陶壽伯（1902－1997），名知奮，又名之芬，號萬石，江蘇無錫人。自幼誠篤好學， 5歲即投蘇州名師唐伯謙門下，研習書法、篆刻、鐫碑諸藝。23歲師從滬上耆宿沈恩孚，研讀《 說文》 和孔孟之學。25歲時轉師藝林宗師趙叔孺，直入趙氏堂奧。後又拜張大千為師。 其於繪畫、書法、篆刻無不精能，並稱「三絕」，畫梅被稱聖手。于右任評其「刻印推海內巨手， 畫梅亦為第一」 。
陶壽伯一生有八位名師。15歲時他背井離鄉，往蘇州學藝，拜唐伯謙、唐仲芳昆仲為師，學習刻碑、拓碑、裱帖及篆刻等。漢貞閣是清末著名的碑帖店，庋藏碑版法帖達四五千種，唐氏兄弟為清代「碑帖大王」唐仁齋之子。陶壽伯學滿五年後往上海謀生。25歲時他師事宿儒沈恩孚，研習小學及孔孟儒學；同時，由陳巨來引薦拜四明趙叔孺為師，學習篆刻書畫，登其堂奧。44歲在安徽蚌埠師禮前清舉人蔣英先、梅達夫，學習書畫；46歲拜張大千為師，成為大風堂重要傳人。
陶壽伯的藝術成就在刻印、書法和繪畫上。刻印是他最初涉足的領域，也成名最早。28歲時他拜謁藝壇宗師曾熙，得到獎譽，曾熙評他的印章說：「壽伯先生以近所刻印見示，上追周秦兩漢古法，古韻盎然，奏刀於缶叟外又超然獨立矣。」陶壽伯因此聲名鵲起。書法則是陶壽伯繪畫和篆刻的基石，一生致力於此，由唐楷上追漢隸，於大篆用力最勤，晚年致力於《天發神讖碑》，深得張大千讚賞。
陶壽伯1931年開始學習畫梅，國家正處在風雨飄搖之中，列強凌辱，民不聊生。梅之堅韌耐寒、不屈不饒的精神可以激勵同胞奮發圖強，同仇敵愾，以驅除外敵。老梅向來被視為不可戰勝的象徵，它能從老乾上發出新枝，老樹上發出新芽，開出美麗的花朵，它所蘊藏的無比強大的重生之力，一如我們古老而災難深重的國家。陶壽伯作為有志青年，其畫梅正是其愛國熱情的表達。梅花所賦有的文化內涵也是中華民族文化精神的重要象徵。陶壽伯中年以後漂泊海外，一生畫梅數萬。
陶壽伯71歲時曾在一幅《墨梅圖》上作了長題，敘述自己習梅的方法、過程、取法的對象以及對前賢的品鑑，這是一段極為重要的文章，寫到：「寫梅有三境界，初學師畫稿，繼則臨古人名跡，再則取法自然。倘鍥而不捨進入化境，便能創出新格，但萬人難求其一耳。王元章植梅盈千，寫梅池水盡黑，其畫似近寫生，然細察其小枝及著花，亦並不全屬寫真，而是別塑面目，因得『梅王』之尊稱。陳憲章師之守之，亦傳世而享名。清代金冬心、趙撝叔鹹為名金石書畫家，金梅以密勝，趙梅取其雅秀。近代吳昌碩缶翁寫梅，純以書法入畫，以篆植幹，以行草發枝著花，水墨淋漓，極盡用筆、用墨、用水之妙諦，氣韻生動乃其極高境地。餘圈圈點點的四十餘年，連從事書刻已達五十餘年，因頗知此中甘苦也。」道出了畫梅的三個境界，也是習梅的三個步驟：第一是師法古人，第二取法自然，第三進入化境。
陶壽伯在書、畫、印上的修養極高。文化名人吳敬恆以87歲高齡為畫展撰序，並親筆書寫道：「其飲譽大江南北，固甚久矣。今夏漫遊香島數閱月，許世英、錢穆、馬鑑諸先生極賞其藝，推崇備至。」「所寫梅花，雅逸高古，似不食人間煙火者，堪與冬心、巢林先後媲美，實當為梅傳神之聖手，故樂為之推薦。「寫梅聖手」 之名由此而傳。
畫家秦宣夫：東西互融，追藝無疆
韓登安：近世印人，唯趙古泥能得分朱布白之妙
畫家潘韻：沒有生活、感受、激情，畫出來的東西就沒有生命
水彩大師王肇民：人當物畫，物當人畫
李鐵夫終身未娶，孑然一身，僅有書畫相伴