國畫之中,行畫與原創畫的本質區別有哪些?

2020-12-22 鄭輝賢原創藝術

#鄭輝賢原創藝術#在當今社會中流行著一款畫種,行畫。那什麼是行畫呢?它與我們傳統的國畫有什麼區別,它究竟是屬於什麼類型的畫種,今天我們就來研究一下,什麼是行畫。

在古代之中是這沒有行畫這款畫種的,因為那是的國畫是非常高大上的,是朝庭皇親貴族的文化,是一個國家的文化象徵。那時候甚至是皇帝也對它有所偏好,就像宋代皇帝趙佶,對國畫喜愛可以說是達到了痴迷的程度。可見國畫在歷代中的地位是何等之高。

但到了近現代,隨著群眾對國畫的需求,漸漸的國畫也降低了其身價,慢慢的向平民化發展,但也有不乏身居高價,仍以其高大上存在的。在平民化途中,也逐漸產生出了一些極其低廉的畫種——行畫。

行畫在國畫之中是一個貶義詞。比如說:「某某人畫的畫怎麼那麼像行畫」,「這隻有行畫才會這樣畫」,「太差了,簡直就像行畫一樣」。為什麼會有人這麼看待行畫呢?看一下下面的介紹你就會明白了。

行畫他往往藉助印刷的墨稿,然後在其上面加色,然後題款完成。這種就是半印刷半手工的行畫,價格極其低廉,往往是幾十塊一幅,這也是最低級的行畫。

有另一種是流水線生產的行畫,這像極了工廠的分工合作模式,比如一共四人,一個負責構圖,一個負責墨稿,一個負責上色,一個負責題款。還有一些較規模的作坊,分工更加詳細。這款生產出來的作品價格就介於中間,因為它們是手工畫的,只是方式固定,粗略還行,但經不起觀摹,缺陷很多,屬商品畫。

第三種界定就較為模糊了。就是一些小有名氣的畫家,甚至有些是很有名氣的畫家。為了達到量的要求,運用流水線方式作畫,所畫出的作品大多大同小異,但冠以名家的頭銜,一般不易覺察,再加上買家對畫家的敬仰,大都不會去留意。這款作品較有藝術性,也較有收藏價值,但有一種欺騙消費者之嫌,所以也可歸為行畫之列。

那為什麼行畫價格低呢?那是因為這些作品只是機械化的生產,完全沒有畫家的思想感情與創作因素在裡面,充其量也是一張皮囊而已。再加上市面供大於求,所以完全沒有收藏價值可言。

真正的藝術品是畫家傾盡一生心血,從意境到構圖,從墨稿到敷色,從完成到題款吟印,每一個階段並都是畫家日積年累,並非一朝一夕可成,並非一天幾幅。而是一生所凝,屈指可數的作品。

因此,具有收藏與升值的作品,必須是作者經得住寂寞,經得住一生清貧無助,甚至是經得住精神的痛苦折磨與生死的極端考驗所創作出來的作品。因為這些作品具有獨一無二,無可複製的藝術至高價值。

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