中國美術學院
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「無界之歸」2019第三屆杭州纖維藝術三年展將於11月26日在浙江美術館、中國絲綢博物館、中國美術學院美術館正式開幕，11月26日、27日在浙江美術館還將舉行「線場——國際纖維藝術的多項鍊接」國際學術研討會。
在「無界之歸」2019第三屆杭州纖維藝術三年展即將開幕之際，小編本期將帶大家了解一下第三屆杭州纖維藝術三年展——「無界之歸」的策展人團隊，同時一窺展覽布展花絮。
2019策展人團隊介紹
施慧（Shi Hui） 杭州纖維藝術三年展發起人、藝術總監
施慧，中國美術學院教授、博士生導師，杭州纖維藝術三年展發起人、藝術總監。1986年開始從事當代藝術創作，作品以棉、麻、植物、宣紙、紙漿等纖維材料為特徵，以現代藝術意義上的創作構架以及對材料運用的敏感和嫻熟技能，使創作趨於純化和成熟。施慧的作品在中國當代藝術的圖式中，呈現出獨特的視覺特徵。她將傳統意義上的編織拓展為一種視覺空間的建構，編織的過程被作為經驗的流程，而成為一種「後現代的萬物有靈論」的圖像演繹，在當代藝術的層面上體現出東方精神的文化底蘊。
施慧曾參加的重要展覽包括：第三屆上海雙年展(上海美術館，2000)、「生活在此時——29位中國當代藝術家」展（德國柏林國家美術館，2001）、首屆廣州三年展「重新解讀：中國實驗藝術十年」（廣東美術館，2002），「間——中國當代藝術展」（法國蓬皮杜藝術中心，2003）、「我們的未來：尤倫斯收藏中國當代藝術展」（北京尤倫斯當代藝術中心，2008）。並先後在德國漢堡HHLA展覽中心（2006）、德國科布倫茨路德維希博物館（2013）等藝術機構舉辦個人作品展。2007年獲馬爹利非凡藝術人物獎、2014年獲AAC第八屆藝術中國年度雕塑影響力大獎。出版有個人作品集《素樸之詩》(2002)、《施慧》(2013)等。
Shi Hui, the professor and PhD tutor in China Academy of Art，the founder and artistic director of Hangzhou Triennial of Fiber Art. She has started contemporary artistic creation since 1986 and her works are featured by adoption of cotton, hemp, plants, Xuan paper, pulp and other fiber materials. Due to the creative framework based on the sense of modern art and her sensitivity and skills on materials, her artistic creation has become more purified and mature. Among the patterns of Chinese contemporary art, Shi Hui's works display unique visual features. She extends the traditional weaving into a construction of visual space and changes the weaving process into an experience process, so that it becomes a kind of image interpretation on "postmodern animatism" to reflect the cultural heritage of the Eastern spirit on the level of contemporary art.
Some of her important exhibitions include: 「The Third Shanghai Biennale（Shanghai Art Museum,2000）, Living in Time -- 29 Chinese Contemporary Artists Exhibition」 (National Gallery of Berlin, Germany, 2001), 「The First Guangzhou Triennial "Reinterpretation: Ten Years of Chinese Experimental Art" (Guangdong Art Museum, 2002), 「Alors, la Chine? - Chinese Contemporary Art Exhibition」 (Centre Pompidou, Paris, France 2003) and 「Our Future: Guy & Myriam Ullens Collection」 (Beijing Ullens Center for Contemporary Art, 2008). She has also held her individual exhibitions at the HHLA Exhibition Center in Hamburg (2006), Germany and the Ludwig Museum in Koblenz, Germany (2013). She won the Martell Award for Extraordinary Artist in 2007 and the award of AAC the 8th Award of Art China for Sculpture Influence in 2014. She has published 20 collections of works, such as the Poetic Simplicity: Shi Hui’s Work（2002） and Shi Hui（2013）.
