說到京劇人才的培養，很多人的印象是拜師學藝、世家傳承。確實，過去梨園世家的孩子，一般都是在家裡打基礎，然後拜老師再學習。比如梅蘭芳八歲拜吳菱仙為師學青衣戲，十一歲登臺演出；程硯秋六歲拜榮蝶仙、陳嘯雲學戲，也是十一歲登臺演出。「四大鬚生」裡，楊寶森為梨園世家的第三代，先受家庭薰陶，後拜師陳秀華等。可以說大多梨園行的子弟，都走的這種家教兼拜師的形式，王瑤卿、王鳳卿、蕭長華、金少山、張君秋、李萬春、李少春、趙燕俠、李慧芳、張雲溪、杜近芳等等京劇藝術家莫不如此。
不過，家教兼拜師的範圍畢竟有限，百年京劇的傳承，主要還得依靠學校——也就是科班和戲校。科班是培養京劇人才最重要的場所，因其能兼顧教授與實踐。上臺經驗對於任何一位演員來說，都是十分重要的，比如梅蘭芳十三歲便曾一度搭喜連成科班借臺練戲，楊寶森少年時也曾搭斌慶社借臺實踐。在「四大名旦」中，尚、荀即為兩位科班出身，而「四大鬚生」裡，馬、譚也是科班造就。隨著時代發展，科班也朝著現代學校的方向演變，由此誕生了新式戲校。
此外，京劇傳承還有一種特殊的方式，那便是票友下海，其中代表便是言菊朋、奚嘯伯等名演員。
▌富連成社
百年科班 因材施教育人才
據筆者所知，最早的京劇科班誕生於清鹹豐年間，是由京劇前「三鼎甲」之一的張二奎所辦的雙奎班小科班。這個科班培養出的名伶不少，如楊玉（月）樓、俞玉（菊）笙、沈玉蓮、陸玉鳳、程玉翠，還有武生教育家楊隆壽等。其中，楊月樓是張二奎去天橋遛彎時發現的，見爺倆賣藝，武功不錯，一打聽，原來父親是徽班唱武旦的，於是張二奎就把這爺倆都收到自己的科班裡，父親楊二喜當教員，兒子楊久昌做了學員——也就是後來「同光十三絕」之一的楊月樓，和俞菊笙都成為大家。
後來，京劇鼻祖程長庚羨慕張二奎培養接班人的做法，終於在同治七年（1868）成立了四箴堂科班。他從南方請來了好教員朱洪福，自己也親自授課。一桌，上擺三樣東西，一壺暖酒，一碟小菜，一條藤鞭，學員有錯，錯在哪，藤鞭就打到哪，不會有一點偏差。嚴格的教學，培養出許多優秀的學員，以後大多成為京劇表演藝術家，如陳德林、錢金福、張淇林等等。
緊接著，楊隆壽在光緒六年（1880）也辦起了小榮椿科班，八年授課，培養出楊春甫（小樓）、程春德（繼先）、郭春山和未來的京劇教育大家葉春善等。後來楊隆壽又聯絡諸名伶，辦了「小天仙」科班，培養出譚小培、遲月亭、閻嵐秋（九陣風）等。
大內總管太監李蓮英的侄子李際良也辦起了「三樂社」，後改名為「正樂社」，培養出三位大家：尚小雲、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（趙桐珊）。
還有一個長春科班，成立於光緒二十七年（1901），由唱小生的陸華庭主辦，據說是奉慈禧之旨意所辦。這個科班裡面的教員都很棒，甚至連伶界大王譚鑫培也來授課。長春科班培養出來的學生以春字排名，代表人物有李春才（洪春）、張春山、張春彥、李春林等等。不過這個科班，既然是奉旨辦班，隨著清政府的倒臺，這個科班沒有辦幾年也就解散了。
▌京劇《失印救火》劇照，圖右白槐的扮演者是富連成科班的校長葉春善，圖中金祥瑞的扮演者蕭長華是富連成中資格最老的教師
有一個科班是在光緒三十年（1904）成立的，這個科班的生命卻特別長——整整47年！這就是大名鼎鼎的喜連成，後改名富連成科班。這個科班開始是由牛子厚出資創立，幾經周折，最後富連成由葉春善接辦，共辦了七科，以喜、連、富、盛、世、元、韻排名，前後培養了700多名學生，其中很多都是成家立派的京劇大藝術家。馳名海內外的有侯喜瑞、馬連良、於連泉（筱翠花）、譚富英、葉盛蘭、葉盛章、李盛藻、高盛麟、裘盛戎、李世芳、毛世來、袁世海以及譚元壽、冀韻蘭等等。社裡的總教習是蕭長華，他的作用可大了，比如袁世海原來是學老生的，蕭老師說，這孩子虎頭虎腦，嗓子又衝，別學老生了，學花臉吧。葉盛蘭原來是學旦的，蕭老師聽他唱上有剛音，立音，就讓他改學文武小生了，因材施教，人才不就出來了嗎？
▌富連成小演員訓練照
民國初年（1916年），京梆兩棲藝術家田紀雲辦起了完全是女生的「祟雅社」科班。三年以後，這個科班的學員和他從各地邀請來的女演員全部轉到城南遊藝園去演出，名字仍叫「崇雅社」，代表人物有金少梅、福芝芳、梁春樓、李桂芬等等。
