選自《音樂周報》，文/石叔誠
彈奏鋼琴是很難的，特別是一些炫技作品往往令人眼花繚亂，以至望而生畏，常常給人（尤其是年輕人）以錯覺，將彈鋼琴等同為技巧表演和技藝比賽，這顯然是浮淺而錯誤的認識。其實一切技巧，用在演奏樂器上，都應該是「聲音的技巧」。我們是為了獲得表現音樂的技能才需要練習曲，而不是手指體操表演或健身運動。
鋼琴的技巧是多方面的。幾百年來作曲家與演奏家為了發掘這個「樂器之王」的聲音潛力和藝術表現力，已從早期只用手指的演奏，發展到手腕、手臂、肩膀、雙腳，以至整個軀體。儘管如此，一切技巧的核心與關鍵，仍然還是直接驅動琴鍵的手指。大量的練習曲（不包括《音樂會練習曲》）都是圍繞著手指的訓練而作的。既然手指是演奏鋼琴的基礎，對於所有處在打基礎階段的「課餘」習琴者，為了打好技術基礎，獲得在鋼琴上面表達音樂的手段，針對手指的練習曲至關重要。
說到手指技術，大家普遍想到的就是靈活。其實不然，更重要的應該是支撐力。形成這種偏見的原因大概是因為靈活可以看得見，而支撐力是要靠耳朵聽出來。我常常將支撐力稱為「內功」。正是這個內功決定著鋼琴發出的聲音。
鋼琴之魅力，就在於它可以通過人的不同要求，通過不同的觸鍵，發出不同的聲音。偉大的音樂家安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）曾指著鋼琴說：「你們以為這是一件樂器嗎？不，這是一百件樂器！」人們大都有這樣的體驗：同一首作品通過不同人的演奏，即使在同一臺鋼琴上，也是千差萬別甚至是天壤之別。練就了「聲音的技巧」，你能使一臺普通的鋼琴發出天籟之音；如果沒有「聲音的技巧」，即使是最好的鋼琴也會令人不忍卒聽。可以說「聲音的技巧」實際是全部鋼琴演奏技能的總稱，其一切都是建立在手指支撐力的基礎之上。因此我們必須記住，任何技術練習（包括練習曲、基本練習、樂曲中的困難片段等）一定要與手指的支撐力掛鈎。對此我準備在下一篇針對專業學習者再進行深入分析與詳解。現在還是圍繞業餘考級類型的練習曲，就如何通過練習曲打好技術的基礎，分成幾個必須注意的要點。
一、要給重量和力度
業餘考級選用的練習曲絕大多數都是手指連續跑動的音型。一味追求快跑和嫻熟是盲目並無效的，一定要找到具有實效的練習方法。第一步要做到將每個跑動的音符都彈得結實響亮，當你的耳朵發現做不到，或某個音（即某個手指）做不到時，就知道重點該練什麼了。只有彈重才能發現問題，才能練到手指的力量。有人花很多時間用較輕的力量練習，以為多花工夫便可熟能生巧。這種盲目依賴無限重複的練法，肯定無法達到增加手指力量的效果。試想一個能舉八十斤的運動員，以舉一百斤為目標，可每天卻拿五十斤的槓鈴反覆練習，恐怕他一輩子也舉不起一百斤。同樣道理，一定要帶負荷，甚至滿負荷（不可超負荷）地練，根據能力選用適合的速度，以來得及聽到發音和來得及監控動作為準。
二、不用踏板
練習曲當然需要踏板。但在以提高手指功能而進行的練習過程中，習慣性地使用踏板有害無益。我之所以將此項擺在第二位的重視度，就是因為見到太多的人因沒注意到它的危害而吃虧。不用耳朵導致亂用踏板，而亂用踏板又損害了耳朵，顯而易見這是個惡性循環。在練習手指跑動的過程中，我們要用耳朵注意每一個音符的「顆粒」是否到位，注意每一下觸鍵動作是否到位，不停地發現問題，不斷地矯正並練習。如果使用了踏板，音響自然變混濁，使所有的「不合格」都藏而不露，既不被發現，也不用練習，當然的結果是：自欺欺人，弱點永存。法國鋼琴家卡扎德絮（Robert Casadesus，1899-1972）曾經這樣說：「練習時要慢慢彈，不用踏板，聽清樂曲中的每個音，然後用心來彈奏。」這句箴言在練習曲中格外重要。
三、開發輔助練習方法
一般用於明確了弱點，有了攻關對象之後。訓練手指功夫，當然需要持之以恆地磨練，世界上的一切「功夫」都不可能一朝一夕就獲得。但只用一種方法練（或慢練），則不是明智之舉。記得中學時期，為了加強手指的獨立性和加強快速均勻，我常常運用變節奏的輔助練習（比如將每拍四個16分音符，變成「長－短長－短」和「短長－短長－」的附點節奏）。儘管曾在書中看到一位國外鋼琴家對此方法的嘲笑：「既然為了追求平均，為什麼要花時間練不平均？那不是南轅北轍嗎？」此話看似有理，可實踐的結果卻告訴我，這種變節奏的方法卓有成效。原因是：在改變了節奏後，在長音上加強了該手指的獨立性，感覺到手臂重量貫穿到指尖並要求其他四個手指放鬆；而短音上要求該指快速靈敏地下鍵和及時迅速地離鍵。再經過不同節奏的輪換，更不會使某音（或某手指）漏網。要知道，直對山頂走，未必是最近的路。
輔助方法多種多樣，一定要針對問題善用、活用，還要會自己開發。首先要在心裡琢磨哪個手指軟？哪個手指笨？哪個部位弛？哪個部位僵？哪個手指撐不住？哪個手指幫倒忙？……但是，任何輔助練習都會有副作用，不可死心眼兒盯著一種方法死練，要「多種經營」才行。
四、結合音樂找感覺
雖然練習曲都是為獲取技巧而作，但絕大多數的練習曲都具有音樂性，並不乏非常好聽的作品（我不將《哈農》歸類為練習曲，而歸類為基本練習）。我們絕不可以對練習曲存在的音樂性視而不見，因為任何的技術手段都是為音樂的需要才具備意義，好的練習曲尤其如此。
我的經驗是將練習曲的練習明確分成兩種練法。第一種是用前面的三項去練手指的基本功，集中注意力量、準確、均勻、清晰、速度等，不僅不用踏板，連譜面上的力度記號都不必做。第二種是在具備一定的熟練程度和技術能力之後，要結合練習曲本身的音樂性，加上音樂的表現力，儘量彈得好聽：加踏板、做力度變化和對比、力所能及地快速彈奏、賦予節奏律動甚至富有激情，即「帶勁兒」地練。總而言之，要像對待樂曲一樣。通過這樣的練習，我有兩個收穫和體會，一是有些技術難關會隨著音樂的表達和情緒的推動奇蹟般地解決；二是又發現了一些難關或弱點，需要進一步冷靜地想辦法和花時間去克服（即運用第一種的練法）。對於這兩種練習方法所投入的勞動和時間，一定是以第一種為多，且多很多。
五、抓重點練
其實這應該是我們練習一切作品的原則，但在練習曲中更應強調。我發現不少學生彈練習曲就是一遍遍地從頭到尾重複，這簡直可以稱之為「傻」法。一條練習曲很可能只有其中一行譜或只一小節的「難關」過不去，那就一定要把它抽出來想辦法克服，絕不可以混過去，或因此將全曲速度減慢。我曾讓有的學生在上課的現場，將所謂的難關正確地由慢到快反覆彈奏二十遍，結果只用了五分鐘就過關了，而這首曲子他練了幾個月都不過關。