馮博一（Feng Boyi） 主策展人
馮博一，獨立策展人、藝術評論家，併兼任四川美術學院藝術社會學研究所研究員。現生活、工作於北京。
2007-2017年兼任何香凝美術館藝術總監，2018年獲第十二屆AAC藝術中國「年度策展人」獎。
從上世紀80年代末開始，致力於中國當代藝術的策展、評論、編輯等工作。關注於邊緣的、另類的藝術家和群體，以及年輕一代藝術家的生存狀態和藝術創作；注重中國當代藝術的實驗性、批判性和實踐性。撰寫有百萬字的論文和評論文章；策劃有上百次的當代藝術展覽。在國內外策劃的重要展覽有：「生存痕跡——98中國當代藝術內部觀摩展」（北京）、「不合作方式I、II」展（上海、荷蘭格羅寧根美術館）、「重新解讀——首屆廣州當代藝術三年展」（廣東美術館）、北京浮世繪（北京798藝術區東京畫廊）、「左手與右手——中、德當代藝術展」（北京798藝術區大窯爐）、「今日中國－中國當代藝術的轉世魅影」展（奧地利維也納埃索美術館、荷蘭COBRA美術館）、「景觀：世紀與天堂——第二屆成都雙年展」（成都會展中心）、「透視的景觀——第六屆深圳國際當代雕塑藝術展」（深圳OCT藝術中心）、「移花接木——中國當代藝術的後現代方式」展（深圳華美術館）、地圖遊戲：變化動力——國際視覺藝術暨建築項目（北京今日美術館、英國伯明罕博物館、義大利Terni國際當代藝術中心）、連續五屆「兩岸四地藝術交流計劃」（何香凝美術館、臺北市立美術館、香港會展中心、澳門藝術博物館）、一種生存實在屬性的敘事——中國當代藝術展（挪威KODE美術館）、首屆CAFA未來展：亞現象——中國青年藝術生態報告（北京中央美術學院美術館）、「世代轉化的中國創造」當代藝術展（丹麥奧胡斯美術館）、「烏託邦·異託邦——烏鎮國際當代藝術邀請展」（烏鎮）、「應力場——第四屆美術文獻展」（湖北美術館）、「徐冰：思想與方法」（北京798尤倫斯當代藝術中心）、「時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展」（烏鎮）等。是為中國目前最活躍的獨立策展人和評論家之一。
Feng Boyi，Independent curator, art critic and also concurrently work as a researcher in the Institue of Sociology of Sichuan Academy of Fine Arts. Now live and work in Beijing.
He served concurrently as the art director in the He Xiangning Art Museum from 2007-2017 and won the 「Annual Curator」 for the 12th ACC Art China in 2018.
Since the late 1980s, Feng has devoted himself to curating, commenting, and editing contemporary Chinese art, paying attention to the marginal, alternative artists and groups, as well as the living state and artistic creation of the younger generation of artists, focusing on experimental and critical contemporary art. He has written, and contributed to numerous articles, theses and essays. He has curated many important exhibitions in China and abroad. including 「Traces of Existence: 1998 Chinese Contemporary Art Study Exhibition 」(Beijing), 「Fuck Off 1 and Fuck Off 2」(Shanghai; Groninger Museum, Netherlands), 「Reinterpretation: The First Guangzhou Triennial」 (Guangdong Museum of Art), 「Right Hand, Left Hand: A Sino-German Exhibition of Contemporary Art」 (798 Art District, Beijing), 「A Vista of Perspectives: The Sixth Shenzhen Contemporary Sculpture Exhibition」 (OCT Contemporary Art Terminal, Shenzhen), 「Surreptitious Substitutions: Post-Modern Methods in Chinese Contemporary Art」 (OCAT Art and Design Gallery), 「The Fourth Cross-Strait Four-Regions Artistic Exchange Project」 (He Xiangning Art Museum; Taipei Fine Arts Museum; Osage Gallery Kwan Tong; and Macau Museum of Art), 「CAFAM Future: Sub-Phenomena - Report on the State of Young Chinese Art」 (CAFA Art Museum, Beijing), 「A New Dynasty - Created in China」(ARoS Aarhus Art Museum, Denmark), 「Utopias/Heterotopia—Wuzhen International Contemporary Art Exhibition (Wuzhen, China) , 「Xu Bing: Thought and Method」(UCCA, Beijing) and Now Is the Time: 2019 Wuzhen Contemporary Art Exhibition (Wuzhen, China).
Feng Boyi is one of the most active independent curators and critics in China.
