展覽名稱
中國色：走向絕對的東方美學
學術主持
夏可君
策 展 人
蕭斌
參展藝術家
邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華、陳彧君
展 期
2020.11.28—2021.02.21
展覽地址
龍美術館（西岸館）第六展廳
上海徐匯區龍騰大道3398號
2020年11月28日至2021年2月21日，龍美術館（西岸館）將呈現邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華和陳彧君5位藝術家的群展「中國色：走向絕對的東方美學」，展覽由評論家、哲學博士、中國人民大學教授夏可君擔任學術主持，藝術策劃人、獨立藝術顧問蕭斌策劃。
藝術，一直有待於重新被定義，藝術的魅力就在於它一直保持著被開放定義的可能性或不可能性。如果有著中國藝術的絕對貢獻，就在於有一群藝術家，嘗試以他們的作品給予藝術以某種全新理解，而且具有當代的普遍性。
邱世華，《無題》，布面油畫，150×295cm，2015，圖片由藝術家及麥勒畫廊提供
本次參與展覽的5位藝術家，用不同的創作手法、表現形式試圖理解中國式藝術：邱世華的白色繪畫、梁紹基的蠶絲作品、劉建華的白色瓷器、秦一峰的高級灰攝影以及陳彧君的水墨拼貼，他們選擇讓自然成為禮物，接續了中國傳統的精神價值：讓自然來為，讓天道自成，讓時間來為，讓讓予來為。藝術成為一種人性謙卑與讓予的態度，成為肯定自然可再生性與絕對性的倫理。
如此的中國式藝術，其作品的色素，作品的底色，作品的純粹，體現為一種「中國白」，一種中國哲學的「虛白」。此虛白之色，不同於概念化的單色畫（勞森伯格）、抽象的白色畫（瑞曼）、日本及韓國的餘白（李禹煥）等，而是一種「虛白」，在虛無-空白與實存-整體之間的悖論結合。
梁紹基，《龍渠》，裝置，尺寸可變，2020，圖片由藝術家提供
秦一峰，《2013_12_07 14：56 霧》，鋁框109.9×136.8cm，8x10英寸明膠銀鹽負片，自然光，曝光53'，圖片由藝術家提供
本次展覽也是對於中國式材質的重新激活，從亞麻、蠶絲、瓷片、銀鹽膠片或冊頁宣紙上，被賦予全新的自我理解與藝術的形態，體現出中國人對於材質的敏感細膩，但又進入材質與自然的隱秘關聯。
邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華和陳彧君的創作方式截然不同於中國傳統已有的模式，卻又恰好體現了相反相成的邏輯，既是返回自然也是反向重構，發現被傳統所忽視的維度，充分面對自然的廢墟化，面對破碎但並不虛無，面對損害卻激發詩意的雋永，並且讓殘餘的自然成為救贖的契機，在帶入技術與觀念化的操作後，再次激活了自然的隱秘靈性，重建了人性與自然的深度關聯。
劉建華，《白紙》，瓷，200×120×0.7cm，2008-2019，圖片由劉建華工作室提供
陳彧君，《亞洲地圖 NO.150810》，紙本綜合拼貼，244.5×126，2015，圖片由藝術家提供
中國式藝術不再是西方現代性的單極化思維，而是有無相生的二元轉化，是自然與技術、自然與習性、自然與概念等對立的重組與調節，體現出自然可再生性的智慧，其中有著中國藝術自生性的原理。
如此自然化的藝術才可以充分體現出中國藝術的絕對貢獻。
展覽期間，本次展覽學術主持夏可君、策展人肖斌將邀請參展藝術家、藝術評論家等學者在龍美術館（西岸館）舉辦對談講座，暢談本次展覽及「中國色」。
01
關於學術主持
夏可君，哲學家、評論家與策展人。哲學博士，曾留學於德國弗萊堡、法蘭克福大學以及法國斯特拉斯堡大學，現任教於中國人民大學，為文學院教授。個人著作十多部，以「無用」為核心概念，出版《一個等待與無用的民族》、《無用的神學》與《無用的文學》等專著，讓無用、虛化以及餘讓的中國範疇生成為當代哲學的核心概念。作為具影響力的當代藝術評論家與策展人，夏可君倡引虛薄藝術、餘象與虛託邦等概念，在國內外策劃系列重要展覽及討論會超過二百多場，為當代藝術中國立論產生了深遠的影響。
02
關於策展人
肖斌，藝術策劃人、獨立藝術顧問。作為熟知中國當代藝術生態的深度參與者，堅持從整體藝術生態的角度參與學術展覽、藝術家全鏈建構、藝術收藏規劃等專業細分事務的推動。策展項目有「中國色：走向絕對的東方美學」，上海龍美術館 （西岸館），2020；「雲間風度：王劼音個展」，上海龍美術館（西岸館），2016年；「佚名：當代藝術展」，北京今格藝術中心，2015年；「可惜無聲」，北京Tabula Rasa畫廊，2018年；「之間：青年藝術展」，北京水墨當代藝術館，2014年；「新視界」青年藝術家聯展，北京798藝術中心，2013年。
