意公子最喜歡的還是王菲唱粵語歌。很奇怪，同一首歌、同一個旋律，總覺得只要是用粵語唱的，就是比國語歌好聽。而且不僅是王菲，很多粵語歌手都有這種神奇的力量。
那麼，是因為香港歌手唱歌更走心？還是粵語歌本身有股神奇的力量？
作為一個常常沉醉於粵語歌的感性女紙，意公子決定秉著極其認真的態度、以及看懂TVB的粵語水平，為大家深入地扒一扒：
為什麼粵語歌比國語歌好聽？
其中有不完善的地方
還請各位粵語歌歌迷前來指點
首先，粵語歌詞的聲調變化與歌曲的旋律變化基本相一致，是保證粵語歌曲好聽的重要原因之一。
那麼要如何讓它倆相一致呢？
在創作粵語歌詞時，就必須考慮：協音。
協音就是歌詞的聲調變化。讓歌詞和歌曲旋律變化基本相一致，否則會很難聽。這和古代詞曲創作中考慮平仄[zè]很像，但比平仄的要求高。
在當今粵語歌壇寫詩講求押韻這件事，與粵語發展至今仍保留著大量的古漢語詞彙是分不開的。
這也就得從粵語的發展歷史說起：
漢唐時期，位於一隅的廣東一直極少戰亂，基本沒受到北方遊牧少數民族的影響，所以一直保留著漢唐時期的語言、文化。
因此，大量的唐詩宋詞現在只有用粵語來讀，才能符合詩詞基本的「韻律美」了。
以唐代的著名詩人王維的名作《九月九日憶山東兄弟》為例：
獨在異鄉為異客， 每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處， 遍插茱萸少一人。
在粵語裡「親、人」是同韻母的，符合詩詞的押韻要求。但普通話裡這兩個字就不同韻了。
從這首詩作，可以發現唐代的山東人說的是類似粵語的古漢語。
因為古漢族是男耕女織的農耕型封建社會，為了讓人與人之間可以更容易近距離、長時間地面對面交談，當時的「文言文」都是很簡短的。
而且為了讓人能夠在簡短的語言內，能夠清晰準確地表達自己的意思，需要多達九個音調（現在只有4個音調），這樣保證了大多數的字的讀音都有差異，而且不會有過多的「同音字歧義」。
南宋之後的中原漢語，因為音調大為減少。為了避免過多的同音字影響了日常交流，古人們增加3個聲母。
簡單來首，就是增加了幾個捲舌音。把「z、c、s」三個聲母髮捲舌音而新增加了「zh、ch、sh」這三個聲母。在此之後，古漢語裡才出現了捲舌音。
這也是普通話中有捲舌音的由來。
除了歌詞和旋律能夠和諧，多樣化的音調也是粵語歌好聽的原因之一。
粵語一共有9個聲調，分別用數字表示：1陰平、2陰上、3陰去、4陽平、5陽上、6陽去、7陰入/上陰入、8中入/下陰入、9陽入。這樣多樣化的聲調，造成了說話時音調的抑揚頓挫。
粵語的歌詞，配上粵語這樣好的聲調，可以進行創作發揮的方向更多，也讓詞曲更加契合。
以陳奕迅的《富士山下》和《愛情呼叫轉移》為例，明明同樣的曲調，演唱者也是同一人，但是一個是粵語歌詞，一個是國語歌詞，唱出來卻有天差地別的區別。
接下來，意公子將以這兩首歌為例，進行說明。
入聲在普通話裡已經消失，但在粵語裡保留了3個入聲（除變調外），即發音中帶有-k -t -p這樣的結尾，只做口型不發音，顯得短促，造成了歌詞中「抑」的感覺。
例如：在《富士山下》副歌的第一句中，粵語是「誰都只得那雙手」，國語是「把一個人的溫暖」，粵語「得」的發音是以「t」結尾而短促的，但國語「的」卻是有長音在。
普通話中的第一第二和第四聲在發音中是基本沒有變化的，只有第三聲的發音變化是先低後高的，普通話上聲（3聲）的符號就形象地表示出來了，但是粵語卻非如此。
同樣用《富士山下》這首歌作對比，在副歌：
誰都只得那雙手 靠擁抱亦難任你擁有要擁有必先懂失去怎接受
這段歌詞中，有9個先低後高的音，而國語歌詞中只有5個。
把一個人的溫暖轉移到另一個的胸膛讓上次犯的錯反省出夢想
因此，歌詞中的上聲字需要有先低後高的變化，有點「揚」的感覺，就好像天然地在旋律中加上了連音效果。
粵語的56個韻母表
另外，粵語有53個韻母，比起普通話的24個，在口型變化方面非常豐富，在創作歌曲時有更多好聽的組合。非粵語人士覺得粵語歌好聽可能有這個原因。
但是也因為有太多獨特的韻母，讓粵語歌比較難唱~
一本正經地分析了這麼多，意公子覺得得粵語歌更好聽這件事兒，其實是這麼個理兒：
聽不懂聽旋律
聽得懂的聽情懷
對於那些從小聽粵語歌長大的歌迷來說，粵語對於他們來說，有種母語的認同感，因此在情感上會更喜歡粵語歌。
而對於廣大非粵語區的歌迷來說，因為聽不懂，反而會更加關注音樂的旋律本身，就如聽英文歌一樣，雖然聽不是很懂，但就是覺得好聽。
特別是意公子這種，雖然聽不懂粵語歌詞，但還是被情懷感動的一逼。