王曉松（Wang Xiaosong）策展人
王曉松，藝術評論人、策展人。2015年畢業於中國藝術研究院，獲博士學位。2006-2012年供職於何香凝美術館，2015-2017年在清華大學從事博士後研究工作。
策劃及參與策劃的部分展覽有：「何香凝藝術的地·圖·志——何香凝美術館建館十周年展覽」、「移花接木——中國當代藝術的後現代方式」（華·美術館）、「兩岸四地藝術交流計劃」（第1-4屆，何香凝美術館、香港藝術中心等）、「亞洲巡弋——物證」（臺北藝術大學關渡美術館）、「移形換影——第六屆對話園林當代藝術邀請展」（蘇州雨村美術館）、「始終是開始——周春芽（2015）」（澳門藝術博物館）、「烏託邦·異託邦——烏鎮國際當代藝術邀請展」（烏鎮）、徐冰大型同名個展（武漢合美術館）、「中國與葡語國家藝術年展——三千界」（澳門牛房）、「時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展」（烏鎮）等。主持策劃了「人文之聲——何香凝美術館學術講座」第101－200講。2011年起，開始為《當代藝術新聞》《Hi藝術》、「打邊爐」等藝術媒體撰寫專欄。編著有徐冰、嶽敏君、周春芽、劉建華等藝術家的作品／文獻集。著有《視線之下》及《靳埭強：身度心道——中國文化為本的設計、藝術與教育》（合著）。
Wang Xiaosong，Art critic and curator.Wang received his doctorate from the Chinese National Academy of Arts in 2015. He has worked at He Xiangning Art Museum from 2006-2012, and engaged in post-doctoral research at the Tsinghua University from 2015-2017.
Wang curated and participated in several important exhibitions and art projects, such as The Art and Life of He Xiangning: Mapping, Illustrating, and Documenting the Landscape of History-the Ten-Year Anniversary of the He Xiangning Art Museum, Hypallage: The Post-Modern Mode of Chinese Contemporary Art (OCT Art and Design Gallery), Cross-Strait-Four-Regions Artistic Exchange Project (First-Fourth editions, He Xiangning Art Museum, Hong Kong Arts Centre, etc.), Asia Cruise: Evidence (Kuandu Museum of Fine Arts), Transforming (Suzhuou Yucun Art Museum), Zhou Chunya: New Works (Macau Museum of Art), Utopias/Heterotopia-Wuzhen International Contemporary Art Exhibition (Wuzhen), Xu Bing Solo Exhibition (Wuhan United Art Museum), Now Is the Time: 2019 Wuzhen Contemporary Art Exhibition (Wuzhen) and Annual Arts Exhibition between China and Portuguese-speaking Countries – The Universe (Macao Ox Warehouse). Wang has planned and hosted the "Voice of Humanism--Academic Lecture of He Xiangning Art Museum" No. 101-200. Since 2011, he has started to write art review columns for Chinese Contemporary Art News Magazine, Hi Art and DBL. He has edited works/ literature collections for artists like Xu Bing, Yue Minjun, Zhou Chunya, etc. His books include Under the Sight and Kan Tai-keung: Shen Du Xin Dao -- Design, Art and Education Based on Chinese Culture (coauthor).
劉鋼（Liu Gang） 策展人
劉鋼，策展人、創意品項創始人兼總監、藝術家。1983年出生於中國長沙，2008年畢業於中央美術學院。現生活和工作於北京。
作為策展人以及創意品項總監，他立足本地實踐並放眼海內外，以國際視野致力於通過創意品項這一文化品牌推動歐洲與中國的文化交流溝通，在國內外的策劃的重要展覽包括：「時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展」（烏鎮）、「放肆逐光」（西安）、「現在 的未來不是將來」（深圳OCT-LOFT）、「破界」（今日美術館）、「視態之問」（廣東美術館）、「海上世界燈光節」（深圳）、「爍」（北京三裡屯太古裡）、「烏託邦·異託邦——烏鎮國際當代藝術邀請展」（烏鎮）、「時尚：當下即未來」（上海華僑城蘇河灣中心/深圳華美術館）、「SUN JIE & JIE SUN」 孫捷當代首飾個展（上海）、「我們從未不認識——中國當代攝影」（荷蘭阿姆斯特丹FOAM攝影博物館）、「就在此刻」(北京三裡屯紅館)、「培蘊之屋」（北京大柵欄）、「時代映像：1960年以來的英國攝影」（深圳OCT-LOFT/上海民生現代美術館/成都華僑城視覺藝術中心）、「靜/物：荷蘭當代攝影」（北京三影堂攝影藝術中心/上海喜馬拉雅美術館）、「自我/非自我：荷蘭當代設計」（蘇州金雞湖美術館/澳門設計中心）、「北京設計周荷蘭館項目- H L N 」 （北京大柵欄）、「荷蘭攝影：我們之間的空間」（何香凝美術館）、「三人行——荷蘭當代首飾展」（深圳OCT-LOFT）、「北京國際設計周阿姆斯特丹主賓城市項目」（北京751創意園）、「魯小本與泰斯個展」（蘇州金雞湖美術館）。
主持的論壇包括：「當代設計的邊界、輪廓及未來」（廣州美術學院）、「攝影界的美術館管理」（中央美術學院美術館）。
Liu Gang，Curator, founder and director of The Pin Projects and artist. Born in Changsha, China in 1983, graduated from Central Academy of Fine Arts in 2008, currently lives and works in Beijing.
