和尚有話說
《紅樓夢》一部大書包羅萬象，文備眾體，其中引用了大量前人詩詞，作者也為書中人物量身定做了多篇詩詞曲賦。雖然曹雪芹未必有「傳詩」之意，但其中的作品既符合人物性格，也展露出其各異才情，以致膾炙人口而為歷代讀者喜歡。
據學者考證，曹雪芹詩風頗似李賀，其詩多新奇詭怪。然而《紅樓夢》中人物所作之作品卻似頗受「性靈說」影響，多纖巧細膩，辭藻典麗。但是，本系列文章，王和尚卻無意評析書中詩作，卻著眼於書中人物對詩的觀點和議論。
為何？王和尚以為，這些觀點立論頗為平和中正，足可為學詩者張心眼，正詩觀。因此，王和尚計劃，以書中詩論為引引申闡發其意。至於人物分析，本系列暫不涉及，且待王和尚另文細述。
此為第一篇：薛寶釵部分。
薛寶釵真懂詩，她為學詩指明三個方向
《紅樓夢》第37回，海棠詩社初建，眾人興頭甚高，議論要作詩。李紈建議以海棠花為題寫詩。迎春不擅詩詞，就說「都還未賞，倒先作詩」。以迎春的理解，要題詠海棠花，就要先觀賞一番，才有詩興。寶釵有一段精彩的反駁，點明了寫詩之奧義，脂硯齋評為：真詩人語。
01：寫詩要看到才能寫？薛寶釵持反對意見
寶釵的第一層觀點是：不過是白海棠，又何必定要見了才作。（古人）若都是見了才作，如今也就沒這些詩了。
這段話很有道理。
詩人寫詩是藝術創作，而非照相紀實。即便如杜甫被稱為「現實主義詩人」，也絕不會事事非要經歷親見才能寫詩。為何？寫詩需要聯想、想像，需要根據自己的經歷進行藝術加工。因此，寫詩既要立足真情，又要懂得剪裁之妙，但是絕得要當時看到、聽到、經歷過才能寫詩。
比如，李白寫閨怨「卻下水晶簾，玲瓏望秋月」，難道李白真是看到此女子之動作才能寫詩？他只須合理髮揮想像，摹寫其形影即可。
詩人之所以是詩人，並非僅僅因為其經歷豐富，見識廣博，關鍵在於其善於觀察和聯想。觀察細節，合理聯想，自然能「狀難寫之景，如在目前」了。
可笑的是，如今有些「詩人」，最愛「題圖」，非要對著一張詩意的圖片，才有詩興。王和尚曾笑稱：看圖寫話，不是小學才有的作文訓練麼？既然寫詩，心中就沒有詩意，非要圖片來逗引麼？平常不曾看雲聽雨，觀花賞月麼？而尤其可笑者，諸多「題圖者」，僅僅是刻板直接描寫畫，而並無詩意詩趣。如此寫詩，不過是堆積辭句罷了。
試看清初詩人吳綺的一首題畫詩，詩曰：茅屋淨無塵，溪樹青疑雨。中有卷書人，坐與春山語。短短20個字，畫中景與人，人之神態志趣，均已寫足，如此才算是好的「題畫」詩！
02.為何要寫詩？薛寶釵：寄興寫情
為何寫詩要有志趣寄託？且看薛寶釵之第二層觀點：古人詩賦，也不過都是寄興寫情耳。這就揭示出寫詩之目的：寄興寫情。
這也有兩層含義。
其一，物象與詩情之關係。鍾嶸《詩品·序》中說：「氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠。」自然萬物，榮衰消長，都會因此詩人內心之觸動，因此「搖蕩性情」才會寫詩寄意。詩中之物象須要為表意服務。
比如，杜甫身經戰亂，被困長安，故而其眼中之景乃是「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，其看到諸葛亮祠堂之冷落蕭條，筆下之景也是「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」。而孟郊科場登第，心情快意，自然就感覺「春風得意馬蹄疾」了。
因此，胡應麟說：作詩不過情景二端。寫詩不過是以景寫情，什麼樣的心情，筆下也自然是什麼景了。處理好情與景的關係，才能如王國維所言，既能「以奴僕命風月」，也能「與花鳥共憂樂」。
而寫詩是為了什麼？這就是「寄興寫情」的第二種含義，即在命意上有所寄託。
所謂寄託，未必是詩人之壯志，豪情，不遇或者激憤，而詩人之志趣、胸懷、品格與感悟也是詩之寄託。一言以蔽之，就是寫詩要言在此而意在彼，如此詩才有深度和厚度。