03
關於藝術家
邱世華，1940年生於四川資中，現工作、生活於北京、深圳。近年個展包括：「空/不空」，麥勒畫廊，盧森堡、北京（2020）；「境」，Galeric Karsten Greve，瑞士（2019）；「scheinbar: nichts - Bildwelten von QIU SHIHUA im Dialog，Situation Kunst (für Max Imdahl)」，Museum unter Tage，德國（2018）；「邱世華」，麥勒畫廊，北京（2017）。近年群展包括：「Longing for Nature - Reading Landscapes in Chinese Art」，裡特貝格博物館，瑞士（2020）；「Shifting，瑞士Ardez的夏季藝術之旅」，麥勒畫廊，瑞士（2020）；「白中白」，白盒子藝術館，北京（2020）；「Lolo’s Entaglements」，De Warande，比利時（2018）。
梁紹基，1945 年生於上海，現工作、生活於浙江天台。梁紹基在中國美術學院師從萬曼研究軟雕塑。三十餘年來，潛心在藝術與生物學，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進行探索，創造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特徵、以時間、生命為核心的「自然系列」。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，並成為虛透絲跡的內美。重要展覽包括：「物質的魅力: 來自中國的材料藝術」（巡迴展），洛杉磯郡藝術博物館、Smart 藝術博物館（芝加哥），美國（2019-2020）；「梁紹基：恍」，木木美術館，北京（2018）；「庫裡巴蒂當代藝術雙年展」，奧斯克·尼邁耶博物館，巴西（2017）；「梁紹基：雲上雲」，中國美術學院美術館，杭州（2016）；「藝術怎麼樣？來自中國的當代藝術」，阿爾裡瓦科展覽館，卡達（2016）；「藝術之變」，海沃德美術館，英國（2012）；第二屆潘塞夫雙年展（2002）；第三屆上海雙年展（2000）；第五屆裡昂雙年展（2000）；第六屆伊斯坦堡雙年展（1999）；第四十八屆威尼斯雙年展（1999）；中國現代藝術展（1989）等。梁紹基於2002 年獲中國當代藝術獎（CCAA）；2009年獲克勞斯親王獎。
秦一峰，1961年生於青海，1962年定居上海，現任上海大學美術學院教師，工作、生活於上海。近年個展包括：「負讀。讀負」，白立方畫廊，香港（2019）；「秦一峰展」，餘德耀美術館，上海（2017）；「線*場」，安卓藝術，臺北（2016）。近年群展包括：「利物浦LOOK影像雙年展」，英國（2019）；「復相。疊影——廣州影像三年展」，廣東美術館（2017）；「世界是你們的，也是我們的。」，白立方畫廊，倫敦（2016）。作品被張江當代藝術館、上海大學美術學院、上海美術館、荷蘭Canvas基金會等收藏。
劉建華，1962年生於江西安吉，現工作、生活於上海。八十年代末他嘗試在當代背景下進行實驗性的工作。2008年提出「無意義、無內容」的理念進行創作，開始了一個全新方向的探索，並形成了當代藝術的個人語言體系。是中國當代藝術領域最具實驗性、代表性的藝術家之一。劉建華曾在國內外多次舉辦個展，並受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展、第十七屆雪梨雙年展等展覽。作品被倫敦泰特現代美術館、紐約MOMA等公共機構收藏。
陳彧君，1976年生於福建莆田，1999年畢業於中國美術學院綜合藝術系並留校任教，現工作、生活於上海。陳彧君的創作致力於展現內在自我與外部影響之間的複雜關係，作品具有濃厚的人文氣息和獨特的國際視野，是中國70後最重要的藝術家之一。他的作品在世界各地美術館、畫廊廣泛展出，重要展覽有：第七屆深港城市／建築雙城雙年展，以色列佩塔提科瓦美術館「木蘭溪-厝」，第八屆深圳雕塑雙年展，曼谷朱拉隆功大學的「第三世界的世界」，北京尤倫斯當代藝術中心「ON/OFF中國年輕藝術家的觀念與實踐展」，荷蘭格羅寧根美術館「不合作方式2」等。其作品被美國布魯克林美術館、澳大利亞白兔美術館、香港M+美術館、龍美術館、餘德耀美術館、昊美術館、法國DSL基金會等等國內外重要藝術機構收藏。
來源：龍美術館
原標題：《你心中的中國色是什麼樣的？快來龍美術館（西岸館）感受「走向絕對的東方美學」》
閱讀原文