鄭輝賢,自學習畫近三十載。
#鄭輝賢原創藝術#其實這個已經是老生常談的話題了,當今行畫的出現,對藝術家來說是一個不小的打擊,但也不至於是致命的打擊,換個角度來說是對藝術家一個更加有力的逆境考驗。
打個比喻,50年前,你畫出一張畫,那給人的感覺是何等的高大上。而如今你畫出一幅畫,就會有人在想,這或許就是在那一千張一萬張一模一樣的行畫中生產出來的其中一幅吧,價值也只不過是幾塊錢而已。
其實觀賞者有這種想法,這對於畫家來說是一件好事。這證明他們的觀賞能力與辨別能力在不斷的提升之中。在幾十年前,你隨隨便便能塗上幾筆,他們就把你高高地奉起,尊稱為大師。但現在他們多了一個心眼,在所謂的「大師」面前,他們能很理智的分析,冷靜的去思考,這「大師」到底有沒有真本事?作品有沒有收藏的價值?他的作品跟行畫界裡成千上萬幅一模一樣的作品有什麼區別?作品的是不是值得收藏?當收藏者擁有了這種思想之後,你精心策劃的那些子虛烏有的「大師」頭銜,就會變得一文不值了,瞬間土崩瓦解。
在當今的畫壇上,你想要擁有一席之地,那些虛偽的頭銜,在真實的市場上是顯得那麼的軟弱無力,那麼的一文不值,一切都變得那麼毫無作為。所以你想要有所突破,靠真真實實的技術才是最硬的道理。
最後想說的是,你連那些流水線生產出來的,一口氣就能畫出成千上萬幅的行畫都比不了,那你還憑什麼說自己是一個畫家呢?
中國畫的筆法在實際應用中的地位以及要求
中國畫的分類以及特有的表現方式,他與西畫有著最本質的區別
山水畫家如何提高自己的造型能力,讓自己的繪畫水平更上一層樓
寫意山水的五種基本技法「勾」、「皴」、「擦」、「染」、「點」