牲陰影保留高光部分,來完成整幅畫面的完整。

本文由趙許生攝影實戰營-趙許生原創,圖片來源於網絡,轉載請聯繫我們並註明出處。

相關焦點

  • 相機基本知識12:在攝影中,高光、陰影、中間調等色調該如何理解
    在攝影中理解色調範圍往往是很多初學者最不注意到的事情。正確地運用和理解色調範圍可以大大提升你的攝影水平。看下圖:色調範圍是上圖中從左邊的最暗的部分(黑色)到右邊的最亮的部分(白色)之間的範圍。此比例適用於彩色和黑白照片。現在讓我們來具體了解一下它們與照片之間的關係。高光曾經,我們一直認為「高光」就是圖像中最亮的部分,實際上在攝影中並非如此。
  • 談論攝影藝術創作中傳統攝影藝術的表現手法
    綜上所述,優秀的傳統攝影藝術的表現手法非常值得發揚和傳承,所以我選擇光刻膠這種傳統工藝進行創作,並將其與菲林片這種數碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進行合作與融合,全方位多角度論述傳統攝影藝術的創作與表現手法。  二、傳統攝影表現手法之創作靈感  之前一直關注古典轉印工藝,偶然一次機會,對太陽版有了了解。
  • 攝影后期技巧——理解高光和陰影
    #攝影過程中,我們很多人都不能正確理解所謂的高光和陰影。那麼接下來就給大家詳細的講解一下什麼高光和陰影的運用。一.什麼是高光陰影高光:高光控制的是照片中的亮部區域,比如天空。陰影:陰影控制的是畫面中的暗部區域,比如地面。
  • 人像攝影用光技巧:高光-主光-陰影的光比
    光比不管對一名攝影師還是對一名攝影助理來說,在日常拍攝和具體陳述中,最難以理解和混淆概念的攝影理論,就是如何正確地表述光比--關於一種光和另一種光之間形成的綜合傳遞關係。我們化繁就簡,從懂得如何用數字表述f光圈值,以及如何把它們列出一個邏輯序列入手,來幫助你清晰地描述出一個場景的用光,以便能讓其他人可以重新複製它,或使你能夠積累經驗建立起自己的創作模式。首先,記住一個重要的概念:每加大一級f光圈值,就意味著落在感光膠片表面或相機感光元件上的光量會成倍地增長。
  • 如何表現靜物之美,攝影人可從光影、色彩、質感肌理去創作
    靜物的攝影的特點:拍攝對象基本上是靜止的。靜物攝影已經定位藝術攝影的分類。我個人認為:靜物攝影比任何攝影藝術比如風光和人像攝影難度都比較大。創作一幅靜物攝影作品太難了。不論是視覺藝術領域和其它領域,人們一旦提起創新,創意,創造實在是太難了。
  • 攝影常識:什麼是高光?什麼是陰影?照片不通透,與這些因素有關
    想要拍攝出一張曝光準確的照片,就要注意照片中的「高光」與「陰影」,這些因素會影響照片的通透感。這是很多攝影新手常常忽視的細節。本文帶你了解高光和陰影,這節課非常簡單,通俗易懂,讓照片變得更通透,增強作品表現力。
  • 攝影作品中互補色如何應用?
    互補色在攝影創作中如何實際應用呢?今天和大家聊一聊這個「互補色」~什麼是互補色呢?互補色是指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色,比如綠色和洋紅,黃色和藍色,紅色和青色。在光學中指兩種色光以適當的比例混合而能產生白光時,則這兩種顏色就稱為「互為補色」。
  • 如何合理搭配人的大腦中的左右腦?直接關係到攝影與藝術創作!
    談到攝影和創作過程,我完全接受了大腦功能側化的原則。腦功能側化指的是我們大腦的左腦和右腦如何以不同的方式處理信息。大腦的右半部分是我們感受情感,運用我們的想像力,做我們的夢想;而左半部分是我們使用語言,理性和應用邏輯的地方,這個想法對大多數人來說當然不是什麼新鮮事。
  • 珠寶攝影系列教程——《珠寶攝影如何布光》
    如何才能在浩如煙海的"知識"中選取對自己有用的信息,這確實是個問題。珠寶攝影布光流派有人的地方就有江湖、有江湖的地方就會有派別。一段時期內、有一群人使用相同的創作手法和表現形式最終形成了一種風格,而後奠定一個流派。
  • 攝影雜談|用光的藝術,如何駕馭你的光線
    光感是塑造畫面影調的基石攝影是用光的藝術,每次按下快門的瞬間同時也記錄下了光的參數。不管是暖煦的自然光,還是柔美的人造光源。利用好光線,可以讓你的照片更加充滿活力。不單單只是簡單的提亮與增白。有的時候,透過光線,你能感受到畫面整體的意境。
  • 如何運用格式塔原理進行攝影創作?
