康熙瓷器是中國瓷器發展史繼往開來的一個朝代，讓中國瓷器站到了瓷器上的最高峰。今天樣子收藏介紹一下文房重要的瓷器品類，康熙青花筆筒瓷器。青花瓷器筆筒要從康熙時期瓷器瓷胎，青花發色以及青花紋飾技法幾個方面入手鑑別。
康熙青花筆筒瓷胎特點
康熙青花筆筒器型墩厚，胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，收藏過康熙瓷器人都知道上手有厚重感。筆筒底足糯米胎，玉璧底足的筆筒比較多見。
康熙瓷器的瓷胎應該是清代最好的，到了雍正發展到高峰，胎白細膩，釉質晶瑩色白。釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
康熙筆筒青花發色
康熙時期的青花瓷器，以雲南產的珠明料為主，由於氧化鑽的含量可達8-9%，因此青花不僅發色純正、青翠亮麗，是歷代青花中的標準色調，而且在圖案繪製時採用分水法，使青花圖案能夠「墨分五色」，將物體陰陽反側之景表現出來。青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的瓷器，造型及畫風尚有明末遺風，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以後青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為幹支款或書前朝 "大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。
清康熙仿嘉靖款青花人物紋筆筒口徑19，底徑18.5，高15
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的瓷器，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑑中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，並成為後代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定製，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以後產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。
康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以後的瓷器品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。
清康熙青花開光人物紋筆筒口徑18.5，底徑18.2，高15.3
康熙時期青花筆筒紋飾技法特點
康熙時期以青花繪製的筆筒數量相當大，裝飾題材也十分豐富，主要為石女圖、山林高士圖、漁家樂圖或書寫詩文辭賦紋飾題材，繪畫採用層層塗染技法，人物和山石多用中國畫的披麻皴法，青花色調呈純藍色，青翠明快層次多而分明，線條纖細有力，人物頂天立地，仕女高髮髻，臉修長，眼睛一條縫。這是鑑定康熙人物青花筆筒的方法之一。
清康熙青花戲曲故事圖筆筒通高22釐米，口徑19.4釐米，底徑18.3釐米，直口，玉璧形底。腹部滿繪戲曲故事圖，空隙處以山石、花草和樹木作陪襯。胎白細膩，釉質晶瑩色白，青花色調呈純藍色，青翠明快。為康熙中期典型器物。繪畫採用層層塗染技法，人物用披麻皴法，層次多而分明，線條纖細有力，人物形象生動自然。
鑑定瓷器是一門綜合的學問，除了紙上談兵外，還要上手去感受瓷器。收藏鑑定瓷器的經驗有的時候比理論重要的多。