原標題：美術教育：為教改探路 為社會創新
中央美術學院學生下鄉實踐生活期間赴通州區臺湖鎮與當地小學生共同完成「長大後的我」美術創作。
編者按 中國美術家協會美術教育委員會與中央美術學院聯合主辦的「為社會創新的美術教育」國際學術研討會於日前在中央美術學院召開。來自全國20位委員在聽取國內外專家研討基礎上，進行充分醞釀，最終達成《北京共識》，提出美術教育要適應以創造力培養為重點的新趨勢，對培養創新型人才的途徑與方法開展深入研究，發揮研究成果對培養具備審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力的創新型人才的引領作用，使美術教育真正成為滋養社會創新的重要源泉。
出鏡嘉賓：
中國美術家協會美術教育委員會主任 中央美術學院黨委書記 高洪
中國美術家協會黨組書記 常務副主席 吳長江
教育部高等教育司副司長 劉貴芹
華東師範大學美術學院教授 錢初熹
山東師範大學美術學院教授 孔新苗
美國哥倫比亞大學藝術與藝術教育學教授 朱迪斯·伯頓
德國柏林自由大學文化與媒體管理學院院長 克勞斯·西本哈爾
比博迪·埃塞克斯博物館美術教育部副主任 茱莉亞特·弗裡希
創新美術教育是當代中國重要課題
【核心觀點】
創新是一個國家和民族興旺的動力，是社會發展進步的源泉。「為社會創新的美術教育」是美術教育的課題，是美術家和美術教育工作者的課題，是世界性的課題，也是當代中國的課題。
高洪：為社會創新的美術教育理念是亟待破解的首要問題。美術教育作為素質教育的重要內容，對於提升全社會審美素養、豐富精神世界、培育創新意識、推動社會進步等方面具有重要意義，已經和正在成為我國提升全民審美素質、塑造民族文化品格、培養社會創新能力、增強國家軟實力的重要載體。中國美協美術教育委員會需要藉此機會在美術教育中發出自己的聲音，關注美術教育存在的問題，把握美術教育的規律，積極倡導正確的美術教育理念，推廣科學的美術教育方法，擔當起引領美術教育健康發展的使命和責任。
吳長江：我們具體談論創新的時候，應該看到美術教育面臨的新形勢、新特點、新問題，我們關注的社會重心正在發生什麼樣的變化，哪些重大問題需要我們面對和研究，哪些細微的問題需要我們深入和解決。我國近代教育家蔡元培說「美育者應用美學理論與教育，以陶養感情為目的者也」。他把近代西方文化概括為科學和美術。科學的作用毋庸置疑，直接推動了現代文明的革新，而在提倡科學的同時，必須提倡美術。受康德哲學的影響，他把世界分為現象界和實體界，教育對兩界的連接，依賴的正是美育，他當時談到的美感教育並不單純指美術，也指文學和音樂。而美術因其獨特的形象視覺特徵在傳播美學宗旨、連接傳統和現代、東方和西方之間發揮著重要的作用。在21世紀經濟全球化和信息技術的發展，使文化交流成為時代的主題，知識的傳播已跨越國界。在保存各自文化價值的基礎上，通過創新教育思想、教學體系、教授方法，以適應社會發展對美術的需求，從而參與和影響社會精神文明的建設。
劉貴芹：創新美術教育要把提高創新能力作為內在追求。近年來，中國高等美術教育有了很大發展，美術學學科建設取得突破進展，教育規模顯著擴大。截至去年年底，美術學、繪畫、雕塑、攝影、書法學、中國畫六個本科專業共布點752個，在校本科生達到17萬多。與此同時，教學改革不斷深入，社會服務能力持續增強，培養了一大批高素質的美術專業人才，為推動社會主義文化建設提供了強大的人力、智力支撐。總體上講，中國高等美術教育取得的成績可圈可點，改革發展的動力活力明顯增強。在新的歷史起點上，中國高等美術教育要認真貫徹落實習近平總書記文藝工作座談會上重要講話精神，把內涵發展、提高質量作為核心任務。把培育創新精神、提高創新能力作為內在追求和重中之重；把中華優秀傳統文化基因融入人才培養細微處，借鑑國外有益經驗做法，著力創新人才培養機制，著力創新教學方法，著力強化實習實踐；努力提高本科人才培養質量，開創中國高等美術教育的新局面。
順應時代要求培養創新型人才
【核心觀點】
美術教育承載培養創新人才的社會使命，其功能應時代需求亟待全新的詮釋，在培養人的審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力、戰略實踐能力等方面具有不可替代的重要作用，正在成為我國美術教育追求的方向和目標。
高洪：如何構建具有鮮明中國特色的美術教育體系需要列出明晰的任務圖。基礎教育、職業教育、師範教育、高等教育的美術教育和專業美術教育、社會專門美術機構的美術教育和其他的公共美術教育，是一個完整的教育體系，其基礎就是為社會創新的美術教育等理念的共同的價值追求。