比如，南唐馮延巳之《鵲踏枝》闋，有「日日花前常病酒，不辭鏡裡朱顏瘦」一句，作者雖口口聲聲說「閒情」，而此句亦感嘆時光流逝，但詞中卻另有深意，即南唐小國外伺強敵，內有紛爭，朝事日非，亡國有日，這種憂慮和掙扎，才是馮氏之內心。故而該詞雖看似寫閒愁閒情，其實卻蘊含著國事的擔憂和內心的反省，此即所謂寄託。
再如曹植之《洛神賦》，好事者多以為此為曹植苦戀甄后而作，實則大謬不然。殊不知，以美人比喻理想，追求乃是古詩之傳統。若僅以苦戀為旨，實在是不懂中國文學之傳統。
「美人」多不是實質的個體，而是代表詩人之理想追求。《詩經》中「所謂伊人，在水一方」，乃是理想遠隔，需要跋涉追尋；《離騷》中「美人」是指他日夜思念的聖明君主，而「香草」則是具有高潔德操的摯誠君子。這也是詩人之寄託。
因此，詩人寫景詠物，決不能停止於景物，而要在其中寄託其深意，如此詩才會耐讀耐品。
03.寫詩為何要有身份？薛寶釵的詩好在何處？
同樣在《紅樓夢》第37回，薛寶釵詠白海棠詩，其中有「珍重芳姿晝掩門」一句，被李紈推賞，稱其詩「有身份」。
「有身份」三字也值得推敲，王和尚以為也有兩重含義，足可謂寫詩者注意。
其一，律詩之體自其誕生之日起就頗受詩家推重。雖然律詩寫作風格多樣，司空圖目之為「二十四詩品」，嚴羽則以為可分為「九品」。不論如何分類，一般而言律詩以氣象雍容，莊嚴沉著為正格。
何為氣象雍容？即律詩大氣蒼茫，氣象巍峨，規模宏遠，此可以王維之「九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒」及杜甫之「旌旗日暖龍蛇動，宮殿風微燕雀高」兩句為證。
何為莊嚴沉著？即律詩要求格律嚴整，典麗精工，並且氣度沉著，優遊不迫。即寫律不可小家子氣，也不可輕佻浮滑，如此才顯得堂堂正正，如淵渟嶽峙。
李紈之所以推重薛寶釵之詩，也在於此。薛寶釵系大家閨秀，自重身份，「非禮勿視，非禮勿動」，故而其筆下之海棠花，莊重不褻，自有一種矜持和自愛的氣度。
其二，「有身份」三字更可為學詩者凜遵者，並不在上文之「沉著雍容」，而在於「有面目」。所謂「有面目」即有自己之特色、風格和氣質。一言以蔽之曰：要有辨識度。
中國詩詞上千年，其中名家輩出，各有其妙。今人學詩，「師古」不失為一個方法。嚴滄浪諄諄告誡學詩者要「以漢、魏、晉、盛唐為師，不作開元、天寶以下人物」。林黛玉教香菱學詩時，也說要先讀王維、杜甫和李白的作品，然後讀「陶淵明，應瑒，謝、阮、庾、鮑」等人的詩作。如此學詩，才算是「入門正、立志高」。
此論很有道理。但是，如此眾多之詩家，如何去學，王和尚卻有自己的看法。
學詩固然要學名家之作，但關鍵在沉下心去認真去學。並且，學名家之作是為打底，要進一步則需要獨尊一家，旁及眾長。為何？蘇軾詩學白居易，姜夔詩學陸龜蒙，也有學其他名家賈島、姚合，韓愈者。即，學詩到一定程度，就要認真去學一個人，或者一種流派了。如果枉費心力，想要博採眾長，恐怕要邯鄲學步，浪費心力了。
人之精力及思力有限，需要集中在一點才可叩門而入。而在選擇學何人時，王和尚以為應該選擇與自己脾氣、秉性、經歷乃至思想相近之名家，如此才有興趣愈讀愈深，愈行愈遠。比如，王和尚自己，就以三年之精力通讀，細讀杜甫全集，也只是對其律絕略通一二而已。
此其為學詩要「有面目」，不能貪圖博愛，花心過甚。
學之既久，必能悟入。但是寫詩，卻要有自己之「本來面目」，學古而不能泥古，更不能套古，一定要有自己的真情實感和獨有風格。學杜甫而像杜甫，又有何用？比如，江西詩派之陳與義，學杜甫用力最勤，也學之最像，卻在江西詩派「一祖三宗」中成就最低，其原因無非是，著魔太深，而失去自己本來面目罷了。
04，預告：林黛玉和薛寶釵詩風有何不同？
但是，雖然李紈推重薛寶釵之詩「有身份」，後文有說林黛玉之詩「風流別致」，薛寶釵之作「含蓄渾厚」，那麼「風流別致」和「含蓄渾厚」又各有何種含義，兩種風格有高下之分麼？請看王和尚後文的解析。