    一、文章綜述在攝影的創作中,格式塔原理在攝影的構圖中起到了重要作用。所謂攝影的構圖,是指將畫面所涉及的景和人以及各種元素點、面、線條、形狀、色彩、影調、節奏、韻律,有序的安排和處理,通過藝術技巧進行加工,整理和表現手段,真正獲得實際的主題思想內涵,達到具有深刻意境的攝影藝術作品。好的攝影藝術構圖,決定攝影畫面的眼前一亮,具有強烈的視覺衝擊力,能夠引起觀者的注意和深刻的印象。
  • 攝影技巧|解決出片發灰、發悶難題,教你如何讓照片變得通透?
    「通透」是攝影中高頻出現的一個詞彙。許多影友在攝影時經常會遇到照片拍完後,發現照片像是籠罩在霧霾中,你有沒有想過這是什麼原因呢?又該如何解決這個難題呢?什麼是通透?通透是什麼?漢語中解釋通透為「通明透亮」。在攝影中是畫面色彩影調層次豐富通明、空間感透亮深遠、物體輪廓清晰明確等各種視覺和心理的綜合體驗。造成不通透的原因有哪些?
  • 如何判斷攝影作品的獨創性
    原標題:如何判斷攝影作品的獨創性 著作權法實施條例第四條規定,攝影作品,是指藉助器械在感光材料或者其他介質上記錄客觀物體形象的藝術作品。 首先,出現在鏡頭中以及最後成像在攝影照片中的對象很多都是自然景觀或者人物形象,而這些形象都是自然存在的,並非作者的創作;其次,作者的貢獻在於選擇了特定的攝影參數、角度和時機,從而截取了客觀世界中的一瞬間並固化在了某一特定的平面介質上,而作者攝影作品獨創性的高低,就體現在不同的場景、角度、光線和拍攝手法的選取,而對同一題材不同攝影參數的選擇,在攝影專業藝術家看來,似乎就可以評判出不同的藝術造詣
  • 攝影基礎-光的藝術
    其實攝影我更認為是一門研究光的藝術,光是攝影的生命,沒有光線,攝影就無從談起,因此可以說攝影藝術其實就是光與影的藝術。更多的時候,我們在自然條件下進行拍攝,光線來源也更多的是太陽光,太陽光的照射使攝影中的景物產生明暗的層次,以及線條和色調,有時強有時弱,而且還會隨著季節和氣候的變化而不同,景物就因為它的不同變化而受到不同影響。
  • 2019北京國際攝影周日程安排一覽(時間+地點+展覽)
    「雲影像」大眾手機攝影活動暨「我和我的祖國」手機攝影大展  7、第 27 屆全國攝影藝術展覽 「長期關注單元」特展  8、70年,初心不改,笑容無悔  9、「我和我的祖國」攝影作品展  10、第三屆全國《光影助學工程》民族攝影文化藝術展  日程安排——特別展單元
  • 攝影:5個水上攝影技巧,衝浪攝影如何拍攝
    大家好,歡迎大家關注「月荷娛樂說」我是月荷,月荷是一個專注於時尚攝影的愛好者,一直致力於拍攝一些精彩的照片,月荷每天都會給的大家帶來精彩的攝影技巧!本文由「月荷娛樂說」原創,抄襲必究!今天帶給大家的是:5個水上攝影技巧,衝浪攝影如何拍攝!
  • 攝影技巧:攝影師如何拍出光影感強的照片,先學好控制光影吧
    很多攝影師喜歡在網上瀏覽一些外國攝影師的攝影大片,我們不難發現,這些攝影大片都有很強的光影感,畢竟「攝影是用光的藝術」,能夠用好光才是攝影所追求的。但是有很多攝影師嘗試自己去模仿這些照片,但是拍出來的照片不盡人意。究竟是為什麼呢?為什麼自己怎麼拍都不像外國的攝影照片那樣?
  • 攝影前期學習,認識光的方向
    根據太陽光的照射位置不同,在物體上就會發生不斷變化的光影。所以我們可以將一個被攝對象作為一個三維球形的球心,攝影中的光線可以從球心周圍任一個方向照射到被攝對象上。側順光拍攝使得照片有豐富的影調和層次,同時增加照片的三維立體感,但在拍攝時對光線的把控就變得困難,我們要在側光時找到合適的測光點來保證照片中的高光和陰影部分都具有層次。建議在拍攝中找畫面的次亮區進行側光,如果光比過大的情況下,我們可以適當增加暗部區域的補光,避免出現暗部層次丟失。
  • 光影助學班學生70幅作品榮登《全國兒童攝影作品展》
    本次影展及畫冊是在全國兒童徵集數萬幅作品中精選出224幅/組優秀作品,作者全部為小學、初中、高中學生創作。這次影展全國光影助學工程49所校區千名光影助學班學生榮獲參展作品70幅,佔全國總優選作品總數的百分之三十二。
  • 片子的光影
    西方繪畫裡的光影,攝影也一直在模仿,像什麼蝴蝶光、倫布朗光、鱷魚光等等,其實這些光只是西方繪畫發展中的過程,藝術家在尋找在合理真實、邏輯的基礎上具有美感的光影處理。 很多人對於光影有非常大的誤區,倫布朗光並不是在臉上必須有什麼三角形,或者一定要打到什麼標準,倫布朗光的目的是切割畫面,讓畫面有歸納性,更好的表達畫面的主題。