1.身體的控制性練習，用最慢的曲子跳，身體的每一步都不能鬆懈，以做到連綿不斷為主
2.控制音樂的練習，把每一拍都跳完，寧願慢也不能快，以完整的演繹音樂為主
3.速度練習，尤其是旋轉的速度，以及每一個舞種的重拍表現，注意身體的收緊
4.表演練習，做好表情，手位，以及各種表現動作，以吸引觀眾目光為主
5.綜合練習，集合以上幾點，以實現身體控制，音樂控制，速度控制，表現控制，達到最好水平
Dorin Frecautanu - Marina Sergeeva
現在展開來說
1。控制性，最基礎的就是讓身體不要懈掉，始終保持自己的中段有能量，在有能量的條件下，開始運用能量來向四周擴散控制你的手臂，腿以及腳下的動作。這股能量總共有3種：
第一種則為氣息，也就是所謂的呼吸。其實「氣沉丹田」這句話對體育舞蹈來說是一樣管用的，氣息太高只會使自己的重心上升，如何把氣息降到「丹田」的練習將會是非常重要的。
第二種則為身體前後力量的集中力。很多時候我們在練習中為了保持身體挺拔很容易把自己的上身尤其是胸這一塊突到前面去，特別是現代初學拉丁舞的小孩子，我們經常可以看到很多比賽中一個個把胸挺的很向前的小孩子在場上跳，我想這是很多拉丁舞教師的一個誤區，挺拔是對的，但是我們只看到了後背給前胸的力量，忘記了前胸給後背的力量，造身身體力量的不能集中，嚴重的甚至能夠給腰椎帶來傷病，這也是我們要注意的地方。
第三種能量則來自於地面，其實這個跟第一種是相互結合的，地面的力量往中間去，氣息下沉到中間來，所謂集中才有力量。還有就是我們始終要記得腳下移動的時候遵循「∩」的原理，即力量從一支腳向上經過肩胛骨到另一支腳下來。
有了能量以後，縱向發力問題就會減少很多，在這個基礎上把力量經由手臂向四周擴散，我們所謂的「大氣」就是這樣相結合表現出來，只「大」沒「氣」是虛架子，只「氣」沒「大」則會太緊。現在很多人（包括我）都是機械的做著手上的動作，如何把握好身體各部位與力量的接合，是控制性的重點內容。
2。關於音樂，音樂是舞蹈的靈魂，我想這是每一個舞者會都知道的基本道理。我想對於音樂的訓練應該分為三個階段：
一，初級階段。很簡單的，數清楚，跳清楚one，two，three，four就OK，one的時候延伸，two~three~four做動作，這是在各種中低級的組別中裁判們會首先關注的一個內容，也是舞蹈與音樂結合的最低級形式。這個階段的練習主要就是多聽音樂，先找到音樂的重拍，再試著跟著音樂進行練習。一定要記得是跟著音樂跳舞而不是跳著舞找音樂。
二，過度階段。這個階段的練習就比較適用於我們這些學了有些年頭但還達不到職業程度的舞者，我們要在1~2~3~4的基礎上加上 1＆2＆3＆4甚至1＆a2＆a3＆a4，而且每種舞蹈都會不一樣，比如倫巴就要求把每一步節奏做滿，而恰恰則更多的要求 one＆two，three＆chacha one，桑巴的四分之三四分之一節奏（one啊two，three啊four),牛仔的咚，噠咚，咚，噠咚這樣的音樂節奏，加強音樂各個節拍之間的節奏切分，這樣才能使我們的舞蹈看起來更有起伏，更有速度，更吸引人，而不會像之前那樣平緩。這個階段的練習要從各個舞種的基本步裡面著手，試著去改變裡面的時值與切分，然後嘗試將其運用到套路裡面，用動作的拉長與快速到位來表達音樂的纏綿與激昂。
三，高級階段。好了，到了這一階段，就完全可以把前兩條丟掉了，用心的去感受音樂裡面的旋律，用心去感受音樂裡面的情感吧，用舞蹈來表達它，對，將自己完全融入到音樂中，讓身體隨著音樂去跳動吧，你將體會到世界上最美妙的東西~ -
3。速度性，說實話速度不是我的長項，所以對速度的理解可能也會相對弱一些~我想把速度分為兩種，一種是腳下移動的速度，一種是各類旋轉裡面的速度。首先說腳下移動的速度，這種速度主要是通過節奏的處理+腳步的快速到位來實現的。這點要結合上面所說的把握音樂的能力，把音樂拉長，就像別人推你走，你不想走，最後頂不住了才不得不出腳，同時要注意兩點，一是要注意腳下一定要快速定位，落地生根，不能拖拖拉拉，影響速度；二是腳下的快不代表身體的快，在腳下快速運動的同時一定要把握好身體的重心，以免失去重心破壞動作的和諧性。其次就是旋轉裡面的速度。其實個人感覺旋轉的技術非常簡單，但是想轉好的話就是一個字，練！兩個字，多練！三個字，往死裡練！（當然如果你已經到生理極限還在轉的話那還是勸你趕緊跑到廁所去，免得吐到訓練館裡~）技術上就是三個部分，頭，留頭甩頭。這是會轉暈與不會轉暈的最大區別；身體，收緊與放鬆。這是轉多轉少的區分所在；腳，包括轉的時候的'一'點重心和連續旋轉的步伐與路線。7屆黑池冠軍沃森的腳下的速度無人能及，而喬安娜，則絕對是旋轉世界的王后！這也揭示著，男伴主要要處理好自己腳下的速度，從而才能引導女伴更完美的發揮旋轉的速度！
4。表演性，本來嘛，跳舞就是一種用肢體語言來表達自己內心情感的一種方式。如果只是單單的跳動作，跳技術的話那就跟一般的機器差不多了。當然這種表現力也不是天生就有的，後天的鍛鍊還是佔了相當重的分量。表演性分為兩種，一種是面部表情的感染力，一種是肢體的表現力。這兩種的練習其實沒有固定的技術可言，面部表情跟肢體語言主要還是要配合音樂，不可能很悲傷的音樂傻笑著還跳的很活潑，同樣歡快的音樂卻板著臉去跳也會讓人厭煩。除此之外，舞伴之間的情感交流也是表演性的重要部分，畢竟這是雙人的舞蹈，你要表現的是兩個人之間若即若離相互吸引又相互分離的這麼一個過程。如果實在是沒有感覺，那不妨就把跳舞當作是演戲，你所要做的就是演好你在其中所扮演的角色，時間長了就會明白在什麼樣的舞蹈中應該有什麼樣的表情跟動作（當然這種「假」情感不是我所提倡的）。還有「展現」，包括男伴的霸氣跟女伴的溫柔，也是表演性練習中很重要的部分，這點以後再具體討論~當你真正能用自己的舞蹈去打動別人，打動自己的時候，表演性的目的就達到了。