2020-07-09 06:13:41 發布來源：大眾報業·大眾日報
相較於電影、電視劇等藝術形式，紀錄片可長可短，形式靈活，使其可以在短視頻流行的當下「異軍突起」——
今天你「記錄」了麼？
2020-07-09來源：大眾日報 08版
□ 本報記者 齊靜
近日，由國家文物局和央視共同策劃實施的系列紀錄片《如果國寶會說話》第三季落下帷幕。自6月13日開播以來，第三季節目延續了前兩季的好口碑，在豆瓣上保持著9.5分的超高評價。「《如果國寶會說話》等紀錄片能持續走紅，既離不開製作者的大膽創新、匠心獨運，也離不開我們這個以『記錄』為潮流的時代背景。可以說，紀錄片再次走進公眾視野，是時代發展的必然產物。」曲阜師範大學傳媒學院院長胡凡剛說。
「我手拍我心」
時下，你可能經常會見到這樣一種場景：無論是在餐廳或商場，總有人拿手機對著各類產品左拍右拍，口中念念有詞。對此，千萬不要大驚小怪，因為這已成為年輕人表達自我的一種方式。他們會將拍攝內容進行剪輯，然後上傳到微博、抖音等社交媒體平臺，展示日常生活中發生的事情。這種視頻也被稱為視頻博客（英文簡寫Vlog）。
視頻博客起源於國外視頻平臺網站YouTube。2012年，YouTube美妝博主詹姆因為不願重複回答網友提問，錄製了一條碎碎念式的問答視頻，沒想到意外火了，自此視頻博客開始在社交網絡蔓延。許多年輕人開始拿起手機拍下生活，並上傳到社交平臺，以此表達自我。由於視頻博客多以第一人稱為視角，其某些方面的特點與「第一人稱紀錄片」的特點不謀而合，所以大家也將它認定為一種「新的紀錄片形式」。
「紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，以展現真實來引發人們思考。在智慧型手機尚未普及的年代，人們對於紀錄片有種天然的陌生感，認為它要由專業人士就某一主題進行採錄，並要通過複雜加工才能呈現。而現在，大家只要拿著手機就能記錄日常生活，這讓紀錄片這一藝術形式被越來越多人所理解與接受。」胡凡剛說，公眾對視頻博客等紀實類視頻的熟悉及喜愛，助推了我國各類型紀錄片的快速發展。
因為堅持製作並上傳送外賣時拍攝的視頻，一位名叫吳君的外賣小哥在嗶哩嗶哩（B站）擁有17.5萬粉絲。「在Vlog裡，吳君會將送外賣時遇到的趣事記錄下來，也會向大家展示其他外賣小哥的生活狀態，我覺得這是我認識外賣小哥的最好渠道之一。」青島大學文學院大三學生趙森說。趙森將吳君拍攝的視頻視為一種「生活紀錄片」，而每次看完吳君的視頻，他還會搜索觀看其他有關外賣行業的「專業紀錄片」，「兩者視角不一樣，算是一種補充。」
除了「我手拍我心」的日漸流行，紀實類視頻的「簡短」特點，也是頗受大眾追捧的原因之一。《2019年中國網絡視聽發展研究報告》顯示，截至2018年12月，我國網民規模達到8.29億，其中短視頻用戶規模6.48億，網民使用率為78.2%，同比上升了4.1個百分點，成為僅次於即時通訊的第二大應用類型。相較於電影、電視劇等藝術形式，紀錄片可長可短，形式靈活，使其可以在短視頻流行的當下「異軍突起」。
「無論何種藝術形式，流行起來的首要前提是大眾的充分認知，而後才是認可與認同。近年來，從《我在故宮修文物》到《人間世》再到《人生一串》，一系列紀錄片的火爆背後是大眾關注視角的轉變，大家開始願意關注發生在身邊的、具有紀實性的視頻作品，而不僅是虛構類的影視作品。」胡凡剛告訴記者，如今，紀錄片的定義正在不斷被刷新，除視頻博客外，廣告紀錄片、微紀錄片等新形式「紀錄片」同樣層出不窮。紀錄片的內容也從歷史、科學、軍事等傳統範圍，走進美食、旅遊、寵物、科普等新領域。
「網感」帶來更多可能
2016年1月，一部名為《我在故宮修文物》的紀錄片在央視播出。當時反響平平，但一個月後，這部紀錄片卻意外在網絡走紅。在B站上，《我在故宮修文物》的點擊量接近200萬，彈幕數超過6萬條，一度成為熱點話題。同年12月，這部電視紀錄片被翻拍成紀錄電影，在院線上映。「對於紀錄片，2016年更像是一個裡程碑。從《舌尖上的中國》到《我在故宮修文物》，紀錄片的發展趨勢又有了一種新的變化——大家意識到網際網路上不僅存在潛力巨大的受眾，也存在著種類更多的玩法，許多新式的、更具網感的紀錄片開始橫空出世。」曾參加多部紀錄片拍攝的獨立製片人林子軒說。