As a curator and the director of The Pin Projects, Liu builds on the achievement with a global outlook. He is committed to promote cultural exchanges between Europe and China through his own cultural brand -The Pin Projects. Major exhibitions he curated and produced include: Now Is the Time: 2019 Wuzhen Contemporary Art Exhibition (Wuzhen); Xi』an Light Festival (G-Park Xi』an, 2018); The Imagined Future is not the Future (OCT-LOFT Shenzhen, 2017), Harper’s Bazaar 150th Anniversary Exhibition (Today’s Museum Beijing, 2017); Visual Questions – Young artists 』visions and experiences (Guangdong Museum of Art, 2017); SeaWorld Light Festival (Shenzhen 2016); Taikoo Li Light Festival (Beijing 2016); Utopias/Heterotopias- 2016 Wuzhen International Contemporary Art Exhibition (Wuzhen, 2016);
The Future of Fashion is Now (OCT Land Shanghai, 2015, Hua Museum Shenzhen, 2016); SUN JIE & JIE SUN
- Sun Jie Contemporary Jewelry design Show (Shanghai, 2015); We May Have Met Before – Chinese Contemporary Photography Exhibition (Fotomuseum Amsterdam, 2015), Now is the Time/Magnum Photo (Beijing Sanlitun, 2015); The Nurturing House at Beijing Design Week, Dutch Embassy Program (Dashila Beijing, 2015); Work, Rest and Play: British Photography from the 1960s to Today (OCT-LOFT Shenzhen, Minsheng Art Museum Shanghai and Visual Art Center of OCT Chengdu, 2015); Still/Life – Contemporary Photography Exhibition (Three Shadows Beijing, 2014 and Shanghai Himalayas Museum, 2015); Self/Unself – Dutch Contemporary Design Exhibition (Jinji Lake Art Museum Suzhou, 2014 and Macau Design Center, 2015); The Dutch program at Beijing Design Week (Dashila Beijing, 2014); The Space between Us– Dutch photography exhibition (He Xiang Ning Art Museum Shenzhen, 2014); Triple Parade – Dutch Jewelry Design Exhibition (OCT-LOFT Shenzhen, 2014); Amsterdam Guest City Program at 2013 Beijing Design Week (751 D-park Beijing); Wassink Lundgren Solo Exhibition (Jinji Lake art museum Suzhou 2013).
Liu also chaired the following forums: The boundaries, Contours and Future of Contemporary Design (Guangzhou Academy
of Fine Arts 2015); Museum Management in the World of Photography (CAFA Art Museum 2014).