吳長江：美術教育是統籌美術創作、美術研究、美術鑑賞、傳授美術知識和專業技能的重要方式，是培養審美觀念、思想情操、內在素質、塑造個人品格和社會精神的重要途徑。它以美術為媒介，以教育為手段，系統全面地培養美術相關專業人才，發展和傳播美術文化，並與文學、音樂、舞蹈、影視等藝術門類及哲學、宗教、道德、法律等上層建築一起，促進著社會的發展，構建著人類文明。
朱迪斯·伯頓：如果是藝術教育想要在創新中扮演一個角色，能夠帶來可持續的社會變革，我們就需要重新看看它的核心實踐。設計、藝術、教育創新性的思維，會在一定程度上影響社會變革。更為重要的是，藝術學校的學生也好，教師也好，博物館的教育者也好，他們都需要接受同樣的挑戰，這樣才能對實踐及技能進行不斷的反思和發展，以推進其藝術作品的發展。
克勞斯·西本哈爾：要重視創新性的內容。藝術傳統和藝術創作是由社會精神塑造的，它的宗旨就是創造新的社會形式。這種概念讓我們得以進行各種有突破性的美術創新，設置美術課程，進行藝術教育，它包括合作性的教學及跨學科的教學。也意味著要追尋一種綜合性的解決方案、可持續的發展，以及創作性的工作組織和企業的合作。
與傳統對接的基礎上實現未來的連續性
【核心觀點】
在藝術史當中，以多重角度重新定義過去和現在。對於過去的重新定位已經創造了一種延續感，這種延續感讓我們穿越不同的歷史，創造出一種歷史本身的網絡空間，從而讓我們以非線性的方式進行思維，同時讓我們把過去和現在、新的與舊的都連接起來進行對話。
朱迪斯·伯頓：指導教師也好，藝術家也好，批判性的理論大師也好，都必須走出既定的實踐範疇，以能夠進行更好的反思，成為反思型的實踐者或者是變革型的學習者。但是，無論這種快速發展的世界給我們帶來了怎樣的變化，我們認為這種深刻的對話型的反思是需要技能才能掌握的。如果有了這樣的技能，在進行對話反思時，就能把不同的藝術的美術的角度進行綜合，從而把個人的知識和相關的實踐進行綜合。
克勞斯·西本哈爾：未來需求與溯源，沒有跟傳統的連接就沒有辦法帶來新的未來的可持續性。文化連續性通過語境和文化的記錄，還可以通過藝術美學等方面的觀察，為其帶來一個完整的身份。如博物館是文化記憶方面的，是現代工業化時期在歐洲出現的產物。收集並且保存，以及進行人文方面的探索，都是代表了創新的另外的層面。保護傳統性，保護持續性，就能夠更好地保護價值和身份。
視覺文化為核心轉向以創造力為核心
【核心觀點】
中小學美術教育最核心的問題就是缺乏創造力。在美術教育改革方面，國際上有三個重要的事件：一是21世紀社會需要富有美感的創意人才和創意勞動力；二是腦科學在這方面有了很大的突破性進展；三是聯合國連續召開兩次世界藝術教育大會。
錢初熹：視覺文化的轉型，跟科技是緊密結合的。美術教育面臨巨大的挑戰，視覺文化為中心轉向以創造力為核心，並不是說不要視覺文化，它是一個背景，創造力是核心。從另外一個角度再考慮一下美術教育可以給孩子們帶來什麼。現在的學生掌握哪些技能，這些技能不是指美術技能，而是整體的未來可以在世界中生存。全世界已經有了答案，學習與創新技能、素質素養技能、生活和職業技能。這三大技能，通過美術教育，比其他學科更具有獨特的作用。社會有三種文盲，有一種就叫視覺文化文盲。如果真的沒有進行好的美術教育，我們的下一代、再下一代都會有成為視覺文盲的可能。視覺素養是青少年在世界生存與交流中必備的核心素養。
孔新苗：我的思考源於兩個啟發：一是任何一個人類的活動，無論我們觀察哪種活動，長時間休息以後就會出現短時間的密集活動，就像貝多芬音樂中悅耳的小提琴被雷鳴般的鼓聲打斷一樣，從人和動物的睡眠模式到貨幣金融公司的交易，都無處不在；二是爆發理論與優先級聯繫起來，只有爆發是沒有方向的，有了優先級的時候就有了特定的方向。這個方向意味著把什麼放在第一位，這和我們的輕重緩急有關，和我們的價值觀有關。當我們把這些東西放在前面的時候，我們的價值觀認為我們應該先做這件事，而另外一件事應該往後放。這樣的爆發就可能有了方向。在網際網路時代，視覺文化最大的特點是把不可視覺化的東西視覺化了。這樣的視覺文化就不僅是形象的問題，而是文化意識形態的問題，即你把什麼作為優先項、優先級去處理。在大數據時代，一個民族國家的文化自覺意識的培養，必然與民族文化的視覺傳統和符號發生聯繫，用於傳授文化的想像力和感受力。今天中國美術教育的核心使命是通過視覺教育將視覺體驗的優先級的價值觀建立起來。
發揮博物館藝術教育的體驗式功能
【核心觀點】
當我們說到博物館藝術教育的時候，它意味著什麼？是意味著不同的活動以及不同的內容和形式？還是觀眾參與的不同方式，並將所有這些整合在一起？
