宅了這麼久，相信大家跟知美君一樣，最嚮往的便是去森林或公園裡，散散步，呼吸一下新鮮的空氣。但囿於種種現實因素，最安全的做法還是老老實實待在家裡。不過大家也不要灰心，今天的這篇文章，知美君將邀請大家一起，以別樣的方式，跳脫出現實的束縛，來一場紙上花園漫步之旅。
千姿百態的花園-弗洛拉的花園-在羅馬，女神弗洛拉象徵著對花園豐饒物產的崇拜，「掌管著所有的花卉」。
▲揚·馬西斯（Jan Massys），《弗洛拉在安德烈亞·多瑞亞位於熱那亞的別墅花園前》（Flora in Front of the Gardens of the Villa of Andrea Doria in Genoa），作於約1550年，現藏於瑞典斯德哥爾摩國家博物館這位女神源自義大利，對她的崇拜中有一些帶著性別內涵的古代巫術活動。它讓我們得以了解，與花園有關的自然主義信仰在羅馬文化中是何等的根深蒂固。奧維德曾經敘述道，弗洛拉曾是希臘仙女克洛裡斯（Chloris）。一個春日，春風神正穿過一片田野，他發現了仙女克洛裡斯，並立刻愛上了她。他綁架了克洛裡斯，後來舉辦了妥帖的儀式與她成婚。他準許克洛裡斯掌管花朵、花園和開墾耕種的農田，作為愛情的獎賞和信物。
▲老揚·勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder）和亨德裡克·范·巴倫（Henderick van Balen），《弗洛拉的花園》（The Garden of Flora），作於約1620年，現藏於義大利熱那亞的度拉佐·帕拉維奇尼（Durazzo Pallavicini）別墅收藏館弗洛拉的花園中，花卉種類繁多，連她自己都數不過來。所以，弗洛拉的形象首先就代表著春天，因為春天是她掌管的季節。她的肖像通常以繁盛的花園為背景，身邊花團錦簇。她出現其中的畫面，有些還以自然元素和自然現象為描摹對象，有很多都描繪著地球在兩個層面上的豐饒。這兩個層面彼此互補，一是實用主義的層面，二是娛樂的、類似天堂的層面。實用主義的層面偏重營養和繁衍，娛樂的、 類似天堂的層面則側重花期的奇蹟。
-莫奈的吉維尼花園-1883年，莫奈移居到吉維尼的宅邸。七年後，他買下了房屋旁邊的地塊，隨後立即著手將其改造成一片花園。
▲克勞德·莫奈，《吉維尼花園》（The Garden at Giverny），作於1902年，現藏於奧地利美景宮美術館1893年，他又買下了鐵路線另一側的一塊地，這片地中央有一片長滿野生睡蓮的小池塘。莫奈決定擴建池塘，清除那裡生長的的野生蘭花，代之以精心選擇的、能開出白色、黃色、紫色和粉色花朵的蘭花。後來，他在池塘的一端架起了一座日式小橋，莫奈對日式風格很是熟悉。小橋是視覺軸線的焦點，這條軸線從住宅出發，貫穿了整座花園。
▲克勞德·莫奈，《白睡蓮》（White Water Lilies），作於1899年，現藏於俄羅斯 莫斯科普希金博物館每天莫奈都會打理花園，好像花園是位模特，正為畫像擺出姿勢一般。無數藝術作品描繪了這片花園從春到冬、從早到晚的樣貌。莫奈嫻熟地用色彩激活了它的每一分畫意詩情。睡蓮成了莫奈最愛的形象，直到去世，他都在鑽研睡蓮的繪製，感染眼疾失明後都未曾停止。莫奈似乎將他的花園看成了藝術品，就好像常常觀察自然並從中汲取靈感的他也把園林當成了畫作，想賦予它生命一 樣。
-埃斯特莊園-位於義大利蒂沃利（Tivoli）的埃斯特莊園是整個文藝復興時期最為壯觀的建築物。它在埃斯特樞機主教伊波利託二世（Ippolito II）的命令下於1550年動工，三十年後才宣告完工。
▲《蒂沃利的埃斯特莊園》（The Villa d』Este at Tivoli），作於17世紀，現藏於義大利佛羅倫斯彼得拉莊園這片佔地面積巨大的園林又以 「歡樂谷」（valley of pleasure）著稱。園林整體根據宮殿建築改建而成，宮殿本是舊時一座本篤會修道院，經皮洛·利戈裡奧 （Pirro Ligorio）重修才有了當時的形制。