黃燕（Huang Yan） 策展人
黃燕，藝術家，中國美術學院副教授、纖維藝術系主任、纖維與空間藝術工作室主持人。2017年獲中國美術學院博士學位，著論文《織物的嬗變：從尼龍絲襪、牛仔褲到當代藝術》，同年到美國Josef & Anni Alberts 基金會、芝加哥藝術學院和加州藝術學院交流訪學。2009-2019年期間，參與並完成多項省級、國家級課題，發表多篇學術論文，策劃「混響時間——第三屆纖維藝術新銳展」等展覽。個人創作強調纖維與視覺空間、視覺符號的探討，以富含邏輯思維的圖式語言，構建包含視角維度、時空認知和邏輯概念的抽象藝術語境。作品多次參加國內外藝術展，包括杭州纖維藝術三年展、ART021上海廿一當代藝術博覽會、藝術深圳、藝術臺北國際博覽會、保加利亞與中國纖維藝術展、日本東京國際纖維藝術展、中國青年藝術家實驗展等。獲浙江省青年美展優秀獎、CAFAM未來展提名藝術家、浙江當代青年藝術作品展優秀獎、羅中立獎等榮譽獎項。作品曾被關山月美術館、藝術深圳等多家藝術機構和法國、中國臺灣等地的私人藏家收藏。
Huang Yan is an artist, associate professor of China Academy of Art, chair of the Fiber Art Department，the director of Fiber & Space Art Studio. She received her PhD from the China Academy of Art in 2017 with her research paper The Evolution of Fabric: from nylon stocking, jeans to the contemporary art. At the same year, as a visiting scholar, she visited Josef & Anni Albers Foundation, The School of the Art Institute of Chicago, California College of Art in the United States. During the period of 2009 to 2019, she participated in and completed many provincial and national projects, published many academic papers, planned Echoing Time: the 3rd Frontier Fiber Art Exhibition and other exhibition projects. Since 2004, she started to engage in contemporary fiber art creation. Her personal art practicing emphasis on discussing fiber with visual space, and visual symbol. She is good at exploring the interrelation between material, color, shape and the visual appearance in the space concept. She has been attending different international exhibitions, such as Hangzhou Triennial of Fiber Art, Art021 Shanghai 21 Contemporary Art Expo, Art Shenzheng, Art Taipei International Expo, Bulgaria and China Fiber Art Exhibition, Tokyo International Fiber Art Exhibition, Chinese Young Artist Experimental Exhibition. And she was awarded the honorable mention of Zhejiang Youth Artist Exhibition, nominating artist of CAFAM Future Exhibition, honorable mention of Zhejiang Contemporary Young Artist Exhibition, the prize from the Luozhongli Foundation. Her works have been collected by many art institutions such as Guan Shanyue Art Museum, Art Shenzhen and private collectors in France, Taiwan and other places.
金澤韻（Kodama Kanazawa） 策展人
金澤韻，1973年生於日本橫濱，先後獲東京藝術大學研究生院和英國皇家藝術學院的碩士學位。在公立美術館工作12年後，於2013年開始獨立從事藝術工作，2017年起，擔任日本青森縣十和田當代美術館（Towada Art Center）策展部學術總監。
金澤韻策劃了許多展覽，包括：「光譜」（漩渦藝術空間，日本東京，2015）、「2016年茨城北藝術節」（其中的多處地點）、「潘逸舟：漂流的思想者」（上海當代美術館，2017）、「毛利悠子：假設有摩擦和抵抗」（十和田當代美術館，日本青森，2018）、「童年：夢想魚的另一個香蕉日」（東京宮，法國巴黎，2018）以及「誕生自謊言的，真實——此刻超越地方而生的藝術」（十和田當代美術館，日本青森，2019）。
Kodama Kanazawa was born in 1973, in Yokohama, Japan. She holds MA from the Graduate School of Tokyo University of the Arts and the Royal College of Art, United Kingdom. After working for 12 years in public art museums, she began working independently in 2013. From April 2017, she has also been working as senior deputy director of curatorial affairs at Towada Art Center, Aomori, Japan.
She has curated numerous exhibitions, both domestic and overseas, during her career, which includes 「Spectrum」 at Spiral, Tokyo, Japan, 2015, 「KENPOKU ART 2016」 at multiple places in Ibaraki prefecture, Japan, 2016, 「Han Ishu: Drifting Thinker」 at MoCA Pavilion, Shanghai, China, 2017, 「Rafaël Rozendaal: GENEROSITY」 at Towada Art Center, Aomori, Japan, 2018, 「CHILDHOOD: Another banana day for the dream-fish」 at Palais de Tokyo, Paris, France, 2018, 「Yuko Mohri: Assume That There Is Friction and Resistance」 at Towada Art Center , 2018 and 「Stranger Than Fiction: Taking Creation Beyond Location」 at Towada Art Center, 2019.