茱莉亞特·弗裡希：我們的博物館活動是非常重要的是有參與性的、體驗性的活動，而不是說關注於事實，更多的是關注於獨特的體驗，在這種體驗中，可能也會對一個事實或者是客觀性的東西來進行討論。創造力是一個過程，而不是產品。這是一個流程，你可以進行體驗，可以進行探索，它可以適應你生活的不同層面。
博物館花了大量時間鼓勵觀眾進行創造性的參與。需要考慮的是怎樣展示藝術和文化。我們在這裡討論的是藝術和文化，但在博物館更多的是要把藝術和文化作為創作過程進行展示，讓觀眾思考怎樣讓自己和文化藝術創造結合起來。文化藝術與創造性的體驗，完全取決於新技術的應用。非常重要的一點，就是要向觀眾和新一代藝術家介紹新技術。同時，也要強調創造性的跨學科特徵。我自己就是博物館主管，負責一些教育項目，我直接和社區當中的負責人進行互動。我們認為重要的東西不見得在觀眾當中引起共鳴，所以我們需要做的不僅僅是反映我們自己的想法，還要聯繫觀眾，知道他們需要哪些方面的內容。
【北京共識】
讓美術教育成為滋養社會創新的重要源泉
中國美術家協會美術教育委員會於去年六月正式成立。一年來，美術教育委員會學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，對美術教育的狀況進行調研，對美術教育的課題開展探討。日前，中國美術家協會美術教育委員會與中央美術學院共同主辦「為社會創新的美術教育」國際學術研討會。
「為社會創新的美術教育」是時代給美術教育提出的課題，是給美術家和美術教育家、美術教育工作者提出的課題，是當代中國建設創新型國家的課題，是世界各國關注的課題。此次會議，美術教育委員會與會委員形成以下共識：
一、把美術教育作為我國提升全民審美素質、塑造民族文化品格、培養社會創新能力、增強國家軟實力的重要載體。美能打動人心、塑造心靈、洗禮靈魂、提升境界。美術教育是面向全民的教育，使受教育者通過對優秀美術作品的欣賞，啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生；通過對自身視覺感受的美術表現，傳播文化、表達情感、求真創美；通過審美創造活動，推動創新、創造價值、服務社會。
二、以時代發展要求、傳承中國文化、全球廣闊視野、未來發展創造的視角，構建有中國特色的美術教育體系。基於對「為社會創新的美術教育」理念的共同價值追求，基礎教育、職業教育、高等教育、繼續教育、師範教育的美術教育，專業美術教育，社會專門美術機構的美術教育和其他公共美術教育是一個完整的美術教育體系，應該形成既各具特色、各具優勢、相對獨立，又相互銜接、相互促進、密切聯繫的工作機制。
三、堅持在基礎美術教育中實施素質教育，克服美術教育中的功利主義。基礎教育特別是學前教育和義務教育階段的美術教育要突出美術興趣培養和審美習慣養成，保護學生的好奇心和想像力，激發創造力，避免過早地介入專業訓練，造成對美術的扭曲理解。普通高中教育階段的美術教育要按照美術教育規律，激發學生藝術審美興趣，讓學生了解美術發展的歷史,學習專業基礎知識，進行創作表現，杜絕違背美術教育規律的應試訓練。引導以滿足升學需求的社會培訓機構，按照美術教育發展規律進行教學和輔導。推進美術教學評價及師資培訓系統的進一步完善。
四、對熱愛美術並具有美術天分的學生進行專業美術教育，培養廣聞博識、精通專業的高端藝術人才。高等專業美術院校招生要針對違背美術教育規律的應試訓練，不斷改革專業測試內容和方法，在保證公平公正的前提下，重點考查基礎造型能力、綜合思維能力、人文修養和想像力、創造力,選拔出熱愛美術並具有美術天分的學生，引導美術基礎教育的健康發展。不要盲目擴大高等美術教育的招生規模，避免誤導社會「文化課學不好學美術」。各專業美術院校應凸顯辦學特色，構建優勢學科，為不同特質、不同層次的藝術人才的發展提供保障。
五、加強美術教育研究，引領為社會創新的美術教育發展方向。創新是一個國家和民族興旺發達的不竭動力。美術教育要適應以創造力培養為重點的新趨勢，對培養創新型人才的途徑與方法開展深入研究，發揮研究成果對培養具備審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力的創新型人才的引領作用，使美術教育真正成為滋養社會創新的重要源泉。
美術教育委員會與會委員希望通過美術教育提升民族的審美創造力和社會的創新能力，使美術教育成為教育創新的引領者、社會創新的發動機，為實現中華民族偉大復興的「中國夢」做出貢獻。
(來源:中國教育報)