林子軒告訴記者，隨著網際網路的快速發展以及年輕人對紀錄片的「再發現」，這種藝術形式不再僅限於小眾人群。一組數據也印證了林子軒的看法。《中國紀錄片發展研究報告2020》顯示，我國紀錄片產業規模從2009年的5億元起步，逐步進入高速發展期，十多年間增長了12倍。其中，2019年中國紀錄片生產總投入為50.36億元，年生產總值約66.6億元，均比上一年有所增長。
「面對紀錄片的廣闊市場，從2017年開始，各大網絡視頻平臺開始針對各自紀錄片頻道的用戶情況進行調整，大力引進國外優質紀錄片。但同時，這也造成他們在獨家版權上搶奪激烈，造成了巨大的版權壓力。」林子軒說，引進國外紀錄片動輒就要幾千萬元，而視頻平臺僅靠廣告無法盈利，這使得其紀錄片頻道的運營成本高，盈利困難。在這種背景下，網絡視頻平臺開始嘗試自製紀錄片，一方面可以有效避免同質化競爭，以差異化贏得更多用戶，另一方面可以通過版權出售、反向輸出電視等渠道獲得更多利潤空間。
2017年末，B站首次宣布推出紀錄片的「尋找計劃」，為紀錄片人提供資金扶持、平臺運營、商業開發等全方位的幫助，在紀錄片領域從單一的播出平臺變成了聯合出品方和版權購買者。2018年，騰訊視頻提出了全新的「泛紀錄片」思路，與國內外頂級製作團隊合作，在推動傳統紀錄片品類煥發新意同時，打開更年輕鮮活的「生活方式」與「潮流文化」新品類。面向更年輕的網絡視頻用戶，由網絡視頻平臺生產並發布，紀錄片由此迎來一次新生。
「如果說過去的紀錄片更像專題片的話，那麼時下流行的網際網路紀錄片更接地氣，與大眾生活、興趣點更為接近。」紀錄片愛好者黃巖曾參與了《我在故宮修文物》紀錄電影眾籌，他認為「時長變短、電影式畫面、『網紅產品』植入等，是網際網路紀錄片帶給傳統紀錄片的新思路。」面對中草藥這個古老的話題，紀錄片《本草中華》團隊把頗受年輕人喜歡的網紅產品「嶗山百花蛇草水」納入其中，還引用了很多武俠小說中的草藥。「這種年輕化、流行化的視角，讓紀錄片拍攝呈現出難得的『時尚』與『網感』。」黃巖說。
紀錄片要有品牌意識
如果你經常觀看國外紀錄片，會發現他們在有意識地打造紀錄片品牌。從美國探索頻道的野外生存系列到日本NHK電視臺的世界文博系列，再到英國BBC的科普系列，大家對這些紀錄片的認知早已跳出單個作品，而走向更深層的文化品牌。由於這些創作團隊成功構建了多種紀錄片系列，其自身品牌也具備了較大商業價值。
實際上，中國紀錄片長期被認為更具宣傳性，而非商業化作品。製作紀錄片難以獲得經濟效益，這讓製作團隊低估甚至忽視了紀錄片的品牌價值。而隨著《舌尖上的中國》系列紀錄片的走紅，中國紀錄片缺乏品牌的局面才有了較大改觀。據《舌尖上的中國》導演陳曉卿回憶，《舌尖上的中國》突然走紅，創造了2億多元的商業利益，隨後推出的《舌尖上的中國2》僅廣告費收入就達8000萬元，這些讓他重新意識到紀錄片的品牌價值。此後，國內紀錄片創作團隊也開始有意識地塑造品牌。如圍繞文博主題，《如果國寶會說話》目光跨越八千年，將分四季講述100件文物的背後故事；圍繞「風味」主題，騰訊視頻陸續推出《風味人間》、《風味實驗室》以及《風味原產地》系列紀錄片……
「儘管業界已經意識到品牌的巨大價值，但當前國內紀錄片整體的創作品質還難以保證，無法形成持續的影響力。」中國傳媒大學中國紀錄片研究中心教師李寧說，一個產業想持續發展，離不開不斷成長的人才，尤其是在紀錄片觀眾趨向年輕化的背景下，加快對年輕紀錄片人才的培養培訓是當務之急。「目前，我國紀錄片人才培養偏重於視聽技術培養，對紀錄片製作整體把握能力仍有欠缺。提升學生整體能力，關鍵要讓他們去實踐、去操作。」
近年來，為鼓勵廣大創作者進行紀錄片創作，國家也出臺了一系列政策措施給予支持。2018年，國家廣播電視總局推出「記錄新時代」紀錄片創作傳播工程。該工程規劃從2018年到2022年，確定100部重點紀錄片選題，扶持記錄新時代、闡釋新思想、反映新成就、呈現新氣象的優秀紀錄片項目，同時開展中國夢短紀錄片創作，每年扶持30名紀錄片導演和愛好者，創作30部反映中國人奮鬥故事、展現中國人精神風貌的現實題材短紀錄片。
「現在，越來越多紀錄片取得了流量與口碑上的雙豐收，再加上利好政策不斷出臺，紀錄片迎來了最好的時代。」林子軒說。紀錄片創作者不用再為資金、平臺等操心，唯一要做的就是創作更多優質作品，讓紀錄片更長久地發展下去。
【來源：大眾報業】
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