尋找特定的風格可能是許多年輕攝影師在剛開始自己的拍攝生涯的時候遇到的最大的障礙，但它同樣也是每一位攝影師創造力的來源，並且是剛開始拍照時最重要的一件事兒。
可是在你能夠準確的定義自己的時候，千萬不要去定義自己的風格。其實很多攝影師的風格並不是自己去定義的，而是那些看照片的人，他們從一張張照片中的特定元素組合和色彩色調的運用看出了一個攝影師的特點。
當你的職業生涯越來越漫長，你拍攝的照片越來越多的時候，你的風格自然而然的就形成了。經過多年的經驗，你的用光方式，你擅長使用的鏡頭，你最常拍攝的主題，這些，無一不成為你的風格的證明。當然，如果你想要發展你的具體風格，去專門拍攝一些特定主體的作品，有一些事情可以幫助你專注於推動這一發展。
1、找尋拍攝的激情
沒有激情的工作註定只能是一潭死水，激不起任何的波瀾。想想你第一次拿起相機是為了拍什麼？想一想在你開始拍照之前那些吸引你注意的照片，這些都將有助於你感受到你在一開始就走下去的激情。如果你對攝影沒有任何熱情，那麼風格對你來說也就毫無意義。
2、忘掉其他人在做什麼
就像生活或藝術的其他領域一樣，攝影的趨勢也在不斷的變化之中，年輕的攝影師們最開始往往都會去複製其他攝影師的風格來遵循這些趨勢。而這樣做的你拍出來的照片可能會類似於成千上萬的其他人，而泯然在眾多的圖像的海洋中。當然複製對於年輕攝影師來說是一個不錯的學習進步的方式，但是絕對不能讓別人的想法佔據主導地位。
3、實踐鑄就完美
雖然讀攝影教程，看網上那些教程視頻是很好的，但是它其實並不會自行改善你的攝影作品。當你完成學習的時候，確保你能馬上用你的相機拍出來，去反覆練習，這樣才能讓你的學習得到實際的用途。
4、關注你想要拍攝的內容，而不是你的器材
器材可以幫助你的拍出更好的照片，但一定不是最好的照片。相機由一臺就夠用了，最重要的是要理解你在當下能夠實現的拍攝內容，以及想要拍出你想要的內容需要什麼。
5、攝影技巧
技術的進步使得每個人都可以更加簡單方便的拍攝照片。如果你想要成為一名偉大的攝影師，你需要了解更多更深的技術，你需要掌握光線，掌握曝光三角，掌握其他一些更深層次的技術。
6、做一個問題解決者
一名好的攝影師一定是一名很好的問題解決者。每當我們腦海中蹦出一個有想法的畫面的時候，我們第一個要想到的是拍出這個畫面需要運用什麼樣的技巧，用什麼樣的鏡頭去實現。在這裡，經驗和技巧一定起到決定性作用。
7、成功藏在細節中
好的照片是故意的。攝影師不會放過一個畫面中的每一個微小細節。在拍攝的過程中，你需要注意規劃你的照片中的每一處細節：燈光、背景、主體的位置，重要的元素等等。而在某些無法提出準確計劃的場景中（音樂會、活動、街頭等）的時候，你的耐心，知識和對設備的理解也會幫助你拍出更好的照片，讓你的照片脫穎而出。
8、學會挑選
數碼時代，快門不再那麼金貴，於是乎我們經常會在同一個角度拍攝很多張看起來差不多的照片，然後卻在最後選擇的時候犯上了選擇恐懼症。這些照片往往只有細微的差別，觀眾可能並不會直觀的感受得到。但是對於攝影師來說，選擇是至關重要的，你必須要有篩選作品的能力，選擇最正確的那一張作品，而不是一下子扔出幾十張看起來一模一樣的照片。
9、更多的關注你的內心和大腦
很多標誌性的經典作品，它們往往打破了我們所熟知的常規的構圖光線等規則，但是他們一定會有一個共同之處，就是照片中引起的情緒的共鳴，它們能讓觀看者迅速的與照片中的形象產生聯繫。你應該當你的大腦做出技術上的決定，讓你的內心選擇最有影響力的畫面來喚起情緒。
10、重新審視你的工作
當你拍完十萬張照片之後，你知道你的攝影風格是什麼了嗎？回頭重新看看你拍下的那些照片，或許，這些照片會告訴你的答案。
不管你是從別人那裡學習模仿，還是一直堅定不移的遵循著自己的路徑和靈感，隨著時間的推移，不斷的解決問題，學習，成長和適應這一切，都在一點一滴的鑄造著你的個人風格。不要忘記，時刻都要對自己的內心保持忠誠。
事先確定風格是很難的，作為一個業餘愛好者，可能很多時候根本不會想到風格這種事，大部分的時候都是想到什麼就拍下什麼，可是在不知不覺中，你的風格就已經在你的拍攝過程中形成了。