本輪改編賽繼續，整體上比第一輪更好看，而焦點無疑是在野孩子拒絕改編節目組的「國風」歌包而引發的討論。逐一來看吧。
康姆士 vs HAYA
IDOL衝擊波的歌包真的讓我發現自己年紀大了，很多歌曲都完全聞所未聞。
在《乘風破浪的姐姐》裡第一次聽到了《屋頂著火》，宮閣為宋茜寫的這首歌，非常適合女團。
康姆士像個傻直男一般在認真地做題，查閱資料，對待比賽的態度可以說是極好了。把歌曲拆成了三段，內容豐富，尤其是中間那段口播，可以說是樂隊的夏天歷史上最不尷尬的一段朗誦了。
第一輪的《你要如何，我們就如何》過於凸顯主唱，樂手基本沒什麼發揮。這一次配器豐富，更加現代。
永駐總是給我一種農村隔壁平房裡的哥哥的感覺，看著他用小心思唱這種騷靈歌曲，隨後科普一段法制知識，最後搖身一變成為臺南喊麥，真的太有意思了。
永駐的吐字真的是康姆士的殺手鐧，兩位德國樂迷永遠無法體會。
《Papillon》第一次聽是在某個臺灣網友模仿有嘻哈的Gai時候聽到的，它是王嘉爾在2017年發行的單曲。Papillon含義很多，暫且認為是「破繭之蝶」的意思。
HAYA把一首青年人表達堅持自我、浴火重生的堅毅情感的歌改的大氣磅礴，頗有一種「王者歸來」的感覺。原曲的主歌也都給重新寫了旋律，把嘻哈完美變成了民謠金屬。在舞臺設計上，黛青塔娜起初蒙著頭紗，契合那句"Been trapped inside so long"，之後隨著冬不拉的獨奏，主唱在頭紗裡掙扎，在馬頭琴的嘯聲中掙開了頭紗衣，如破繭之蝶一般閃亮登場。
如果這個節目是《這就是街舞》，旁邊字幕一定要加上「完美契合音樂 Perfect Musicality」。
由於原曲是說唱，副歌也就是所謂的Hook，一般都很短，只有一兩句。HAYA只給副歌配了一句——You got me feeling like a Papillon。面對這樣一句不斷重複的副歌，HAYA在配器和情緒上都做了遞進和變化，讓這一句聽起來毫無疲倦和厭煩之感。人聲也成為了器樂的一部分，黛青塔娜的高音直接宣布在場第一主唱的地位。
最後那句Find it I'll shine like diamond全曲只出現了僅僅這一次，非常有趣。原曲是不斷重複Hook部分，把「破繭成蝶閃亮登場」反覆吶喊，而HAYA這裡表示的意思是之前都是抗爭和成長的過程，只有在結束這一刻，我才真正變成了鑽石。黛青塔娜的演唱和王嘉爾的原唱保持一致，讓改編和原曲在這一刻交匯。
整體來說，HAYA對康姆士進行了降維打擊。
如果我是大眾樂迷，毫無疑問會把票投給HAYA。
達達 vs 木馬
《再見》出自張震嶽2005年的專輯《OK》，民謠吉他初學者大部分都會學到這首歌（原曲升F調，但都用G調指法彈）。
原曲的配器與和聲都很普通，靠的是情感，所以改編空間也很大。大調轉小調是一種常用手法，達達的第一段主歌還是有一些小調的憂傷，像青春再見，但第二段完全青春洋溢了。彭坦把木吉他放下以後靠單個電吉他的音色，聽感反而更飽滿，空間感很強。
這是一首必須要靠音色和主唱的能量來打動人的作品，達達的演出總讓我想起漫威這種粉絲電影——很招粉絲喜歡，但是路人觀眾大部分很無感。
我想達達的粉絲們應該會非常喜歡這首《再見》，因為彭坦一直都還如少年一般。
《後來》可能是目前所選曲目裡最多人會唱的歌曲沒有之一，對於深入人心的大流行歌做改編其實是一件很難的事情。謝強非常擅長營造舞臺氛圍，《後來》的演繹感染力十足。
非常聰明的一點是對於主歌部分的切割，「你會如何回憶我」之後的部分被拋棄，在休止以後直接進入副歌，情緒的留白更多，戲劇感就突出了。
主歌部分的合成器做點綴，配合風笛，加上謝強的造型，把一首青春戀曲裡的感情因素變得更複雜，在木馬這裡，《後來》不全是愛情，更多的是友情。副歌部分有點平，主要靠合唱的氣勢營造氛圍。
口白部分因為講到了胡湖，也沒顯得太尷尬了。我想所有木馬的老粉在那一刻都會有些感動，雖然沒有曹操，但起碼曾經的木馬已經組合了三分之二了。
在尾奏部分，明顯地聽出了Pink Floyd著名專輯《The Wall》的開場曲《In the Flesh?》，算是一個致敬的彩蛋。平克弗洛伊德非常善於打造舞臺效果，這一點上來說，可能也表示了謝強對舞臺視覺的要求吧。
如果我是大眾樂迷，會把票投給木馬。
Mandarin vs Carsick Cars
Mandarin選擇的《白鴿》出自伍佰在上世紀末發行的同名專輯，寫給臺灣廣三百貨被槍擊的孕婦，表達了對自由精神的堅定追求。
Mandarin的改編結構和原曲基本一致：Intro之後是主歌副歌間奏兩次，再來一遍長尾奏，把原曲的鋼琴驅動改成了吉他驅動。