許嘉（Xu Jia） 策展人
策展人、藝術家。曾任2016年第二屆杭州纖維藝術三年展聯合策展人，2013年首屆杭州纖維藝術三年展策展助理。畢業於同濟大學建築與城市規劃學院建築學專業，中國美術學院藝術人文學院博士，曾赴美國羅德島設計學校、英國倫敦金史密斯學院交流，現任中國美術學院雕塑與公共藝術學院纖維藝術系專任教師。近年來，許嘉的研究重點從中國明清美術史轉向當代纖維藝術領域，發表多篇學術性論文，並以藝術家身份參加國內外展覽，包括：「第五空間——纖維與空間藝術展」（2009）、「動漫美學雙年展」（臺北、上海、北京、廣州巡展，2009），「第七屆深圳國際水墨雙年展——在線人間」（2010）、第54屆威尼斯雙年展「未來通行證: 從亞洲到全球」（2011）、第八屆中國當代青年陶藝家作品雙年展（2012）、「纖維、心維、思維——中國美術學院纖維和空間藝術展」（2013）、「青春·觀·世界：2019之江國際青年藝術周」（2019）。作為「八零公社」的發起人之一，策劃了「傳承——捌零公社書畫展」（2013、2014）。發表的主要學術文章有《吳彬〈雁蕩山圖》的經營位置〉（2012）、《吳彬〈蓮社求友圖》泛論〉（2012）、《考納斯的「回顧」——立陶宛考納斯纖維藝術雙年展考察報告》（2012）、《棉的舞者——記曼徹斯特惠氏畫廊的「棉：全球化的線」展覽》（2012）、《纖維，作為一種眼光——記2013 杭州纖維藝術三年展》（2013）、《重啟感知：從〈公共人的衰落》引發的一系列物質文化的思考〉（2014）、《織與針》（2016）、《Envisioning Fibre in the Cultural Heritage of Hangzhou, China》（2016）、《不斷實驗，為建築戰》（2017），出版著作《繡畫——中國江南傳統刺繡研究》（2018）、《跨越裝飾的織物》（2019）。
Xu Jia is a curator and artist. The Curator of the second Triennial of Fibre Art in 2016 and the assistant curator of the first Triennial of Fibre Art in 2013.She got a B Arch Degree in Tongji University, 2008 and a PhD degree in China Academy of Art, 2016. She once went to have exchanges in Rhode Island School of Design, the USA and Goldsmiths, University of London.She is now teaching in Fiber Art Department in China Academy of art. In recent years, she has turned her research focus from the art history of Ming and Qing Dynasties to the modern fibre art. She has published many academic theses and participated in many Chinese and foreign exhibitions as and artist: 「The Fifth Dimension: Art of Fibre and Space」(2009), 「Animamix Biennial」(2009) toured in Taipei, Shanghai, Beijing and Guangzhou, 「The 7th International Ink Painting Biennial of Shenzhen – Comic media on Line」(2010), 「Future Pass: La Biennale di Venezia」(2011), 「The 8th China Contemporary Young Ceramic Artists』 Biennial Exhibition」(2012), 「Fiber, Heart and Thought: Fibre & Space Art Exhibition from China Academy of Art」(2013), 「Veni, Vidi, We young: Zhejiang International Youth Art Week」(2019). As a founder of 「80 Commune」, she planned 「Inheritance: Painting and Calligraphy Exhibition of 80 Commune」(2013,2014). Besides, she has published several academic articles: 「The Operation Location of Wu Bin’s 『Yan Dand Mountain』」(2012), 「A General Survery of Wu Bin’s 『Looking for Friends in Lotus Society』」(2012), 「A Review of Kaunas – a report of The Biennial Fibre Art of Kaunas」(2012), 「The dance of Cotton – The Exhibition of 『Cotton: an International Thread』 in Whitworth Gallery, Manchester」(2012), 「Fiber, Visions – the Hangzhou Trinennial of Fibre Art in 2013」(2013), 「The Restart of Perception: A series of material cultural thoughts elicited from 『The Fall of Public Man』」(2014), 「Envisioning Fibre in the Cultural Heritage of Hangzhou, China」(2016), 「Weaving and Needle」(2016), 「Re-experiment, Fight for Architecture」(2017). Her PhD dissertation Embroidered Painting – Research Into China’s Traditional Jiangnan Embroidery was published in 2018.