1917年，大武生俞菊笙的兒子俞振庭主辦了「斌慶社」。這個科班存在的時間也比較長，至1930年散班，共辦了三科，以斌、慶、永三字排名，共八十多名學員，也培養出不少優秀的京劇演員——斌字有孫斌恆（毓堃）、徐斌喜（徐碧雲）；慶字有毛慶來；永字有張永祿等。來這個科班搭班唱戲的小演員很多。比如李萬春、藍月春、楊寶森、王少樓，以及俞家的諸子弟等。
1918年由著名梆子演員崔靈芝主辦了梆子、二黃兩塊的群益社科班，後由張起接辦，培養出梁益鳴、王益祿等80多名學員，1936年解散。
現代戲校 薪火相傳七十載
在上世紀的三四十年代。出現了大家都非常熟悉的三大科班。那就是1930年由程硯秋、焦菊隱、金仲蓀等人主辦的中華戲曲專科學校，是一所男女生兼收的新式戲曲學校。雖然僅僅辦了10年，1941解散。共辦了五期，以德、和、金、玉、永字排名，但培養出一大批優秀京劇演員，其中不乏傑出的藝術家，有宋德珠、傅德威、李和曾、王金璐、李金鴻、李玉茹、侯玉蘭、李玉芝、白玉薇，陳永玲等。1938年，尚小雲主辦了榮春社科班。共辦了兩科，以榮春，長喜命名，共培養學生近500人，有楊榮環、徐榮奎、景榮慶、李榮威、尚長春、尚長麟、馬長禮、李喜鴻等。1939年，李永利，李萬春父子又創立了鳴春社，培養出近400多名學生。有王鳴仲，張鳴祿、徐鳴策、於鳴奎，李桐春，李慶春等。這兩個科班都在1948年解散。
▌中華戲校女演員練蹺功
新中國成立以後，北京成立了兩所戲曲學校，為京劇事業培養了更多的人才，這兩所學校即中國戲曲學校（中國戲曲學院）和北京戲曲學校（北京戲曲職業藝術學院）。政府聘請了最優秀的京劇教育家和馳名的京劇表演藝術家來授課，近70年來，為京劇界培養了成千上萬的優秀人才。如今北京的京劇舞臺上，臺前幕後的京劇從業者，很多都是這兩所戲曲學校以及外地的戲校所培養出來的眾多人才。其中不乏後來成為京劇的藝術家。新式戲校支撐了京劇的存續、創新和發展，可以說功莫大焉。
在戲校學習是一般的規律性技藝，所謂的通用件，是為了將來好搭班。一般的梨園世家孩子，從戲校畢業以後，都要為他（她）找一個好老師重新「下掛」（再學習），為將來宗哪一個流派做準備。
票友下海 聽戲學藝成名角
還有一種，就是先「票友」後「下海」的形式了。何為票友？指「非職業性的演員和樂師」。「下海」呢，就是票友轉為職業演員。票友學戲、排戲和演戲的場所就是「票房」。
從道光二十年到清王朝結束的七十多年，北京影響最大的票房為翠峰庵的「賞心樂事」。這個票房存在了幾十年，從這裡面走出的紅票友有八十餘人，後來成為正式演員的有十多人，如黃潤甫、金秀山、德珺如、許蔭棠、劉鴻昇、龔雲甫、郝壽臣等。
▌龔雲甫
民國年間最有影響的票房為「春陽友會」。他成立於1914年，結束於1940年左右。這裡面的名票很多，如包丹亭，趙子儀、陳遠亭等。下海的也多，如朱琴心、郭仲衡、王又荃、臥雲居士等。其他票房也有許多名票，如紅豆館主（溥侗），四大公子之一的袁克文，清宗室載濤等，下海的票友就太多了，有言菊朋、奚嘯伯、管紹華、黃桂秋、南鐵生、藏嵐光、李宗義等。
新中國成立以後，票友活動依然非常活躍。特別是改革開放以後，許多業餘京劇團又恢復了，如北京市勞動人民文化宮京劇隊，以及後來的朝陽區國聲京劇團，都搞得相當紅火，老的名票如張伯駒、朱家溍、劉增復，後來的名票友有學馬（連良）的金福田、學譚（富英）的葉慶柱、學張（君秋）的楊永樹、學梅（蘭芳）的藍仁東、學程（硯秋）的楊秀麗，女老生牛冬玲等等。這些票友中，下海的也不少，如女花臉齊嘯雲、老生李宗餘（李維康之父）、花旦徐凌雲，當下有胡文閣、董飛、楊磊等等。
票友下海唱戲相當不容易。當年奚嘯伯自幼酷愛京劇，上小學的時候，課餘就跑到世交言菊朋家中聽人家吊嗓子，邊聽邊偷學，一個偶然機會，他也唱了一段，把言菊朋震住了，馬上收他為徒。以後他又向餘叔巖等許多老伶工求教，下的功夫可大了。
▌奚嘯伯
當下國聲京劇團的楊秀麗能唱全出的《鎖麟囊》，牛冬玲能唱全本的《珠簾寨》，並深受觀眾歡迎。正是有了這許多的票友和戲迷的參與和支持，京劇才得以很好的生存和發展。
來源：北京晚報·五色土|作者 張永和
編輯：白杏珏
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