前奏用了Radiohead第二張專輯《The Bends》裡最後一首歌《Fade Out》的前奏，只不過加了速換了音效。第一遍的主歌做了非常多的減法，Chace的鋼琴沒有像原曲那樣鋪滿，把更多的空間都給了吉他。
第二遍主歌的時候，吉他手肖駿發揮出了他作為爵士吉他手的能力，玩起了離調，這夠不夠「悅耳」每個人有不同的答案。
尾奏部分更像是肖駿的個人秀，但作為伍佰老粉，個人感覺衝擊力沒有原曲那麼強烈。Mandarin的尾奏當然比原曲更加複雜一些，可是感覺聲部合起來沒有那麼的有力量。
Mandarin還有一個更嚴重的問題是，三人組建樂隊時間太短，可能還沒有找到默契——默契並不全是排練和表演的一些心有靈犀，也包括音色的互相搭配。
Chace的音色是一個必須注意的問題。他們三個人技術都很好，可是放在一起總有一種割裂感。有時給人一種「各玩各的」觀感。
《噢！乖》出自竇唯第一張個人專輯《黑夢》，已是殿堂級單曲，講述的是家庭關係。
原曲有非常明顯的雷鬼風格，Carsick Cars則徹底把雷鬼的節奏拋棄，變成了規整的八拍。李青和李維思夫婦構想的這個框架非常好，地通鼓取代軍鼓成為主角，同時軍鼓的音色也更沉，配合李維思的貝斯和人聲背景，整個歌曲的氛圍非常的黑暗。
那不斷敲打的鼓聲就像孩子害怕時的心跳聲，又像離家奔跑的腳步聲，籠罩在這裡像逃不出去的夢魘。小號在進入的時候非常像一個嬰兒的哭聲，之後就成為了絕對的主角。可以說，Carsick Cars的本次表演亮點都在文智湧老師身上。
小號不僅模仿了嬰兒的哭聲，還有一些慘叫聲，在後半段，把一個規整的編曲結構串起來，成為了高頻部分的絕對主角。這首表演證明了，Carsick Cars也是可以改編正常歌曲的——只要把張守望的吉他變成配角即可。
Carsick Cars從來不是以技術見長的樂隊，他們自己也深知這點。前幾天聽了他們做客《大內密談》的播客，還得知張守望為了這次表演居然去報了一個聲樂班。李青總是說她對音樂的要求是有智慧，不一定是很複雜，也不是技術要求很高，那我想這個智慧應該還是指的審美。
聽完那期播客我十分確定，Carsick Cars絕不是張守望的個人樂隊，李青和李維思對作品的把控有非常關鍵的作用。他們在Snapline和蘇維埃波普裡有完全不同的風格，這兩位是非常會和他人融合的音樂人。
老樂隊有它獨有的優勢，即便技術不如Mandarin，但整體的呈現效果就是讓人舒服，不彆扭。我想這也是2017年Carsick Cars粉絲們為李青和李維思回歸樂隊而歡呼的原因吧。
如果我是大眾樂迷，會把票投給Carsick Cars。
超級斬 vs 野孩子
超級斬改編的《芒種》是網絡歌曲，在騰格爾都唱了《芒種》的今天，也無需大驚小怪。恰好重型音樂和中國風我都不是太懂，關於這對PK的改編就不多言了，想必大家的焦點也都在野孩子不遵守規則這件事上。
野孩子因為不遵守節目組的比賽規則而在表演後宣布退賽，但有意思的是他們的得分比超級斬要高。這讓超級斬陷入了尷尬的境地，於是對野孩子的罵聲開始了。
那這麼看來，野孩子唯一的錯就是得分比對方高。當初五條人換歌雖然不破壞規則（第一輪唱自己的歌沒規則）但也因為舞美燈光沒提前準備得了個低分，難道A組的第六名Mandarin就會覺得自己受到了侮辱？你們五條人為什麼不好好比賽，讓我勝之不武。
但並沒有任何人覺得第六名晉級有什麼問題。
如果野孩子本場得分也比超級斬低，那就什麼事情都沒了——你不改編都比對方低，那淘汰簡直太應該了。
這個得分證明的客觀事實是——《竹枝詞》比《芒種》更受現場觀眾歡迎。僅此而已，違反規則的淘汰，遵守規則的晉級，但是現場觀眾更喜歡不遵守規則的那隊呈現的作品。
節目組硬要把分數放出來，搞事情的嫌疑很大。而更令人大跌眼鏡的是聽聞現場所有的專業樂迷都在惋惜野孩子，而沒人提超級斬。
總之，是節目組沒把雙方的情緒照顧到位，導致超級斬心態失衡。但這不是野孩子的錯。
野孩子破壞規則自願承擔後果，這哪裡是玩不起，這很玩得起啊。契約雙方都有違約的自由，只要甘願承受違約帶來的後果，這就沒什麼可以指責的。
現場的氣氛本來也可以做的很好，是節目組自己沒照顧周全，加上專業樂迷和主持人也真是不會說話，好人都讓他們做了，最後鍋卻都讓野孩子背了。
如果我是大眾樂迷，那我沒得投，只能投給遵守規則的超級斬。
最後，順帶聊一下白皮書和椅子。椅子在改編賽裡讓我刮目相看，但這次並沒有聽《建議是看開點》，原因是我聽完白皮書的《清河》就哭了，關電視嗷嗷哭了，椅子的表演就沒看。
劉家輝唱的不好，英語發音也不行，可是歌曲本身的能量太大了。
下一周還有更刺激的Call Out比賽，下周見！