阿薩杜爾·馬克洛夫（Assadour Markarov）策展人
阿薩杜爾·馬克洛夫，博士、藝術家、教育家和策展人。曾任保加利亞索菲亞國家美術學院副教授、編織藝術系系主任。曾在日本、英國、愛爾蘭、芬蘭等地講學。現任教於中國美術學院雕塑與公共藝術學院纖維藝術系。
馬克洛夫在中國接受藝術培訓，獲得書法學士學位。之後在英國和日本進行當代編織藝術方面的研究。作為一名藝術家，阿薩杜爾的作品涉及了視覺藝術的多個領域——繪畫、雕塑和空間裝置等。參加的重要展覽包括：第十五屆洛桑當代紡織藝術雙年展（瑞士）、第七屆開羅當代藝術國際雙年展（開羅）、第十屆洛茲國際壁掛三年展（波蘭）、 「Fascinatie Texstyle 2」（荷蘭）、「Estampa」（西班牙馬德裡），並參與保加利亞和中國舉辦的一些主要聯展。
重要的策劃項目有：「ESTAMPA 2000」和「ESTAMPA 2001」（西班牙，2000-2001）、第二屆北京當代藝術雙年。「東方之風」（西班牙Casa de Vacas，Madrid 和Santillana del Mar，2001）、「絲綢與傳統」（中國絲綢博物館，2017），聯合策劃了2013年杭州纖維藝術三年展、2016年杭州纖維藝術三年展。此外，還策劃了在中國美術學院美術館舉辦的「萬曼的耕耘」展與「萬曼與纖維藝術教育」研討會。
Assadour Markarov PhD is a Bulgarian artist, educator and curator, has been lecturing around the world, in Japan, UK, Ireland, China and Finland. Currently is a full time professor in China Academy of Art at the Fiber Art Department in Hangzhou, China.
Markarov was trained as an artist in China, make his degree in traditional Chinese calligraphy and later in the field of contemporary art and textiles, researching in UK and Japan. As an artist he works in different fields of visual art as painting, printmaking, hand made paper, calligraphy, sculptures and installations in space.
His works have been exhibited in 15th Lausanne Biennial for contemporary textile art in Switzerland, 7th International Cairo Biennial of Contemporary Art, 10th International Lodz Triennial of Tapestry in Poland, "Fascinatie Texstyle 2" in the Museum Van Bommel-van Dam, Venlo in Holland, Second Beijing Biennial for Contemporary Art, and other major group exhibitions in China and Bulgaria.
He curates the Bulgarian artists』 participation on Estampa 2000 and 2001 in Spain and in 2005 for the 2nd Beijing Biennial for Contemporary art in China.
Co-curator of the 1st and 2nd edition of Hangzhou Triennial of Fiber Art in 2013 and 2016, China. In 2017 a chief curator of the 「Silk and tradition」, a project in China National Silk Museum, and China Academy of Art an exhibition and symposium titled 「Unrealized projects of Maryn Varbanov」 related on the education of fiber art.
布展花絮
「無界之歸」開幕倒計時2天，
布展工作正在緊張進行中，
相信大家都已按捺不住激動的心情。
布展花絮提前曝光，一起來先睹為快~
布展花絮快剪
國際當紅藝術家鹽田千春繼《Beyond Time》、《Beyond Memory》之後又一力作，採用紅線並徵集了幾千個來自西湖的故事、祈願與書信，為杭州纖維藝術三年展量身打造新作。
印度藝術家N.S.哈沙的作品《Nations》收集到了近200臺本地傳統臺式縫紉機，預計花費192小時將所有縫紉機及193面國旗纏繞在絲線中。
挪威藝術家John Raustein《當一切塵埃落定》用支架支撐出一個巨型纖維空間，為了營造出一個寂靜且溫暖、並具有強烈衝擊力的視覺效果。
藝術家應歆珣的作品《天鵝絨計劃——不確切的美好生活》用仿製天鵝絨鋪滿牆面，並結合日常使用的瑣碎物品，承載「高級」包裝及虛幻「美好」的語義。
阿根廷藝術家Miguel Rothschild擅長以織物塑造海浪效果，此次展出的其代表作《輓歌》將用近千根絲線將織物吊起。
尹秀珍的《種植》將在室外展出，將100根形態各異的機動車尾氣管倒插澆築在水泥墩上，布置成錯落有致的方陣。
「無界之歸」2019年第三屆杭州纖維藝術展將於本月26日開幕，敬請期待更多藝術家的精彩作品！
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杭州纖維藝術三年展公眾號
微信號：hzfiberart
來源 ｜杭州纖維藝術三年展
編輯 ｜廖垣
審核 ｜徐元
出品：中國美術學院黨委宣傳部
中國美術學院新聞中心
CAA全媒體工作室
原標題：《【無界之歸倒計時2天】策展人團隊介紹及布展花絮》