花園分成兩個部分，一側位於樹木茂密的山坡上，這一片更有荒野氣息，靠近宮殿建築，中間有對角線狀的小徑穿綴往來，另一側則地形平緩，劃分成了規則的幾何形狀。兩片區域間有運河分隔。
實際上，花園的主題是展示水的不同形式，比如噴泉和水池，水景的構造又構成了複雜的寓意。
▲讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，《小花園》（Le Petit Parc），作於約1765年，現藏於英國倫敦的華萊士典藏館埃斯特莊園的道德內涵取自神話故事：大力神赫拉克勒斯（Hercules）有時扮作贊助人，有時扮成高明的遊客，來到一處岔路口，必須要在向善之路和向惡之路間選擇一條。這是花園的邏輯構造，體現在花園的建築和空間元素上，遊客很容易辨認。而在邏輯構造之上的，是一種隱秘的、不為外人 道的結構形式，只有少數人才能明辨。這是一條通往未知的道路，通向自然和歷史最深處的秘密，通向自然和人類精神的知識。
這條路徑走過了三個階段，其一階段關係到地方守護神和俄耳浦斯（Orpheus）的神話，第二階段關係到從赫西俄德（Hesiod）宇宙學說的角度對冥界和海洋力量的理解，第三階段則是對靈魂的探索。在第三階段，花園的四座迷宮代表著科學和文化探索中與生俱來的困惑，十字形的綠廊交匯處飾有穹頂，象徵著信仰在這裡交叉。
-馬拉邁松-法國馬拉邁松（Malmaison）的花園，是風景園林藝術原則傳入法國後誕生的最有趣味的藝術成果。
18世紀晚期，約瑟芬·波拿巴（Joséphine Bonaparte）得到了馬拉邁松的莊園。1800年至1802年間，莊園是法國政府的辦公和權臣集會的地點。建築師查爾斯·佩西耶（Charles Percier）和皮埃爾·封丹（Pierre Fontaine）進行初期修繕後，花園又被路易-馬丁·貝爾託（Louis-Martin Berthault）改造成了一座風景園林。
馬拉邁松花園中寬闊的草坪上點綴著灌木叢，一條蜿蜒的流水穿園而過，注入一片可以行船的湖面，再繼續流向花房。
▲安東·伊格納茲·梅林，《馬拉邁松公園》，作於1810年，現藏於法國呂埃-馬拉邁松的馬拉邁松城堡國家博物館花園的盛名，大概和拿破崙熱衷動植物有關。約瑟芬在育苗工人、植物學家和自然歷史博物館的學者的幫助下，從歐洲乃至全球引進植株，在園中培育了一批奇珍植物，其中有大約兩百種此前從未在法國栽培過。
花園裡最為惹眼的恐怕要數玫瑰。約兩百五十種玫瑰種在隨處可見的花床裡，種在花瓶中的玫瑰也會在溫暖的季節移到室外。甚至在法國面臨重重封鎖的年月，約瑟芬還是能繼續引進植物，因為英國人也和她一樣對花卉如痴如狂。
▲奧古斯特·加納雷（Auguste Garneray），《馬拉邁松花園中的湖泊》（View of the Lake of Malmaison），作於19世紀早期，現藏於法國呂埃-馬拉邁松的馬拉邁松城堡國家博物館植物畫師皮埃爾-約瑟夫·雷杜特（Pierre-Joseph Redouté）在畫冊《玫瑰》（Les Roses）中繪製了近一百七十種約瑟芬引進的玫瑰，雷杜特本人也因這部畫冊聲名大噪。他的水彩作品將植物描繪得纖毫畢現，把浪漫主義的藝術語法用得爐火純青。那時，浪漫主義的思潮才剛剛開始席捲歐洲。
▲皮埃爾-約瑟夫·雷杜特，《孟加拉國薔薇》（Bengal Rose），作於1817—1824年，現藏於法國呂埃-馬拉邁松的馬拉邁松城堡國家博物館多姿多彩的園中生活-園中愛情-愛之園的源頭可以直接追溯到《聖經》文化中的封閉園林，是歡樂與誘惑之地，是人與自然和諧共存的地方。
