範曾，現為北京大學中國畫法研究院院長。「以詩為魂，以書為骨」是範曾繪畫的顯著特色，也是他幾十年創作甘苦的體味與總結。
作為中國畫壇的大師級人物，一直是人們關注的焦點，範曾先生作品從八十年代初起諸見報端，後來人氣越來越旺，各種光環桂冠聚於一身，名聲大噪，思想浮動，輕飄、飽受非議也屬正常，畢竟人無完人，金無赤足。
有人曾說範曾的繪畫，一層不變、墨守成規，沒有推陳出新的新理念，作品有線條無筆墨，有媚氣無骨氣。非議歸非議，但作品還是受人追捧，贗品在市場流傳很多，說明作品還是有市場。
範曾先生以創作人物畫聞名當代畫壇，可以肯定地說，他是當代非常有分量的畫家，圈內圈外許多人都知道他的大名，整體水準完全能排進當代人物畫畫家的中前水平，尤其他的「線描」技術，在當代畫壇名列前茅。
如果從縱向來比較，把範曾跟歷史上已經被蓋棺定論的八大山人、徐渭、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等大師來比較，他還有很大差距。
範曾確實有一定驕傲的資本，在中國的畫家中，他可能是傳統古書讀的最多的，也懂得利用西方的基本人體解剖和透視方法，雖然他用的也是線描，但已經相比於傳統的中國畫畫家有了很大改善。這也是為什麼他喜歡畫人物的原因，齊白石基本上不怎麼畫人物，因為畫家也會懂得揚長避短。
範曾說過：
我的藝術的進步，簡直以迅雷不及掩耳之勢，使全社會震驚，我的畫也以空前的速度衝出亞洲走向世界。
據傳，範曾的畫一年能賣出幾萬張，一個人的時間和精力是有限的，再怎麼勤奮也不可能達到這個量。有人說範曾是流水作業，也有人說是學生代筆。
季羨林評價：
我認識範曾有一個三部曲，第一步認為他只是個畫家；第二步認為他是一個國學家；第三步認為他是一個思想家。在這三個方面，他都有精湛深邃的造詣。
範曾大學階段學的是中文，有很深的古典文學基礎，這對畫國畫是很有幫助的。範曾最初畫畫只是業餘愛好，一次偶然的機會，他的作品得到郭沫若的賞識，於是範曾轉入中央美院學習國畫。其繪畫特點是精於白描，擅長表現古代人物，筆下的鐘馗，老子等栩栩如生，風格獨特。
範曾有才，這是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如從美院畢業時的畫，和現在的畫比較，就會發現，隨著年齡增長、閱歷沉澱，進步還是明顯的，有自然之氣、舒逸之氣，有傳統國畫該有的境界，這在當今國畫界其實很難得，也是市場認可的重要原因，並非100％都是靠市場炒作出來的。
實際上，無論是達文西、米開朗、凡高還有中國許多畫界巨匠都會有那麼一點孤高！沒有大格局的畫家很難有獨步武林，傲視群雄的傑作！範曾絕對不是一個完人！在畫家的世界裡還有許多發展空間。