▲讓- 安東尼·華託，《愛的愉悅》（The Pleasures of Love），作於約1719年， 現藏於德國德勒斯登的古代 大師畫廊中世紀的宮廷傳統認為，伊甸園象徵著世界的春天，萬物復甦，重獲新生。春天帶來的是希望，因此便和人間天堂的概念密不可分了。慶祝春天的傳統可以追溯到《雅歌》時期，在中世紀成為常見的文學元素，在《玫瑰傳奇》中臻於極致。
▲布魯日畫師（Bruges Master），《歡樂之園的景象》（Image of the Garden of Pleasure），《玫瑰傳奇》微型插圖，作於約1495年，現藏於英國倫敦的大英博物館在描繪愛之園的繪畫作品中，眷侶們或一同散步，或席地而坐，襯託著他們的背景窮形盡相地還原了花園中的真實樣貌。
伊甸園和愛之園的根本區別在於，在愛之園裡，情人們可以隨意享用園中的果實，不會觸犯任何以死亡為懲罰的禁令。在愛之園裡，我們不再能遇到服從與不服從這一主題。情人們可以縱享彼此的陪伴和飲食的歡愉，這些都為求愛提供了氛圍。有時音樂家也會到場為情人們助興，而情人們有時也會欣然一同演奏索爾特裡琴或者六弦提琴。花園中通常有噴泉，象徵著青春之泉。
▲《青春之泉》（The Fountain of Youth），編織物，作於1430—1440年， 現藏於法國科爾馬的恩特林登博物館-遊戲、 體育與種種活動-花園不僅是舉辦聚會和浪漫邂逅的迷人地點，更是體育運動的指定場所。比如，自古以來，狩獵就是深受貴族喜愛的消遣活動。
▲雅克·德·賽洛雷（Jacque de Celloles），《射箭比賽》（Archery Contest），作於約1480年，現藏於法國國家圖書館狩獵幾乎都是在人造的「野外」進行， 「野外」即那些能讓環境現等更加荒蕪，並能作為圍獵場繁育區的樹叢。在對狩獵的痴迷的驅使下，在公園裡修建鄉間宅第成了司空見慣的做法。後來，這些公園裡湧現出了一大批郊野和鄉間花園。
▲《捉迷藏》（The Game of Blindman’s Buff）， 一部皮埃爾·薩拉（Pierre Sala）的法國愛情詩集中的插圖，作於16世紀早期，現藏於英國倫敦的大英博物館在工業革命以前，體育運動是獨屬於貴族階層的活動。到了工業革命時代，工人開始有了業餘時間，也有了參與體育活動的欲望。
▲約翰·拉維利爵士（Sir John Lavery），《網球聚會》（The Tennis Party）， 作於1885年，現藏於蘇格蘭阿伯丁藝術畫廊及博物館體育運動和休閒活動的勃興，是與歐洲大城市公園的誕生和成長同步的，巴黎是最為突出的代表。人們可以在公園中進行多種休閒娛樂活動，從音樂會、舞會，到騎車遠行，凡此種種，不一而足，盡享逃離日常困境的無憂無慮的時光。
▲阿德裡安·范·德·范尼（Adriaen van de Venne），《在鄉間宮殿前的網球賽》（A Jeu de Paume before a Country Palace），作於1614年，現藏於美國洛杉磯的保羅·蓋蒂博物館印象派畫家的傑作見證了這些新風尚。19世紀的許多城市設計師都相信，在大 自然中休閒娛樂會讓人獲得更多的社會掌控力，防止不滿情緒引發革命。
▲愛德華·馬奈（Édouard Manet），《杜伊勒裡宮 花園中的音樂》（Music in the Tuileries Gardens），作於1860年， 現藏於英國倫敦國家美術館《藝術中的庭園與迷宮》[意] 露琪亞·伊姆佩魯索從靜謐的隱修之地到愉悅感官的塵世樂園，從彰顯皇權的宏偉花園再到 19 世紀的大型公園……庭園與花園一直是園林藝術中不斷進化的「建築生命體」。它們不僅充當著人類文明的背景舞臺，更將自身融入了無盡的人文想像，化身歷久彌新的傳奇象徵。
義大利建築史學家露琪亞·伊姆佩魯索（Lucia Impelluso）在380多幅精妙的繪畫和手稿中尋覓線索，為大家編織出一場庭園藝術的解碼盛宴。這些真實存在或虛構中的著名花園由無數符號和象徵元素構建而成，折射著數百年來人們的審美旨趣。